勾勒點線面，精彩畫音樂

紀敏

摘要：音樂教師可以借助圖形譜教學，幫助兒童在學習音樂時喚起內心自然的感受，形成聯覺，發展兒童自主學習音樂的能力。以圖形譜本質特性指導教學，還能讓學生在審美體驗中建立人的審美感觀結構，幫助兒童建立對音樂形象的敏感認知，產生對音樂感性水平的審美反應力的關注，提升兒童音樂藝術感覺的質量。

關鍵詞：圖形譜;本體;點線面;審美體驗

音樂能否“畫”？如何“畫”？“作畫”玄機何在？圖形譜的本質是什么？當美妙的音樂出現，學生如何能感興趣地主動傾聽、學唱？如何有能力去聽懂、唱好？伴隨一系列的追問，我們努力在音樂實踐中，最大限度地發揮圖形譜的功效，讓學生在有興趣學的基礎上，準確把握作品的情緒和內涵，提升他們感受、欣賞、表現音樂的能力。

一、關于圖形譜本體的概念

本體（Ontology）的概念源自哲學領域，在哲學中的定義為“對世界上客觀事物的系統描述，即存在論”。哲學中的本體關心的是客觀存在的系統和抽象本質。所以，我們的本體研究需要圍繞圖形譜存在的概念、系統類別、自然屬性、本質面貌等展開。

二、由形及音，化音為形，架起形音“橋梁”

《義務教育音樂課程標準（2011年）》指出：音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。音樂的非具象性和非語義性，正是音樂的魅力所在，為圖形譜教學提供科學創生的可能。

（一）點

出示“圓點”，你可能會想到生活中的什么聲音？我們會想到雨滴落下時的“滴”“嗒”、皮球落地時的“嘭”、鼓點“咚”、槍響“砰”、子彈擊中靶心時的“啪”、敲門“篤”等等。神奇的想象力，讓形狀和聲音碰擦出思維火花。由“圓點”想到的可對應的音樂元素有哪些？無外乎節奏和力度。單個“點”可以表示音樂中一個個的短音，可以是對音符有彈性、跳躍感的標注。兩個大小差異明顯的圓點會讓人感應到輕重的強弱力度。密集成堆的點呢？是節奏緊湊的音符交織。高低錯落排列的圓點呢？自然是音的高低顯現。

（二）線

兩條不同長短的線段，讓人一目了然感知“音的長短”;向上、向下的箭頭表示音的“上行”和“下行”;水平線表示“同音進行”;條條如連綿起伏的山脈線，是我們運用最多、易感知的旋律線。

（三）面

面是點、線、符號、色彩等組合而成的形狀或圖形，這種組合的創意構建，推動圖形譜步入復雜高級階段。其實，學生在腦海中初步建立了音與形的對應關系“聯結”后，教師可以讓他們嘗試設計圖形譜，即“畫音樂”。“畫音樂”其實并不是什么高深的工作，只要依據音樂文本及音的長短、高低、節奏、速度、力度、旋律等要素，用線條、顏色、形狀、符號等展開空間布局，予以直接、鮮明、形象的繪畫手法表現即可。“畫出來”的圖主要有以下幾種：

1.點線組合圖。教師可以讓學生根據樂句或樂段中音的“連斷處理”處設計“點線組合”。教師可以先手繪，再讓學生接龍畫，同時指導學生邊畫邊唱。在畫與唱的結合中，教師提示旋律的走向，讓學生注意氣息的連貫，使他們在視覺與聽覺兩方面同步感知歌曲的樂句和結構。

2.主題場景圖。為直觀形象地突出描述音樂主題，圖形譜把抽象的聽覺藝術與形象的視覺藝術聯系起來，提供豐富的畫面意境，讓學生能更好地體驗音樂形象與情感，深入理解作品。

3.形象記憶圖。形象記憶圖是針對歌曲反映的主題故事的圖譜設計，可幫助欣賞者加強對歌詞的記憶。根據歌曲的故事情節或描述事件，教師指導學生邊聽或邊唱，輔以圖形描繪。在此模式下，學生能領會、理解歌詞大意，并逐步加深對歌曲的主旨印象。

三、遵循設計與運用圖形譜教學的原則

音樂是聽覺藝術、聲音藝術，也是情感藝術、審美藝術，更是時間的藝術、流動的藝術。立足音樂課堂，我們應遵循圖形譜教學原則，把握運用策略，彰顯圖形譜的獨特價值。

（一）音樂本位原則

關注音樂本身，去深入研讀音樂作品，才是設計圖形譜的本源所在。圖形譜教學是音樂教學的輔助手段，由音樂主體生成，為音樂主體服務。設計圖譜教學前，教師必須著力做足以下功課：解讀音樂文本，尋找文本的音樂要素，提取文本音樂風格，挖掘文本情感內涵。

（二）審美體驗原則

設計圖形譜時，教師需要考慮的重要因素是以實踐性體驗為主的教學途徑設計，即圖形譜教學應遵循學生“由感知到認知”的過程規律，使學生自然而然地達成審美體驗。如果學生的注意力只是放在作為符號的圖案上，音樂教學就是失敗的。只有當學生把符號的運用作為作品整體表現力的一部分加以注意（例如把標題看成音樂的旋律、和聲、節奏、音色、形式的不可分割的部分時）時，音樂教學才是審美的，是成功的。從心理學的角度看，音樂的表現對象和審美基礎，潛藏在音樂的各個要素中。當音樂的表現對象和審美基礎兩者之間發生充分而持續、穩定的聯覺對應關系時，教師應該把握時機，對這些要素進行解析，力爭讓學生能夠理解音樂所表達的具有感性特征的內容。“審美體驗=審美觀察×審美反應。”也就是說，任何審美體驗想要發生，仰賴于觀察者的特殊觀察和反應。教師可以通過圖形譜教學創設這種“特殊觀察和反應”。

（三）循序漸進原則

圖譜設計并不是一成不變的，要符合不同年段學生的身心發展規律、年齡特征、已有認知基礎和學情需求。低段學生活潑好動，有直覺行動的思維特征，注意力持續性與穩定性不強。我們可以借助圖形譜形象、直觀、趣味的特點，引導學生學會關注“圖畫”，明確音樂指向;把準節奏基石，重點在音高、節奏、力度、旋律走向與節拍等音樂要素層面引導學生的感知與表現。中段學生好奇心、求知欲強，對音樂元素的認知能力梯度上升，我們要借助圖形譜指向與審美相關的特征，激發學生的音樂想象，強化學生的音樂記憶與感知力;同時，幫助學生把握重點，加強其對音節、音型、樂句、樂段的感知，讓他們重視對音樂風格的“體悟”，能夠簡單地“畫譜”。高段學生已具備一定的認知經驗基礎，邏輯思維能力較強，我們可以指導他們在欣賞中產生“樂理反應”，加深音樂思考。我們常常在高年級的圖形譜教學中引導學生進行圖譜編創——“聽音畫譜”，鼓勵他們大膽選擇線條或色彩，以表現曲式結構、情緒、速度等特征，加深對音樂作品的理解。我們還常常要求高年級學生通過團隊或富有創造性的個性化表達，去感受美，發現美，進入高級的“音樂審美狀態”。

音樂藝術的博大精深，為音樂教育工作者打開思維與應用的空間，創造無限體驗與實踐的可能。在圖形譜本體研究中，我們明確了圖形譜教學應遵循的設計與應用原則：以音樂為主線，或展現直觀形象的知識，或感知旋律走向，或啟發音樂思維，或激發審美情趣，或加深音樂理解，或提高音樂記憶，最終成為可感知的、形象的、流動的藝術呈現，提升學生的音樂學習力，達成課堂學習實效與高效。

參考文獻：

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（責任編輯：韓曉潔）