小學音樂創作教學梯度式教學初探

徐建紅

摘要：音樂創作教學是指中小學音樂教學中為培養發展學生創造精神和創造能力，運用各種音樂素材學習音樂的教學活動。正如《標準》所指出：中小學音樂教學中的“創造”是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累創作經驗發揮創造思維能力的過程和手段。音樂教學是一門極富創造性的藝術，因此，我們中小學生音樂創作學習具有重要的意義，在教學過程中應充分為學生提供發展創造精神和創造能力的機會

關鍵詞：小學 ? ?音樂 ? ? 創作教學

正文

音樂課堂內外開展音樂創作教學，是在當今世界 教育的“創作性教學”潮流中，可有些老師，家長認為孩子們的音樂創作不過是“亂彈琴”、“瞎胡唱”毫無價值，只有作曲家的創作才有價值。其實不然，那時音樂創作歷來被認為是神秘摸測的，普通學校并不是為培養音樂家的“音樂創作”教學，而是以“創造性的音樂活動”為主體，以“即興表演”、“即興演奏”和“創造音樂”等即興創作活動為基礎的。其目的是為了通過音樂活動，培養學生的創造性思維能力和創新精神。就筆者認為創作教學本質特征是要使學生將自己內心的想象通過身體或樂器自由地表現出來。它重視的是教學過程和學生的實踐能力以及思維能力的發展，而不是最終結果的相同答案。在教學中要根據學生的年齡特點，循序漸進的原則開展音樂創作教學，會事半功倍。

一、低段的音樂創作：我主要實施節奏和歌詞創編的創作

低段的孩子以形象思維為主，好奇，好動，模仿力強，因好奇，求知欲是創造的種子，是創造的內驅力。根據這一特點在教學中我采用圖片，歌舞，游戲想結合的綜合手段，進行音樂創造活動

1、與學生的生活情景結合起來。

對于低段的孩子來講創編能與他們的生活聯系起來在輕松的情境中學習極大有效地提高了效率。如人音版第一冊，第二單元跳繩，我們可以在拓展的時候出示各式各樣的活動器具如：皮球、毽子、呼啦圈、籃球、乒乓球等等 。我拿出自己最喜歡的皮球拍起來，口中念念有詞：

花皮 球，真輕 巧，輕輕 一拍 跳起 來。

你拍 拍，我拍 拍，大家 玩得 多愉 快。

然后對學生說：這是我為花皮球編的一首兒歌，以后我能一邊拍皮球一邊念著我為它編的兒歌了。你能為這些玩具編一首兒歌嗎？”

然后我把玩具分配給各個小組，讓小組集體玩。并要求學生邊玩邊觀察玩具。并在學生玩的時候放背景音樂《跳繩》讓他們在熟悉的音樂中思考，并能從音樂的節奏中得到啟發。

在個小組討論過程中，我對每個小組做了了解和指導。最后 我請每個小組展示他們的成果，如學生會編出：

呼啦 圈 ?圓又 圓 ，轉起 聲來，嘶嘶 響。

你轉 轉 我轉 轉， ?看誰 轉的，快又 長。

學生編的兒歌雖很稚嫩，但在這樣輕松愉悅地情境中鍛煉和發展了學生的創造思維與潛能。

2、巧心引導，激發學生創作熱情

我們都知道，技能是由老師傳授的，但創造性是無法教出來的。音樂的源頭，是人類情感表露的欲望。在教學中，必須把課堂活動的“中心地位”讓給學生，教師“退居二線”，由“前臺”退到“后幕”，由受業者、主導者改扮為發掘者、引導者的角色，其作用“顯性”轉為“隱性”。它不是問答式，也不是啟發式，而是教師引導，以學生的活動和創造為主，學生自己動、奏、跳、在音樂中展現創作天性。

在我執教的一年級學生十分喜歡觀看我表演，我就巧用學生的興趣引導學生創編節奏，鼓勵學生“與眾不同”“標新立異”根據他們不同的節奏型，我來創編相應的的動作，學生看到自己的節奏能看到老師優美的舞蹈，極大地激發了他創作節奏的興趣。學生在一次次的探索與我的表演中，學生的創作潛能得到了極大的發揮，同時我進一步引導學生讓一部份同學創編節奏，一部分同學為創編好的節奏創編合適的動作，學生在這樣的活動中，不僅提高了節奏創編能力而且提高了學生的舞蹈創編能力。

二、中段主要采用游戲進行片段的創作：如旋律接龍，節奏接龍.

中段的學生的生活范圍和認知領域進一步擴大，探索創造的活動能力增強。在教學中以生動活潑的教學形式和藝術魅力來吸引學生參與到音樂創造活動中來，

1、創編旋律游戲

奧爾夫認為每個孩子都有潛在的創作天性。節奏、旋律和問答及接龍讓學生輕輕松松地進入了音樂創作狀態，引導學生用一個節奏或旋律樂句為上句進行一問一答的簡單創作;或重復上句最后的材料，創作新的樂句。師生之間，學生之間都可以進行。 如：在人音版第五冊中出現了“魚咬尾”的旋律接龍。教學時我巧用成語接龍和節奏接龍的游戲引導孩子發現規律，進而理解“魚咬尾”，最后得出結論：前句旋律的尾音與后句旋律的首音相同。孩子在掌握規律后大膽的進行創作。

教學中還可以經常進行旋律倒影游戲，游戲前老師應該向學生交代游戲方法。學生以“倒影”方式模仿教試所唱旋律進行即興作曲，旋律方向必須相反，但小結數和節奏必須一樣。學生在旋律接龍游戲中，不僅感知了旋律的走向，而且學生的即興創造能力得到了極大地發揮。

三、高段主要采用命題音樂創作活動命題創作

1、高段學生心理日趨成熟，參與的意識和交往的欲望增強，獲得知識的信息量途徑增多，形成自己的情感表達方式，教學中通過多種多樣的藝術實踐活動提高他們的音樂創造能力。高段主要采用是多種多樣的命題創作，既在演唱、演奏形式上，也在其他表現形式上。教師提供參與情景、條件，并提出創作要求及提示創作方法，由學生獨立完成。學生可以為教師指定的歌曲、樂曲設計各種不同的表現形式。如：演唱形式的選擇、打擊樂器的選擇、樂器音樂的選擇、節奏型的選擇、演奏形式的選擇;也可以用形體動作、圖形、顏色等來表現自己對音樂的感覺;還可以發展、制造簡單的樂器，或利用生活中以及伸手可及的音源，充分發揮想象力的和創造力，用自己喜愛的形式進行創作，并通過學生自己的創造與實踐，檢驗其藝術效果。

2、巧用道具，激發學生創編熱情

在日常生活中，許多東西都可以作為一種樂器演奏，樂器、道具的制作。學生可以發揮想象，制作一件樂器或響器，參與到歌曲的伴奏、樂曲的演奏中，制造一定的聲勢，創造一定的音響效果。鼓勵學生大擔創新，引導他們自己編排、表演小型音樂節目，其中包括內容的設計、音樂的選材、道具的制作等，在培養學生創新意識的同時，也培養了學生相互交流、共同合作、與社會共處的意識，以更好地適應新時期的需要。如：六年級的第二單元《草原牧歌》，我就讓學生制作了筷子舞蹈的道具，進而在音樂中領略筷子舞的韻味，并且讓他們把筷子舞和前一單元所學的《大中國》中的秧歌相結合，自己編一段舞蹈，學生自己找搭檔，設計了不同的造型和動作。老師能引導學生把這些不經意的創作用于自己的表演中，更加能夠激發學生的創作欲望。

參考文獻：

《音樂新課程標準》 ? 北京師范大學出版社出版

《文系音韻 —第三四屆全國音樂教育獲獎論文精選》人民音樂出版社出版