兒童藝術創造力的培養策略研究

袁小珍

摘 要：文章針對當下兒童美學教育出現的程式化教學，忽視培養兒童興趣、想象力和創造力等現象，通過對比實驗以及實例說明的方法探討兒童藝術創造力的來源和兒童基本的藝術創造心理特征，為培育真正的藝術人才提出建設性的教學策略，即從審美器官的培養、引導創作素材的積累、應用現代教學方法、正確的審美評價來培養兒童的藝術創造力。

關鍵詞：兒童;藝術創造力;培養策略

一、兒童藝術創造力的來源

游戲是兒童藝術創造力的原動力。相較于游戲，藝術的創作往往需要藝術家獨特的人格個性以及豐富的虛構與假想能力。他們創作出來的藝術品通常體現了藝術家的藝術人格特征。兒童在玩耍時投入了熱情和專注力，用自己的方式來安排一切事物，使自己得到滿足。游戲能體現兒童特有的藝術人格特征。假想與虛構的使用、藝術人格特征的體現正是藝術和游戲的共性。因此，教師可以把藝術當作是藝術家的游戲，它與兒童時期的游戲區別就在于藝術更為豐富。教師應該重視兒童的這種游戲行為，在教學過程中激發并且充分利用兒童在游戲時潛在的藝術創造力，提高教學效率。

二、兒童藝術創造的心理特征

（一）自發想象

我們通過一組對比實驗，看看游戲和兒童藝術創造力的關系。

實驗一：實驗對象為五年級學生，實驗主題為“水墨荷花”。教學過程為：1. 學生觀察真實荷花圖片;2. 教師作范畫;3. 學生根據范畫要求練習繪畫;4. 教師對比評價學生作品。實驗效果：范畫教學限制了學生自身的創造能力，畫出來的作品趨于成人化，畫面構圖千篇一律，顯得機械刻板。

實驗二：實驗對象為二年級學生，實驗主題為“水墨螃蟹”。教學過程為：1. 學生觀察真實螃蟹圖片;2. 學生為螃蟹編寫故事場景;3. 學生作畫，教師引導;4. 學生互評。實驗效果：學習內容故事化，富有游戲特點。學生在教師的引導下從認知不同種類的螃蟹，到參與給螃蟹編寫故事的游戲，都表現出極大的好奇心和想象力。

實驗結果表明，兒童藝術創造的心理特征帶有自發想象因素。兒童在游戲狀態下更能展現兒童藝術特有的人格特征。培育兒童的這種人格特征，是促使兒童藝術創造力長遠發展的重要保證。

（二）主動創造

兒童能夠本能地創造出非同尋常的造型對象，主要是由于兒童天生對事物有敏銳的好奇心與新鮮感。他們憑著感性作畫，把感興趣的、印象最深的對象特征強烈地表現出來，這就是兒童特有的藝術創造力。

（三）獨有性

兒童藝術作品具有浪漫、稚拙的“童趣”，因為兒童有著寶貴的直覺、觀察、想象以及抽象能力。畢加索曾經這樣說過：“我花了終生的時間去學習像孩子那樣繪畫。”許多藝術家模仿兒童的繪畫方式，長時間研究兒童藝術，提倡要返璞歸真，試圖創作出具有兒童藝術魅力的作品，可惜越是模仿，越是不得法。事實表明，兒童的藝術創造力是兒童所獨有的，成人無法復制，也無法代替。

三、兒童藝術創造力的培養策略

（一）審美器官的培養

每個兒童身上都具有藝術創造力，強烈的好奇心會促使兒童對新鮮的世界提問，這就是創造的最本能、最原始的表現。要培養兒童的藝術創造力，首先需要通過審美器官——語言、視覺、聽覺器官的培育。

2008年，我國8歲的天才小畫家田地在北京798藝術基地舉辦個人繪畫展覽。他之所以在繪畫方面超越同齡兒童，是因為他的父親發現孩子有獨特的觀察能力以及想象力，于是找到適合孩子發展的繪畫語言。

（二）引導學生積累創作素材

1. 積累美術作品素材

在教學中，優秀的美術作品可以激發兒童創作的欲望，同齡兒童優秀的美術作品更能調動兒童的創作積極性。兒童欣賞這些新穎、豐富、優秀的范例作品不僅接受了美的熏陶，還拓寬了藝術視野。

2. 積累課堂教學素材

武漢市第五十九中美術教師鄒華章以獨特多樣的教學方式打造了“瘋狂課堂”。他抱著蟒蛇到課堂上與學生一起寫生，穿一身紙皮和學生一起變廢為寶，創作設計世界杯球衣，等等。鄒老師為學生盡可能地準備新素材，引導他們發現新奇、細微的東西，鼓勵他們用各種技法表現主題內容。學生們在教師的引導下積極動手參與，創作了不少優秀畫作。由此可見，兒童在課堂上的藝術創作往往離不開課前大量的材料收集，以及充分的素材準備。

3. 積累生活素材

一位資深的美術教育工作者這樣說過：“我們不需要教孩子們任何的繪畫技法，孩子都可以繪畫，他們天生就有著繪畫的能力。我們不需要向兒童示范繪畫任何東西，兒童都可以運用自己的繪畫語言來畫出他們眼里的事物來。”在生活中，教師應該重視對兒童的引導，不斷給予他們新鮮的印象和刺激，擴大兒童的視野，豐富兒童的感性經驗。我們要盡量引導兒童觀察真實的事物，運用各種感官和思維去體驗生活，使他們做生活的有心人。

（三）應用現代教學方法

在培養學生審美器官的同時，教師可以進一步培養具有藝術天賦的兒童，讓他們受到專業的審美培育——專業藝術教育。兒童藝術教育中，十分有必要引進創造學所提供的一些創造技法。如，聯想法（讓學生通過身體感官的真實體驗掌握平衡、對比、比例、重復、對稱等美的形式原則）、頭腦風暴法（利用集體的力量，學生之間不同的想法相互碰撞交流，隨后通過教師的引導對學生發表的想法進行集中討論，舉一反三，產生連鎖反應）、模仿法（臨摹學習藝術家的藝術風格，思想以及技法）、實驗檢測法（誘導學生經過預想設計、前期準備、試驗、反復檢驗、記錄結果五個順序階段，使他們養成良好的實驗習慣，形成創造性思維）。

（四）正確的審美評價

1. 隨心所欲，讓兒童自由地表達

在兒童國畫教學中，教師常常在傳統與現代兩者之間猶豫不定。學習傳統繪畫精華固然重要，但是枯燥的繪畫理論、繪畫技法對于兒童來說是較難理解的。如果一味地讓兒童臨摹成人畫，這樣往往束縛了兒童自由率真的創造天性，影響了兒童對現實世界事物的全面認知和了解，影響了兒童創造性思維的培養。只有讓兒童獨立自由地創作，真實地表達他們所熟悉的對象，才會給兒童帶來更多自由表達的快樂。教師要在兒童創作的過程中作適當的誘導，教授他們一些基本的繪畫技法，去欣賞、品味兒童畫，這樣學生會創作出更多充滿童趣的作品。

2. 尊重兒童的個性，不把教師個人的想法強加給學生

在一節國畫課堂上，有一位學生用毛筆進行了創作，他對自己的作品十分滿意。畫面的內容是這樣的：有一個小孩張開雙臂，做出飛翔的姿勢，整個人懸在半空。這位學生將自己的作品拿給教師看，教師看了覺得這個學生畫得十分好，拿起畫筆畫上了幾朵白云和一個太陽。學生一下子不高興了，對教師說：“老師，您弄錯了，這個小朋友是在宇宙里飛，并不是在天空上飛。”這個事例說明：學生是學生，教師是教師，教師未必能夠猜對學生的各種想法，更不應該將自己的想法強加給學生。因此，教學首先就應該做到尊重兒童的個性，熟悉兒童的人格特征，從而做到因材施教。

3. 用兒童的眼光來評價兒童畫

在與家長交流的時候，常常能聽到這樣一些反映：我的孩子畫畫不好，連個基本的輪廓都畫不像。但是，我們發現每當兒童表達自己的創作想法時，他們都有著豐富的創意，并且表現得比較自信。對于畫得好的兒童還會受到其他兒童的稱贊。為什么兒童對自己作品的“評價”與眾多家長的“評價”有這么大的不同？原因就是我們沒有真正讀懂兒童的作品。我們需要站在兒童的角度去與兒童溝通，和他們談談自己的作品，了解兒童的創作想法。兒童的各種奇思妙想往往會因為技法上的不成熟而被教師忽視，但是只要懂得用兒童的眼光去欣賞，就能發現他們珍貴的童真和童趣。

兒童潛在的藝術創造力應該受到人們關注，作為藝術教育工作者，更有義務對其進行深入的研究，注重兒童審美器官的培育，注重兒童經驗知識的積累，將創造美學的原理和方法運用到教育教學中去，用正確的眼光來評價兒童藝術，充分利用可以引導兒童藝術創造的各種積極因素，為培育更多的藝術人才做不懈的努力。

參考文獻：

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