【摘要】鋼琴藝術指導的發展,可為聲樂教學提供指導性意見,并為學生構建完整的音樂氛圍。本文對鋼琴藝術指導進行概述,并對鋼琴藝術指導在高校聲樂教學中的作用進行分析,為保證鋼琴藝術指導在高校聲樂教學中發揮重要作用,從正確規劃專業課程、加大實踐性教學力度、強化師資團隊等對其進行應用研究。
【關鍵詞】鋼琴藝術;高校;聲樂教學
【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A
引言
高校聲樂專業教學可為學生構建立體化音樂學習環境,學生通過理論知識和課堂實踐可提升學生對音樂的認知程度。在鋼琴藝術指導的應用下,可為學生構建演唱意境、加強學生音律和樂感的配合、提升學生的音樂素養,從而保證學生全面發展。
一、鋼琴藝術指導概述
鋼琴藝術指導可為聲樂教學提供引導性意見,并將音準、節奏和樂感對學生進行融入型教育,其可依據學生的演唱風格進行變換,以滿足學生的演唱需求。在實行鋼琴藝術指導時,應對作品進行分析,保證演唱風格與彈奏風格的一致性,同時為學生提供演唱意境,為學生構建演唱意境,確保整體演奏的協調性和完整性。鋼琴藝術指導在聲樂教學中為指導作用,與鋼琴伴奏具有本質差別,其主旨是為演奏過程中提供指導方向,依據整體演唱節奏和演唱風格對其進行預期規劃,使學生對演奏進行細節處理,并及時發現演奏過程中的問題,以此來實現專業性指導。
二、鋼琴藝術指導在高校聲樂教學中的作用分析
當前的高校聲樂教學主要以理論知識和實踐演唱為主,使學生對理論知識進行深度掌握,但部分高校在進行教學過程中,仍以單一的演唱方式為主,未能對學生進行拓展式教育,導致學生在演唱過程中以理論知識為主,未能掌握到演唱細節,致使演唱環節出現問題,使整體演出缺少音樂意境。在鋼琴藝術指導下,可為學生構建演唱意境、加強學生音律和樂感的配合,同時可為學生進行意境引領,使學生的思想意識與音樂意境相融合,將學生表演與舞臺融為一體,以保證演唱的完整性。在鋼琴藝術指導下,可為學生提供多層面教育,使學生的演唱水平和舞臺變現力得到升華,并有效提升學生的音樂素養。
首先,在構建演唱意境方面,鋼琴演奏可依據實際演奏曲目進行意境鋪墊,學生通過鋼琴前奏可對自身的演奏狀態進行調節,以鋼琴前奏為主導,將感情代入到演奏曲目中。同時,在鋼琴整體彈奏過程中,可利用旋律使曲目更具協調性,通過變化式的旋律可使曲目更具完整性,并可對學生進行演唱引導,保證演唱的流暢性和氛圍性;其次,在音律與樂感配合方面,學生在聲樂演唱中需以音調和音色進行協調配合,將自身情感通過演唱的形式表達出來。鋼琴演奏過程中,以學生的演唱情感為主要表達方式,并可對學生進行指引,以意境為表達手法,加深學生對演唱曲目的掌握。同時,鋼琴可進行多形式演奏,可實現激情和舒緩情景的轉換,對學生的演唱方式進行指引,可有效鍛煉學生的樂感,進而提升樂感和音律的融合性,使學生可與音樂進行完美契合;最后,在提升音樂素養層面,鋼琴藝術指導可為學生提供流程教學,以演唱曲目為主,使學生了解作品的起源、作品演唱意境、作品風格、蘊含的時代背景、演唱技巧和演唱重點。學生通過對作品的立體化了解,在正確的理論知識演唱下可提升學生對音樂的處理能力,并使學生的音樂素養得到升華。
三、鋼琴藝術指導在高校聲樂課程中的教學實踐
(一)正確規劃專業課程
高校在進行聲樂課程教學時,應正確利用鋼琴藝術指導,保證學生接受到立體化教學。當前,部分高校的聲樂專業中未能將鋼琴藝術指導進行課程排版,導致學生對此課程的重視程度不高,在演唱過程中未能依據鋼琴演奏的意境進行情感導入,致使演唱環節出現缺失。因此,高校應將鋼琴藝術指導納入到專業課程體系中,提升學生的認知程度,并以聲樂教學為主體進行演奏延伸,將樂器與指揮進行模式化融合,使演奏具有整體性,進而提升聲樂演奏質量。同時,高校在教學過程中,應以學生為教育主線,教師應對學生的課堂表現情況和演唱方式進行了解,并與學生進行及時溝通,將學生的教學反饋信息進行集中處理,并依據當前社會環境和學生需求點對教學內容進行更新,以保證學生可接受到合理的教育模式。高校在教學過程中,應保證信息的時效性,引入先進的鋼琴藝術指導教學經驗,同時可與國外音樂院校進行交流,以自身發展模式為主線進行教學模式融合,保證聲樂專業的教學完整性。
(二)加大實踐性教學力度
高校學生在進行聲樂理論知識學習時,以技巧、音律、樂感、音調轉換為主,此類音樂知識需不斷進行實踐演唱,才可使學生認知到自身演唱的不足之處,教師在實踐教學過程中,可對學生的演唱細節進行指導,以加深學生對理論知識的理解。教師在應用鋼琴藝術指導進行教學時,應對學生的演唱特點進行分析,并對鋼琴演奏和伴奏進行適當的調整,以此來對學生的演唱方式進行引導,對學生的演奏方式進行糾正。學生在進行實際演唱過程中,部分演唱環節間歇性較短且需長時間演唱,部分學生對換氣階段未能正確掌握,將降低演唱效果,教師可依據演唱曲目和學生的演唱特點對鋼琴彈奏風格進行轉變,為學生提供正確指導,以保證演唱環節的完整性。在進行聲樂表演時,學生應具備一定的表演能力并應對舞臺環境進行快速適應,部分學生由于不具備舞臺經驗,在演唱時存在緊張的心理,造成形體僵硬,演唱風格與表演風格不一致,影響整體的舞臺表演效果。教師可對舞臺現場進行查看,并指導學生進行排練,利用鋼琴演奏創造出音樂氛圍,通過氛圍對學生進行思想意識的引導,以消除學生的緊張情緒;學生可通過鋼琴伴奏,對動作進行協調,以意境帶動氛圍,保證舞臺的整體效果。學生在進行實際表演過程中,可依據現場指揮和音樂意境將自身的情感進行外露,使演唱意境得到升華。同時應加強學生的演奏與鋼琴藝術之間的磨合,并對學生進行針對性指導,保證學生的演唱意境與鋼琴藝術相融合。
(三)強化師資團隊
教師在聲樂教學中起到關鍵作用,可對學生的學習情況進行分析,并可掌握學生的演唱風格和特點。因此,應提升教師的專業程度,保證聲樂教師具有扎實根基,可將理論知識與舞臺經驗相結合,為學生構建音樂氛圍的教學體系。同時,教師應將舞臺經驗進行環節性分析,為學生進行技巧講解,并對音調轉換及舞臺動作表演的銜接性進行分析,為學生構建立體化教育體系,保證學生舞臺表演的流暢性。高校應對教師進行定期培訓,以理論知識和學生課堂反饋評價為主,對教師進行定期考核,對教師形成監督作用,同時可督促考核成績優異的教師進修學習,將經驗進行融合,確保高校聲樂教學體系的完整性,為學生提供高質量教學。
四、結語
本文對鋼琴藝術指導進行概述,并對其在高校聲樂教學中的作用進行分析,為保證鋼琴藝術指導的合理應用,從課程規劃、實踐教學和教師團隊等進行應用研究,以確保學生全面發展。
參考文獻
[1]李奕.鋼琴藝術指導在高校聲樂教學中的作用分析[J].黃河之聲,2018(14):108.
[2]戚鳴.淺析高校音樂專業中聲樂鋼琴藝術指導的價值體現[J].黃河之聲,2016(4):18.
作者簡介:謝青(1982—),女,白族,云南大理人,云南藝術學院,音樂學碩士,講師,研究方向:鋼琴演奏教學,鋼琴藝術指導,音樂文化學。