論藝術區中“公共性”的必要性

徐嘉遙 杜士英

摘? 要：以南京國際畫家村的衰落為出發點，分析藝術區中“公共性”的必要性，從藝術空間、藝術創作、藝術活動三個方面進行“公共性”探討。藝術區沒有將“公共性”原則貫徹始終，是導致南京國際畫家村衰落的主要原因。“公共性”是藝術區生存和發展的基本條件，任何藝術區都不能與公眾參與脫軌，藝術區需要大眾的共同參與，并對公眾造成積極的影響力。

關鍵詞：藝術區;公共性;必要性;南京畫家村;衰落

南京國際畫家村位于南京六合區雄州鎮，2011年開園時有6家大型畫廊、40多家創作工作室、多家拍賣行以及藝術品鑒定中心落戶其中，曾有“亞洲最大的墻體畫世界”之稱。走進國際畫家村，大部分人都會被數百棟建筑外墻上的世界名畫吸引，如歐洲的古典油畫、現代抽象藝術和日本浮世繪藝術等。建筑與藝術結合的景象十分壯觀，但是經歷了幾次變革，畫家村依舊逃不過衰落的命運。開業六年，畫家相繼離去，人去樓空，只剩下一棟棟冷冷清清的建筑和外墻上經受歲月洗禮的數百幅名畫，畫家村也逐漸被人遺忘。畫家村作為一個藝術家高度聚集的藝術區，缺乏“公共性”是其衰落的重要原因。以南京國際畫家村的衰落為例，探討藝術區中“公共性”的必要性。

一、藝術區“公共性”概述

藝術區是現代社會中一種新的都市文化體，起初大部分人認為藝術區是眾多藝術家聚集的地方，實際上藝術區是經濟文化政治發展的產物，是幫助大眾認識藝術，提升文化素養的基地。隨著社會經濟的發展，人們對文化的需求日益增長，文化藝術創意產業集群誕生，而后逐漸地形成了藝術區。如今，我國大部分城市已經建成了較為成熟的藝術區。藝術區作為一個城市的文化載體，它擔負著提升大眾精神文化以及城市文化基調和審美格調的重任。

王洪義先生曾提出，公共藝術就是公民優先，“公共性”是公共藝術的必要條件。同樣，“公共性”也是公共區發展的核心原則。如果藝術區脫離了“公共性”，就如藝術脫離了以人為本的理念一樣，無法生存，如深受大眾喜愛的798藝術區，也是因為公眾積極踴躍地參與才使其持久生存并充滿活力。藝術區中的“公共性”指的是藝術區與公眾的關系，即藝術區要針對公民的需求開放發展。實際上，“公共性”可以說是藝術區的本質特性?！肮残浴币笈囵B公民熱愛藝術的情懷，使其自主地參與藝術活動，自由平等地參與到藝術區的文化建設中來。另外，藝術區代表著一種社會文化價值取向，還應培養公民的藝術精神，促進公民對藝術區中藝術作品的主動理解和自由鑒賞。藝術區包括藝術空間、藝術創作、藝術活動三大部分。藝術區中的“公共性”也應貫穿其中。

二、藝術區中“公共性”的必要性分析

（一）藝術空間的“公共性”

藝術空間是藝術區的基本組成部分。從整體上看，每個藝術區都是一個大的藝術空間，每個大的藝術空間都由若干個小的藝術空間組成，每個小的藝術空間又包含多個更小的藝術空間。保持藝術區的“公共性”應保持各個藝術空間的“公共性”。藝術空間的“公共性”，顧名思義就是指藝術空間的開放性，保障藝術區給大眾帶來足夠的便利。因此，從宏觀上看，地理位置在藝術空間的“公共性”中占首要位置，藝術區的選址布局應充分考慮到交通狀況和周邊基礎設施等，還應從城市整體出發，結合周邊生態環境等因素，保證其規劃的合理性。從微觀上看，藝術區中各個藝術空間的公共配置需給藝術家和游客們帶來便利，如咖啡館、書屋、休息處，以及整個區域的導視系統等設置應合理有效。另外，“公共性”除了公共場所這個物質條件，還需要具備公眾自由參與、享受、欣賞等條件。各個藝術空間雖保持著一定的獨立性，但它們之間的關聯性和融合性也至關重要，藝術作品與藝術空間的關系亦是如此。各個藝術空間的設計一環扣一環，藝術作品與藝術空間相得益彰，不僅使公民保持良好舒適的心情，還可以幫助公民更加有序高效的理解藝術，有利于啟發大眾的思考。

藝術空間違背公共性原則是南京國際畫家村衰落的首要原因。或許，畫家村建立的初衷是將藝術家們“圈養”起來，形成一個良好的藝術創作氛圍，但是它忽略了畫家村作為一個藝術區，需與社會、大眾保持緊密相連這一核心理念。首先它地處南京的六合雄州鎮，遠離市區又交通不便，許多人因為路途坎坷而放棄前往，無法帶給大眾廣泛的參與度。其次，畫家村周邊是工業區和垃圾場，糟糕的生態環境與藝術氛圍格格不入。同時，周邊的基礎設施不良，沒有大型的文化體、商業體與之相呼應，使其形成一個文化藝術孤島。因經營模式相對單一，無法吸引更多的游客和市民來此游玩。藝術區選址布局的便利，可以很大程度提高藝術區的“公共性”。若想使畫家村長久生存，首先就應保證其藝術空間的“公共性”，將其布局規劃在合理的地方，并與商業體適當結合，保證公民的方便參與，形成塊狀的文化、藝術與商業為一體的集群。雖然建筑上的藝術作品會帶給游客眼前一亮的視覺體驗，但是大部分游客對這些作品并不了解，在各個建筑中容易迷失方向，對各個藝術空間的職能也缺乏認知。另外，藝術空間大多為藝術創作中心，種類單一，存在著很大的相似性和同質性，本是為了便于大眾采購繪畫，但隨著網絡營銷的沖擊，經營日漸慘淡。因此，調整畫家村內部的藝術空間結構，協調好各個藝術空間、藝術空間與藝術作品之間的關系，改善導視系統和保證藝術區內基礎設施的便利和多樣，使各個藝術空間別具一格又各協調一致。與此同時，調動各個藝術家的積極性，發揚畫家村的自身特色，使整個藝術區豐富多彩。

（二）藝術創作的“公共性”

藝術創作是藝術區的重要組成部分，也是吸引公民前來參觀的關鍵。可能在部分人眼中，藝術是高深莫測的，是藝術家的事，和大眾并沒有很大關系。當代藝術大多不被公眾理解，就是因為一些藝術創作缺乏“公共性”。藝術創作的“公共性”需要藝術家們拋開自我的藝術個性，創作易被大眾接受的、為人民服務的藝術，這樣才能吸引更多的公民欣賞藝術創作，才能使藝術區更加興旺。王洪義先生指出，公共藝術是公共性和藝術性的有機結合，但其更加側重公共性，并強調去精英化的藝術觀念，打破藝術等級制度和祛除藝術至上的觀念，使藝術與生活平行，也讓生活成就藝術。藝術區中的藝術創作亦屬于公共藝術的范疇，藝術家應該從實際出發，站在大眾的角度，創造出對大眾有價值的藝術作品。另外，藝術區的藝術創作并不僅僅局限于藝術家的創作，還包括一些藝術衍生品的開發。從某種角度上說，藝術也許是一種理想狀態，隨著經濟的發展和市場的繁榮，純粹的藝術是非常少見的。藝術區也是如此，一些新奇的、實用的藝術衍生品，能使藝術與公眾的生活接軌，使藝術創作無形地貫穿于人們的生活中。

南京國際畫家村作為一個具有濃郁藝術氣息的藝術區，它的藝術創作不僅充斥在藝術空間的內部，還布滿建筑的外觀。在畫家村外墻的裝飾繪畫作品中，大多是家喻戶曉的世界著名繪畫，比如梵高的星空、日本浮世繪藝術。當人們看到這些作品時，有一種似曾相識的親切感。實際上，大眾對這些名畫的了解非常少，有許多人甚至不知道這些繪畫的作者，更不用說這些作品背后的故事。畫家村內僅有少許建筑前有墻體繪畫簡介，大部分的作品沒有任何概述。因此，可以在保證藝術區美觀的前提下，在建筑前適當添加相關介紹，并印發一些相關的趣味性卡片和手冊，幫助公民理解世界著名藝術作品，開闊公眾的文化視野，提高藝術作品的“公共性”。相對于外部墻體藝術創作上的“公共性”而言，建筑內部的藝術創作更為重要。畫家村內部的藝術空間多為畫廊和創作工作室，許多公民對其中的藝術創作并不感興趣，對其中的內容更是無法理解，同時也無法辨別作品的優勢與缺陷，長此以往，大多公眾便不愿來此欣賞藝術，使得畫家村無人造訪。藝術區并非是藝術家張揚個性的地方，它需要藝術家拋棄個人經驗，以公眾關心的社會文化問題為題材，創造出與大眾對話的、具有公共精神的藝術。在藝術區的公共設施和配置中，可以加入畫家村的自身特點，例如，咖啡館的杯子、餐巾紙、紙袋等物品可加入名畫元素，這樣不僅提升整個咖啡館的品味和格調，還使公眾潛移默化地接受藝術的熏陶，與藝術產生共鳴。另外，畫家村可以開發一些獨特的文創產品和大眾日常所需的小物件，勾起大眾前來購買的欲望。這些獨具特色的小物品不僅對畫家村起到很好的宣傳作用，還能使藝術創作與公眾對話和互動，拉近藝術與公眾之間的距離。

（三）藝術活動的“公共性”

藝術活動是藝術區不斷進步、發展的動力。定期舉辦具有自身特色并能吸引大眾的藝術活動，比如藝術展覽、藝術表演、藝術講座等，帶給大眾新鮮感，吸引更多的公眾來訪，使藝術區永葆活力。藝術活動的目的是吸引公眾，因此“公共性”也是其基本的條件。藝術活動應以公眾的需求為出發點，從主題性質、針對人群、內容形式、組織推廣等多個環節入手，使大家能夠自由、主動、愉悅地參與其中，帶領公眾用全新的方式認識藝術，從多個角度體驗藝術，提升大眾對藝術自主理解和獨立思考的能力。藝術活動的開展可針對人群的特點和喜好，選用與時俱進的新潮題材，采用豐富多元的可供公眾選擇的形式，并進行具有親和力的推廣，激發各個公眾的興趣，使大家從中找到容易參與的項目，自由無阻礙地參與到藝術活動中。同時，藝術活動可采取藝術家和公眾共同參與、相互學習的方式，使公民更加了解藝術，使藝術家更能理解生活，還可增加多個具有趣味性的互動環節，不僅從視覺出發，甚至是觸覺、聽覺、味覺、嗅覺全方位地感知藝術。現在網紅展盛行，在一定意義上也能看出眾多藝術活動都在不斷重視“公共性”，但是在重視公共審美的同時，也應注重對公眾文化素養的培養。

南京國際畫家村以墻體畫出名，但是其宣傳力度并不大，也不能凸顯藝術區的自身特色，大部分公眾并不知道有此地，還有許多人僅僅是聽說過此地，并沒有深入了解。來此地除了采購的畫商和欣賞繪畫的藝術家外，僅有少許前來拍照的文藝青年和一些喜歡創作的攝影師。他們大多通過朋友圈、微博等社交途徑得知此地，都是被壯觀的墻體繪畫吸引，有的是一時新鮮，不會再次前來。這和藝術區缺乏創新型的藝術活動息息相關。通過搜索發現，有關于畫家村的推廣宣傳和藝術活動非常少，畫家村沒有官方的微博和微信公眾號，公眾對該地也沒有準確、詳細的認識，只能了解到一些比較片面的信息。因此，提高藝術活動的“公共性”可從藝術活動的推廣開始，畫家村應建立相關官方賬戶，對藝術區的信息進行及時跟進，能夠及時地與公眾交流，使大眾能夠便捷、直觀、可靠地了解藝術區的人文與自然，從而吸引更多的用戶關注和傳播。在數字化時代，線上的推廣營銷是非常重要的。許多藝術活動通過線上和線下結合開展，線上可以通過各種提示讓公眾提前了解活動并做一定的規劃，使線下活動更加順利地開展。另外，許多人認為畫展相對無聊，畫家村很難開展一些別出心裁的藝術活動。其實不然，如草間彌生的作品展，它將藝術作品與藝術空間完美結合，創造了一個使人瘋狂、引人幻想的境遇，將觀者帶入了一個新的圓點世界。還有許多私人美術館，拓展了藝術活動的多元化，將經典藝術家的作品完美演繹，這些都給畫家村提供了借鑒，讓更多的人走進藝術區。

三、結語

南京國際畫家村作為一個藝術區，在眾多方面都缺乏“公共性”，它的建立和發展在一定程度上都與社會脫節。因此，它的衰落是必然的。藝術區連接了藝術與大眾、藝術與社會的關系。藝術區的繁榮離不開公眾自由平等地參與，公眾亦離不開藝術區文化的熏陶?！肮残浴笔撬囆g區最重要的原則，應貫穿于藝術空間、藝術創作、藝術活動等多個環節，只有幾個環節相互聯系、相互配合，才能使藝術區的“公共性”發揮到極致，使藝術區真正做到為人民服務。

參考文獻：

[1]趙志紅.當代公共藝術研究[M].北京：商務印書館，2015.

[2]王洪義.公共藝術概論[M].上海：上海交通大學出版社，2019.

[3]陳冰冰.無墻的美術館[D].北京：北京服裝學院，2012.

[4]王洪義.如何定義公共藝術的專業性[J].美術研究，2018（5）：51-55.

[5]馬欽忠.論公共藝術的公共性價值的構成[J].天津美術學院學報，2015（3）：58-67.

[6]王洪義.公共藝術不是精英藝術[J].公共藝術，2018（4）：46-49.

作者簡介：徐嘉遙，上海大學上海美術學院設計學碩士研究生。

杜士英，上海大學上海美術學院教授，碩士生導師。

編輯：姜閃閃