老年大學聲樂教學實踐與探究

摘要：我國老年大學主要面向的招生對象為50到80歲的公民。其中，大部分學員是來自國企、事業單位等的退休職工。當他們的重心從工作轉移到家庭之后，容易產生失落、焦躁等情緒。對老年人來說，得到精神上的滿足比物質上的享受更為重要。筆者自2018年擔任昆明老年大學聲樂教師以來，獲得了不少教學上的粗知拙見，將在本文中與大家共同探討。

關鍵詞：老年大學 聲樂教學 多種唱法結合

一、發聲方法教學

（一）氣息

氣息是聲樂之本，唱歌時的動力源于肺里的空氣。吸氣時找打哈欠的感覺，并且肋部有擴張感，橫膈膜像拉風箱一樣運動控制著氣息。較好的呼吸方法是胸腹式呼吸，吸氣時口鼻同吸，使氣息下沉。氣息練習時可采用快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼等多種呼吸方式交替練習，感受不同情況下的氣息使用方法。

（二）共鳴

聲帶是發聲器官，但它只是媒介，而要更好地美化聲音，讓聲帶省力，靠的是共鳴腔，包括頭腔、胸腔、鼻腔、口腔、喉腔等。學習聲樂的過程中很大程度上是學習這些腔體的調節能力，讓身體變成共鳴體擴大聲音。在發聲之前首先要做到下巴的放松，把各個腔體打通，以訓練中音區共鳴為先，在此基礎上擴展自己的音域。高音區頭腔共鳴尤為重要，先使上顎上提，牙關打開，音高向上移動的同時，軟腭自然抬高，并且提起笑肌，調整鼻咽腔的狀態。

（三）打開喉嚨

無論是哪種唱法的學習，打開喉嚨是每位聲樂教師都會強調的方法。而如何正確地在打開喉嚨的同時又能不壓喉呢？打開喉嚨的實質是拉開喉嚨，在保持上顎自然提起的狀態下使喉結下沉，并且結合母音進行練習。

（四）練聲

對于聲帶機能正常的人來說，不管是否有聲樂學習的基礎，只要不懈地按照科學的發聲方法練聲，都能在原有的基礎上裝飾和美化聲音。一般從“a”母音開始發練。練習的時候必須打開嘴巴，舌頭自然放平。音準不佳者可先從單音開始練習，再逐漸增加音節，一般在三度、五度的音程內。有一定基礎者可練唱上下行音階。

二、歌曲教學

（一）初步學習

對于歌曲的學習，筆者曾經嘗試過幾種教學方式：聽唱教學、模唱教學、視唱教學。經過幾次課的實踐和學員的反饋，先唱譜再唱歌的視唱教學是較為適合集體課的方式。前兩種方式不能引起學員自發學習的興趣，而是被動模唱，“知其然不知其所以然”。其結果就是，對歌曲沒有掌握，而且因為聽不到歌曲整體的效果而喪失了對歌曲的興趣。對于大多數零樂理基礎的學員來說，首先應該學習基本的樂理知識，比如認識音符和其時值、節奏型、譜號，學看簡譜和五線譜，認識音區等。在唱譜的初期可以以分段的形式邊擊拍邊唱，熟練之后再全曲通唱，并且把譜面上的強弱記號和表情記號以及換氣點都表現出來，對譜子有了全面的了解之后再把歌詞加上，這樣會大大提高學習歌曲的效率，并且學員通過視唱教學能夠真正把握學習歌曲的方法，平時遇到自己喜歡的歌曲也能以此方法自學，大大提高了學員對聲樂學習的積極性，提升了自信心，能夠享受聲樂課學習的成果，并且在參加活動的時候可以一展歌喉，獲取成就感。

（二）分析與處理歌曲

在對曲子有整體的把握并且能夠熟練地演唱之后，需要對歌曲進行分析和處理。首先要多聽范唱，培養樂感。比如激情澎湃的歌曲咬字要堅定有力，抒情的歌曲要咬字清晰，并且使氣息保持連貫性。其次要理解作品，體會其中的意境，把自己置身于歌曲當中，發揮想象力，達到身臨其境之感，設想歌曲的音畫情景。在演唱的過程中，根據歌詞的內容突出重音，根據旋律的走向表達抑揚頓挫。同時，演唱也是一門表演的藝術，需要唱演結合。在演唱當中，根據曲中角色和情感的不同需要做更多的渲染，借助眼神和動作，以及跟臺下觀眾的交流，以豐富的表現力打動人心。

三、歌曲的選擇

傳統的老年大學聲樂教學對于教學曲目的選擇往往集中在20世紀60至90年代的紅歌、地方民歌、藝術歌曲等。而現今老年大學的學員普遍受教育程度比較高，并且對新事物接受得比較快，能較好地適應社會的發展，對于歌曲的審美也不僅限于固定的體裁。在唱法的教學上，筆者認為，無論是美聲、民族還是通俗唱法，在發聲上都有共通之處，都需要氣息的支撐和共鳴腔對聲音的美化，只是唱法的不同，所應用的共鳴腔位置、口腔的開合、上顎抬起的角度、咬字的方法等有所不同。為了使學員能夠初步掌握各種唱法，筆者在選擇教學歌曲的時候不僅有《懷念戰友》《在那遙遠的地方》《山丹丹花開紅艷艷》等耳熟能詳的歌曲，還有新創作的歌曲《我像雪花天上來》《再唱洪湖水》《把一切獻給黨》《梅花引》等。此外，還選取了流行唱法的《隱形的翅膀》《往日時光》《我要你》《讓我聽懂你的語言》等歌曲，都深受學員的喜愛。所以，老年大學的教學應該多元化，博采眾長，方能使老年人的聲樂學習多姿多彩而又充實有趣。

（作者簡介：肖碧云，女，云南師范大學2017級碩士研究生在讀，研究方向：聲樂）（責任編輯 葛星星）