游戲CG插畫中人物的設計方法研究

摘? 要：游戲插畫是指插畫師在了解游戲劇本后，依據劇本的文字描述去設計人物、場景和道具，并用插畫的藝術手法使其圖像化。作為游戲制作過程中承上啟下的一環，游戲CG插畫已發展成為一種新型的藝術形式，和傳統插畫的藝術美感難分仲伯。游戲插畫的設計內容最終要通過三維技術數字化實現，呈現的效果將無限接近于真實。研究游戲插畫從人物的體態、服飾造型入手，結合大眾化的審美情趣，在造型手法上按照真人的外貌和結構進行藝術化處理，研究具體的設計方法，總結設計思路，以期對設計實踐具有指導意義。

關鍵詞：CG插畫;游戲插畫;人物造型;設計方法

一、真人化的體態特征

（一）頭身比例

在設計人物標準造型時，需要首先確定角色的頭身比例，頭身比例是指角色頭部和身長的比例。不同角色的性別、年齡、人種不同，其頭身比例是不同的。西方男性身形的理想標準在1：8左右，古希臘雕像中也存在大量8頭身的比例，充分說明了8頭身是公認最美的身體比例。以一般正常人的體型來說，頭身比例越大，身形會顯得越修長，反之則越敦實矮小，例如小孩子的頭身比通常較小，而有些超級模特甚至會達到9頭身的比例。

目前三維游戲設計寫實風格的角色造型，我們首先要統一角色們的身體比例，基本原則是“立足現實，控制夸張”。出現在同一個作品中的角色要形成一致風格，不能有的像正劇中的人物，而有的比例卻接近Q版。例如設計同一作品中的兩個人物，分別是年輕帥氣男性角色和中年有啤酒肚的胖男人，標準是7-8頭身的話，為加強角色外形特征，年輕男子可以夸張到9頭身，而中年男子則不能低于6頭身，超出這個范圍，角色造型就失去了和諧的效果。當然這只是常規的人物角色標準，在設計一些幻想類角色時，通常超出正常的頭身比范圍?！赌ЙF世界》是一部寫實風格的網絡游戲，里面的人物角色大多設定為8-9頭身，但是矮人這個種族卻只有4～5頭身，不同的頭身比例、高矮胖瘦的角色放在一起不但豐富了畫面，還能體現角色的個體差別。

設計動態角色造型時，也不能忽略比例，美術中講求的“站七坐五盤三半”，便是強調人物在不同動作中應保持一致的頭身比例。在角色做各種各樣的動作時，要時刻用這些標準去檢查，保持動態造型中角色的透視和比例正確。

（二）肌肉的刻畫

在很多游戲人物身上，肌肉是不可缺少的一種造型元素。百度百科對電子游戲的類型有二十多種分類，其中大部分需要玩家通過操作游戲角色進行格斗、對抗而達到娛樂的目的，這種屬性決定了游戲角色往往在概念階段就被設定為“要具有一定的對抗性”。而肌肉是角色、特別是男性角色在年齡、性格、身份、健康狀況、戰斗力等方面的直觀表達，有時肌肉的形態還會決定人物的個性動作、攻擊方式和使用的武器等。

在創作前期，首先，我們應對真實的人體結構較為了解，可找大量的人體圖片和肌肉解剖圖作為創作參考，只有掌握了真實的肌肉結構和走向，我們在設計的時候才能控制好取舍和夸張。其次，要分析角色的身份和背景，不同的角色應該對應不同的外形，力量并非等于體力。在某些游戲中，角色依靠法術競技，因此沒有必要為了表現角色超強的戰斗力而一味地給角色增加肌肉。特別是系列角色，在體型上要有區別，除非是為拳擊類游戲設定角色，否則不可能所有的角色都是清一色的“健美冠軍”身材?？梢砸勒战巧哪芰吞亻L來設置體格，比如使用斧子、鐵錘等重型武器的角色，必然是肌肉發達的;而像法師、巫師等“智慧型”職業的角色，體格可相對單薄。

此外，角色的種族不同也會對身體肌肉結構產生影響，西方人在體型上更為高大，并且熱愛健身，肌肉感相對較強，因此在西方審美中倒三角、發達的臂膀和胸肌是力量的象征，因此設計西方角色時，肌肉的感覺應該提點到位。而東方對力量的表達更含蓄，《水滸傳》中的林沖就是東方審美的典型代表，書中對林沖的描述是“綿里藏針”——外表看著柔弱溫和，內里卻隱伏著剛強。武俠大師金庸用“謙謙君子，溫潤如玉”八個字道出自己特別推崇的人生境界，而其筆下武功高強的正劇角色也大多如此。可見東方人眼中，“精壯”才是力量與智慧的完美結合，所謂“肌肉發達頭腦簡單”、過于魁梧的身材會給人愚笨的感覺。

以上因素在打造角色體格時應綜合考慮，女性角色一般不需要太過明顯地去突出肌肉的體塊感，但在表現一些力量型的角色時，可適當通過輪廓線條來模擬肌肉走向。

（三）臉型和五官

臉部是人與人區別的關鍵，虛擬角色也是如此。臉部有辨識度可以使得角色更容易被玩家記住。臉部造型包括兩個方面：臉型和五官。通過不同的臉型和五官組合，讓人臉看起來各不相同，但這些組合是有一定的相對比例關系的，如西方繪畫理論常說的 “三庭五眼”。但在實際設計角色的臉部時，為了獲得更美的視覺效果或是表現人物的特點，往往會將臉型或五官進行夸張。例如現在大部分游戲的女性角色受日式漫畫影響，眼睛大得出奇，臉型卻又小又尖，早已打破了這一比例。其次，東、西方人長相有很大區別：西方人五官立體，高鼻深眼，臉型有棱角，顴骨、下巴、下頜角的結構較為明顯;東方人臉型比較寬和平，輪廓較為圓潤，五官也不夠立體;用美術創作手法來比喻的話，西方人的臉就是“雕塑”，而東方人是“線描”，但如今隨著全球審美西方化，東方人也普遍地認為立體的長相比較漂亮，甚至不惜通過整容來獲得加寬的雙眼皮、高鼻梁和尖下巴，在這種審美趨勢下，虛擬角色的外形既要滿足這種需求，同時兼顧人種特色。在三維動畫《蘋果核戰記》中，帥氣的男主角雖然有著立體感超強的鼻子和下巴，但在眉眼上仍保留著東方特征：眉弓部分扁平、眼窩不深邃。

二、服飾設計

由于三維游戲角色的高度仿真性，在其服飾設計上，無論是從功能性還是審美性考慮，設計思路和方法都應該與真人服飾接近。但由于動畫、游戲又具有一定的假設性，這就需要我們以現實服裝作為創作原型，結合虛擬角色所處空間、身份進行夸張和變形。游戲角色的服飾設計依據是故事的劇情和角色屬性，在進行創作時要參照人物的性別、年齡、性格、體態等方面因素。除此之外，還需把握整體風格，通過款式與色彩、民族符號的搭配，描繪出角色的職業、社會地位、民族地域，并有一定的造型審美特質。

（一）服裝的設計原則

首先，為虛擬角色設計服飾要符合角色的時代、民族背景。一個角色穿著什么款式的衣服，并不能天馬行空地去想象，設計師要從這個角色所在的時代和環境出發，為其設計服裝。假如我們需要為戰士設計一套盔甲，就要首先確定這名戰士是東方人還是西方人。中國古代的作戰方式大多“短兵相接”，士兵相互拼殺需要行動敏捷，因此中國盔甲只是起到防護身體重點部分的作用，關節部分不做覆蓋;而歐洲的作戰方式為戰士騎在馬上拿長矛互刺，因此盔甲幾乎將整個身體包裹。中國由于歷史悠久和民族的多樣性，各個朝代、各個民族的鎧甲風格是不相同的（如圖1分別為西周鎧甲、戰國鎧甲和秦鎧甲），而西方也分歐洲的鎖子甲和哥特式的全身甲。只有依照角色的時代背景，才能確定大體的盔甲款式，通過參照圖片和資料，將款式特點提取出來，應用于角色的設計。

其次，為游戲人物設計服飾還需要符合人物身份地位。服裝具有一定的身份標識作用，例如警察、護士、軍人之類的特殊角色，服裝更像是一種特殊的行業語言，直接向觀者展示了角色的身份背景。在設定同一類職業的服裝時，還會有不同等級的區別，這在網絡游戲中非常普遍。游戲中人物的服飾和裝備依照角色職能和等級制度，從款式到顏色都存在區別，但在同一職能領域，或者同一時期，風格總是會相近。《圣斗士星矢OL》是根據漫畫改編的游戲，里面的圣衣設計也基本遵從原著，經歷了“青銅-白銀-黃金-神圣衣”四個階段的演變，表現了角色由弱變強的過程。服裝的設計還需要符合角色的性格特征。在日本動漫中，常常出現“蘿莉”“御姐”“正太”等的角色分類，這些角色有特定的性格條件，表現在著裝上也有區別。款式修身的裙裝和高跟鞋可以表現成熟女性的風韻，而俏皮的短褲、短裙、運動鞋則可以用來表現小女孩的天真和朝氣。

最后，服裝的設計要凸顯角色的身材。虛擬世界中的服裝功能與現實世界略有區別，我們在現實世界中選購服裝時，除了保暖和防御，更多考慮的是怎么穿衣服顯得腿長，怎么穿可以遮掩臃腫的體型等因素，但在設計虛擬角色的服飾時，無論缺陷還是優點都要凸顯：原本婀娜多姿的身材，要通過服飾搭配使身體曲線更加曼妙;原本肥胖的體型，不僅不能遮蓋，相反要將這一輪廓特點放大夸張，否則前期的體貌設定便會失去意義。

（二）如何設計角色服飾

游戲人物的服裝設計思路，可以從以下幾個方面考慮：

1.服裝的款式設計。服裝的款式是指服裝的造型，是服飾設計中最重要的部分。上文提到，服裝的款式應順應角色的時代背景，在此基礎之上，游戲世界的高度假設性又允許在一定程度上對款式進行創新。在中西結合、古今交融的設計手法下，服裝的款式可以變化萬千，滿足不同的角色背景設定。插畫家翁子揚在《赤壁》畫集中對周瑜的服飾設定別具一格（如圖2），角色身上的鎧甲和長袍都是依照三國時期服飾的基本款式設計的，但是經過作者的創新，將這兩種不同場合下穿著的服飾搭配在一起，頭盔的設計也結合了戲曲服裝的元素，這種“混搭”設計創意是來自現代的概念，打破了傳統的感官，令人耳目一新。

2.服裝的質感設計。在服裝設計中，質感與面料緊密相連，乞丐的粗布襤褸與貴族的錦衣綢緞，不同的面料會讓觀者產生不同的認知，從而與角色的特性統一起來：柔紗、絲緞、雪紡類的面料輕柔飄渺，配合層層疊疊的剪裁，最適合衣袂飄飄的古代仙女;而想到未來戰士，第一反應則是閃亮的金屬、皮革和制作緊身衣的彈性面料。軟硬粗細的材料和變化多樣的款式之間相互搭配，呈現出各種風格類型的服飾，軟硬結合、柔中帶剛、反光和亞光等都可以幫助增加服飾的層次感。在虛擬世界，衣服的舒適性和實用性不是第一設計要素，只要控制好視覺平衡的關系，就能突破傳統服裝設計的局限。但即便是思維極度開放的設定，也應當遵循人物的本質進行發揮，以免發生不符合邏輯和情節的錯誤。

3.色彩設計。不同的色彩可以傳達出不同的情感，因此服裝的色彩常用于烘托角色性格。例如表現希臘神話中的女神，會采用白、粉紅、淺紫等素雅的色調，而殺手之類的冷酷角色，常常是一身黑衣。黃、橙等明亮的色彩可以襯托出角色活潑奔放的性格;而藍、紫等冷色調適用于成熟內斂的角色。色彩還應注重搭配，多個顏色形成的色系要和諧美觀，符合作品整體的美術風格。

4.時尚元素的綜合運用。服飾的設計不但要滿足劇情需要，更是要迎合受眾的審美心理，這需要設計師與時尚潮流與時俱進，了解現代受眾群體的喜好和需求。如今的服飾，每個季度都有一些流行元素加入其中：鉚釘、皮草、鏈條、流蘇、近兩年大熱的波普圖案……這些元素同樣可以用于虛擬角色的服裝設計，提升人物美感。

三、結語

CG游戲插畫是一款游戲從概念性的文字描述轉為畫面的第一步，每一個人物的體貌、性格、服飾、武器都是圍繞著游戲的概念而設計產生的。因此，設計游戲人物之前，插畫師需要翻閱很多資料，充分掌握這個人物所處的歷史、環境背景等相關知識，以及深入了解角色的性格、能力、技能等。其次，受限于三維虛擬這種高度仿真的美術風格，受眾群體對角色造型的審美標準也會和現實世界中的類似?？紤]到能夠讓更多的玩家注意到游戲的特色和娛樂性，游戲插畫設計就不僅僅屬于繪畫的范疇，它還涉及服裝、妝發、首飾、工業設計等領域，尤其是大型網游，包含的人物角色有幾十種，他們所使用的服裝和武器成百上千，為了保持玩家的新鮮感，每一個細節的設計都必須體現到位，更加難得的是還需要在每個人物身上體現出他們獨有的性格。這就要求優秀的插畫師們不斷融匯貫通，體現在作品中的，除了高超的繪畫技巧，還有作為一個藝術家的獨特審美理念。

參考文獻：

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作者簡介：高楊，碩士，鄭州成功財經學院藝術系講師。研究方向： 動畫、影視。