中國古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》創作特點與演唱處理

摘要：從聲樂學習者的角度來看，《楓橋夜泊》可以說是新時代藝術歌曲中的里程碑了，本文較系統全面地對《楓橋夜泊》在作品創作背景和特點以及演唱方面進行了更系統全面的解析。雖然它短小，但它內涵深邃，意義深遠，用新穎的創作手法寫出獨特的韻味。本文通過對古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的歌曲創作特征以及歌唱演繹方法進行剖析，闡述這首歌曲的創作特點和演繹要求。

正確掌握作品特點并演唱好這首作品才是本文的中心，本文通過對作品的分析和演唱的要點使演唱者精準把握歌詞內涵，準確表達作品情感，完整的塑造人物形象。

關鍵詞：創作背景;創作特點;演唱處理

一、緒論

1.歌曲創作背景

自上世紀20年代藝術歌曲的形式傳入我國以來，許多優秀的作曲家開始嘗試將蘊含中國創通文化特點的詩詞與音樂創作技法結合進行藝術歌曲創作，其中在古詩詞藝術歌曲這一藝術形式的形成與發展更是不斷浮現出大批的優秀作品，黎英海寫的《楓橋夜泊》就是其中的代表作。《楓橋夜泊》作于張繼前往北京參加科舉考試失利返途中，當時他心中充滿了詩意和落寞乘船來到蘇州的楓橋鎮，當他看到幽靜沉溺的夜晚，心中無比惆悵，作者懷著深深的鄉愁獨自一人在船中，唯有紅彤彤的江楓、隱約的漁火陪伴在左右，深夜輾轉難眠，又突然聽到寒山寺的鐘聲，幽靜得更令人難耐，便提筆寫下了這首詩，字里行間無不透露著淡淡的悲傷愁苦之情。

2.研究的價值

本文較系統全面地對《楓橋夜泊》在作曲及作品創作背景和演唱方面進行系統細致的分析。通過對古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的作品創作特征以及演唱處理的細節進行分析，闡述這一作品的創作特色和演唱要求。在一定程度上幫助演唱，使演唱者掌握好這種題材，這不僅有益于豐富個人演唱風格、積累經驗，還可以更好地了解并傳承中國聲樂藝術。

二、創作特點

1.詩詞特點

整首詩定下悲愁的基調，詩的開頭寫了月落、烏啼和霜滿天三個景象關系。早早升起的上弦月在半夜已經沉落下去，天空布滿了灰色的陰影，給人以生動的畫面。樹上的鳥被驚醒發出了幾聲鳴叫，月落的夜晚，霜凍也凝結了。在這種幽靜的環境中，人對深夜的感覺變得更加強烈，同時這個景象也帶給了讀者一種秋天的感覺。其次是“姑蘇城外寒山寺”。寒山寺坐落于楓橋的西側，最開始是在南朝的梁代，唐代的僧人寒山就曾經住在這里，因此得名。楓橋的意境有了歷史文化的潤色，藝術形象就更加具體了。所以，寒山寺的“夜半鐘”就像時光軸一樣，有著獨特的魅力，給人一種肅穆的感覺。寒山寺有了夜半的鐘聲，楓橋夜泊的魅力才可以更全面的體現，它不僅描述風景，還營造出了強烈的藝術氣息，字里行間無不透露著凄涼惆悵之情。

2.旋律特點

這首《楓橋夜泊》在整體風格上有著獨特的帶有民族風格的旋律特征，又有傳統的中國調性特點。全曲都是4/4拍的拍子，是一個單樂段的結構，調式為升C羽，一共有五個樂句，每一句都是句尾下行的旋律，加之吟誦式的歌唱方法體現了歌詞的意境， 如同古代文人騷客們吟詩作對時搖頭晃腦、似讀非讀的感覺。黎英海靈活運用了我國特有的傳統五聲音階調式聲樂，也就是用E宮系統來進行創作，雖說這首作品的旋律音調是五聲調式的民族音調，但它大氣磅礴的創作手法，使原有的單調調性產生了完全不一樣的藝術效果，達到了藝術新的高度。

3.伴奏特點

這首作品的伴奏與旋律融合得恰到好處，恰當地詮釋了主人公內心的情感。伴奏在每個部分都非常有特色，模仿古鐘的聲音是這首作品伴奏的顯著特點，鋼琴和主旋律的模仿和對比襯托出了伴奏的層次感，音與音之間絲絲相扣，勾勒的畫面立體而又鮮明。

三、演唱處理

1.音色的處理

在演唱《楓橋夜泊》時，要準確表現出“愁苦”之情，為了呈現這種效果，音色處理上應該十分考究，整體演唱都要很溫柔、婉轉。音量不宜過大，適合偏小聲，但咬字必須很清晰，用聲音去刻畫作者愁苦的情感和午夜凄涼的夜景。“夜半鐘聲到客船”這一句是整首作品的結尾，作者將結尾這句分為了兩個樂句，每句都有所重復，說明這句的重要性，雖然需要重復唱一句，但是這兩遍在聲音的處理上是不盡相同的，我們必須將其把控得恰到好處。

2.氣息的控制

氣息是聲音的強大后盾，始終牽制著聲音。中國的古詩詞藝術歌曲音調與情緒的起伏并不是那么大，但是卻要求我們唱出中國詩詞的韻味，不可否認需要合理地運用氣息才能達到。作為一名聲樂學習者，一定要合理的運用氣息，將氣息轉化為聲音的動力，使用胸腹式聯合呼吸法，唱到“姑蘇”“鐘聲”“到”等重音字時，氣息需要下沉，將音量放出，而不能上浮。因此想要更好地控制聲音，必須要學會先控制好我們的氣息。

3.咬字吐字的技巧

《楓橋夜泊》歌詞中每句都有重點字，在找重點字之前，需反復誦讀詩詞，同時還要輕聲吟唱旋律，找到詩詞與音樂的統一之處，找準重點字，并在重點字上做特殊的咬字處理，音樂的情感和層次才能更加充分地體現出來。咬字的時候嘴巴開合幅度要小，要做到收放自如，不能咬住了一個音就不放，演唱要流暢，不要因字的改變而影響歌唱時的腔體和句與句的連貫，咬字時字頭要明顯，歸韻迅速果斷，然后讓聲音與氣息在韻母中流暢地展現，這樣才能既有清晰的發音，又能展現純正的聲音。

4.歌唱時的表演

演唱時的眼神、神態、神情、舉手投足應該能充分體現歌唱者的專業素養，要體現出詩人吟唱詩歌的文學氣質。以吳碧霞的演唱版本為例，眉頭皺起眉毛上揚，保持興奮的狀態，笑肌抬起，身體直立，不要隨意晃動。第一句“月落烏啼霜滿天”演唱前緩慢地吸氣，樂句較長，所以相對吸的飽滿一些，第一個字“月”字輕輕唱出，帶出后面的“落”字，將韻母歸到“o”上，在小字組b和小字一組c這兩個音上使用搖腔技術歌唱，然后快速帶出 “烏”字，旋律下降作為過渡帶出“啼”字，這個字作為重音唱出，字尾處音調上升利用哼鳴加上滑音。在“霜滿天”前換氣并快速地吸氣，此時出現本樂句的最高音強調韻母“ang”，反映出深秋的寒意。由于音高突然變高，我們的表情應該隨之變得更加外化。“天”字有一個快速的三音連續下滑，情緒沉重，隱喻著寒意無處不在。后面的每一句節奏型都與之對應，情緒與表情都應如此。

結語

作為一個演唱者，我僅希望通過分析本曲的演唱特征，給廣大的演唱者與聲樂學習者提供一些學習參考。以《楓橋夜泊》為例，從演唱的角度出發，來探討一下對歌曲的詩詞、歌曲的旋律、以及鋼琴伴奏等要素的掌握方法;對演唱中遇到的包括氣息、咬字、音色、韻味、等要素的使用問題進行糾正，提供更好的方法論;最后能夠做到在演唱《楓橋夜泊》及同類藝術作品時做到貼切地傳達出詩人的詩詞意境，更準確地表現和表達作曲家的藝術創作。

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廣西藝術學院2019年研究生師生科研創作項目《“古詞今唱”西洋唱法在古詩詞歌曲中的運用研究》2018XJKY02項目成果。

（李燦，女，河北保定人，學生，研究生在讀。研究方向：聲樂表演。就讀于廣西藝術學院，指導老師：張欣。）