從《鼓鳴盛世》看潮州大鑼鼓的傳承和創新

陳旭東

摘要：潮州大鑼鼓作為潮州音樂的重要組成部分，是一種扎根于潮汕地區并廣泛流傳于東南亞及歐美等海內外潮人聚居地的優秀民間音樂。要讓潮州大鑼鼓保持長久不衰的生命力，就要在傳承好傳統技法的基礎上，大膽借鑒其他藝術門類的精華和創新表現形式，才能讓這朵潮汕民間音樂藝術之花開得更燦爛。從《鼓鳴盛世》成功亮相央視元宵晚會，我們可以得到潮州大鑼鼓在傳承和創新方面的經驗和啟發。

關鍵詞：潮州大鑼鼓;鼓鳴盛世;傳承;創新

2006年中央電視臺元宵晚會上，汕頭市“潮汕大鑼鼓藝術團”的55名演員身著喜氣盛裝，意氣昂揚，在近一分鐘的潮汕大鑼鼓《鼓鳴盛世》節目中，以威武英姿、豪邁氣勢和雄渾鼓點，打擊出歡快熱烈的盛世節拍，也讓潮汕大鑼鼓獨具魅力的風采神韻，給全國觀眾留下了深刻的印象。

潮州大鑼鼓是以大鼓為指揮、以嗩吶為領奏、鑼鼓樂段與絲竹樂段完美結合的大型合奏形式。唐初，大批潮人先祖從中原進入嶺南，把當時流行于中原的一種用于廟堂祭祀活動的鼓吹樂帶到潮汕地區。這種以打擊樂為主的鼓吹樂在發展中逐步吸收當地民間音樂元素，最終形成了具有鮮明地域文化特色的潮州大鑼鼓。明嘉靖丙寅年（1566年）的潮劇《荔鏡記》古本中，就已經有描寫潮州元宵文藝游行的“鼓樂吹唱”“滿街鑼鼓鬧喧天”的文字。現代的潮州大鑼鼓主要有二種演奏形式：第一種是用于節日喜慶民俗活動中的“長行套”;第二種是脫胎于戲曲鑼鼓音樂，以歷史或戲曲故事為題材的成套曲目“牌子套”。近年來，為了提高潮州大鑼鼓的舞臺表現力，更是在司鼓形式、音樂旋律和樂隊結構、表演方式等方面都有了改革和創新，《鼓鳴盛世》亮相央視元宵晚會，可以說就是一次比較成功的嘗試。筆者有幸參與了這個節目的創作并擔任其樂隊主司鼓，下面就以此分析其中的傳承和創新的經驗體會。

一、采用 “清鑼鼓樂隊”演奏形式

作為一種富有地方特色的民間音樂藝術，潮州大鑼鼓有其獨特的魅力，但也有其自身適應性的局限。如參加盛大的舞臺演出，因表演時長的限制，無法以“長行套”和“牌子套”等傳統曲式結構按部就班地演奏。所以為了適應央視舞臺的演出要求，才有了《鼓鳴盛世》這個節目的創作。

我國的傳統鑼鼓樂，有絲竹鑼鼓樂隊和清鑼鼓樂隊兩大類型。傳統潮州大鑼鼓就屬于絲竹鑼鼓樂隊，以吹奏樂器與打擊樂器相結合為主，加入彈撥樂器和拉弦樂器。在“長行套”“牌子套”的演奏形式中，鑼鼓樂與絲竹樂相互配合交相輝映，一起完成樂曲所要表達的內容與情感內涵。而清鑼鼓樂隊的樂器組合主要由鼓、鑼和鈸等打擊樂器組成，以鼓為樂隊指揮，具有樂隊人數規模配置靈活、鼓鑼鈸等樂器組合形式多樣、演奏上音響色彩豐富和節奏性強等特點。

為了在短短一分鐘內的曲目中，充分展示出潮州大鑼鼓的藝術精華，經過綜合考慮，我們在創作中對傳統潮州大鑼鼓的樂隊形式進行大膽的取舍和創新，采用了純打擊樂的“清鑼鼓樂隊”表演形式。

首先，在樂曲的演奏形式方面，借鑒了清鑼鼓樂隊的演奏方式，樂曲旋律上，以《大鑼火炮》《相思鑼鼓》《水鬼母》《武場鑼鼓》等經典鑼鼓詩為基礎編創成獨立樂曲。其次，在樂器組成上采用鼓、鑼、鈸、欽仔鑼等潮州大鑼鼓傳統打擊樂器，由1個低音鼓和2個高音鼓作主鼓（由主司鼓一人演奏），2個中音鼓和2個高音鼓作為副鼓（由四個副司鼓各打一個），再加上25面鑼和23副鈸2個欽仔鑼。這樣的樂器配置讓鼓聲變得更加雄壯飽滿、和聲色彩更加豐富，加上粗獷的鑼聲和清亮的鈸聲，整個樂隊形成了三種不同的音響力度和音響色彩特征，在旋律及節奏的交織、碰撞和對比中產生出豐富絢爛的節奏音響和音色變化層次，并且這些樂器具有聲音高亢、發音短促等共同特點，又讓樂曲的節奏顯得特別整齊明快。

二、強化鼓的中心地位

在中國傳統鑼鼓樂中，鼓有著特殊的地位，唐玄宗曾贊譽鼓是“八音之領袖”。不管是在清鑼鼓樂隊中還是絲竹鑼鼓樂隊中，鼓都被賦予了樂隊中心與指揮的重要職能。在演奏中，鼓師通過鼓點以及力度、動作的變換，引導調度樂隊成員的旋律、速度、力度、感情表達，從而實現這個樂曲結構的“起承轉合”推進過程，也讓絲竹樂段和打擊樂段達到統一、協調。

在潮州大鑼鼓演奏中，鼓師在司鼓技法上更是具有開闔瀟灑、威武有力的獨特審美風格，歷來廣受贊譽。如何通過創新讓這一審美特征更加凸現出來呢？我們在《鼓鳴盛世》中就通過安排3個主鼓、4個副鼓一共7個鼓來強化鼓的地位形象——其中主司鼓的演奏者作為整個樂隊的中心和指揮，牢牢把握著樂隊的指揮權，無論是鼓點還是手勢都能恰到好處地調動著每一個音符。在旋律的處理上，著重突出了強弱對比效果，比如在“三關頭大鑼火炮”一段，傳統打法是：“主 壯喬 壯 主 壯喬 壯 主 壯喬 壯喬 晴喬 壯”，但這種打法不溫不火;我們把旋律變成“主 充查 充 0 壯喬 壯 0 壯喬 壯喬? 晴喬 壯”——用欽仔鑼、鈸代替第一樂句中的鑼來演奏，這樣通過強弱對比使其在聽覺上更具沖擊力;而在這個樂段中的休止符，主司鼓用手勢指揮演奏，其他四位副司鼓也配合主司鼓做相同的指揮動作，這樣使旋律更工整利落，主司鼓的中心地位更加突出，形式上也更有觀賞性。再如在“水鬼母”這一樂段，也把原本“壯冬 壯冬 壯仄 仄 壯喬? 0喬 壯? 壯喬? 壯喬? 晴喬 壯 0? 充冬 查冬 充查 查 查充? 0查 充 查充? 查充? 0查 充”改成“冬冬 冬冬 冬珍 珍 隆告? 0隆 告 冬冬? 冬告? 0隆 告 0 壯冬? 壯冬 壯仄 仄 壯喬? 0喬 壯? 壯喬 壯喬? 晴喬 壯”——刪去欽仔鑼、鈸演奏的第二句，在樂段前面加上節奏結構相同的純鼓樂段，把鼓心、鼓邊、鼓沿這些不同部位的多種音色、節奏充分展現出來;這樣的處理，使鼓聲的強弱對比更強烈、整體音色更具色彩及沖擊力。還有樂曲的結尾，則是做了修改的傳統《武場鑼鼓》旋律：把結束句“主 壯壯 冬壯 ”改為“壯壯 壯 嘿”，以全體演奏員的一個“嘿”齊聲吶喊，結束整個樂曲，留給觀眾一個震撼人心的余韻。

經過修改創作的《鼓鳴盛世》節目，在整個演奏過程中，司鼓利用“挑、撥、刮、揚”各種表演動作指揮整個樂隊，這樣既突出了司鼓的樂隊中心地位，也充分展現了潮州大鑼鼓司鼓技法上的獨特審美風格。

三、融入舞蹈表演動作

傳統的潮州大鑼鼓演奏形式中，“牌子套”是坐定演奏，通常在廣場或舞臺上表演;而“長行套”是行進中演奏，主要用于文藝游行和游神賽會等民俗活動。無論以 “牌子套”或是“長行套”形式演奏，傳統潮州大鑼鼓只要求各種樂器聲音的整齊和音色效果，而對于演奏員的動作則比較隨意。而作為舞臺上獨立表演的節目，這樣的演奏形式顯然缺乏觀賞性，因此我們在表演動作上也進行了大膽的創新。

《鼓鳴盛世》節目，整個樂隊我們共選用了55位演奏員——清一色的俊男靚女。接下來的問題，是如何讓演奏員們的動作更有觀賞性。為此，在音樂創作定稿之后，我們先請了舞蹈老師按照音樂情緒為演奏員們設計了具有舞蹈表演性質的演奏動作，然后排練時由導演和舞蹈老師一起進行隊列設計和動作排練。樂隊隊形分為5排，第1、2排為演奏鈸和欽仔鑼的女生，第3排是大鼓（在中間），第4、5排是演奏鑼的男生。這樣高低錯落層次分明的隊形，加上演員艷麗得體的服裝，整個陣容就顯得極具觀賞性。在主司鼓的指揮下，演奏者以各種充滿視覺沖擊力的舞蹈動作演奏著手中的樂器：鼓手那充滿陽剛之氣的“單擺槌”“ 雙擺槌”“撥劍”“盤手”等動作顯得英氣勃發，打鈸女孩那翩如驚鴻的舒展動作在柔美中更顯著英姿颯爽，而打鑼男孩那驚險刺激的擺鑼、拋鑼動作則牢牢吸引了全場觀眾的眼球……演奏員們不僅動作規范整齊，而且富有舞蹈的韻律，給觀眾強烈的視覺沖擊和美的享受。另外，在演奏到關鍵樂段時，演員隨著節奏大聲吶喊，也增強了整個樂隊表演的氣勢和感染力。

四、結語

《鼓鳴盛世》節目在央視演出后，得到各地專家及全國觀眾的高度肯定。而在后來的實踐演出中，我們還根據實際情況不斷調整創新，比如增加打鼓的人數、改變樂器的上場種類和鑼鈸數量的比例、加長演奏的時間、變化隊形和動作等等。但不管怎樣變化，還是“萬變不離其宗”——仍然是傳統的音樂旋律和傳統的器樂組合，只是在整體演出效果上更顯得“與時俱進”。由此可見，在藝術創作中，傳承與創新，其實是一體兩面的關系：傳承是創新的根基所在，創新是為了更好地傳承。

潮州大鑼鼓，這朵扎根于潮汕鄉土的民間音樂之花，從誕生開始，就伴隨著潮汕人民的生活和審美不斷傳承和發展，成為潮汕人民最喜聞樂見的藝術形式。近年來，隨著人民生活水平的普遍提高，文化藝術事業的蓬勃發展，作為非遺保護項目的潮州大鑼鼓更是獲得了難得的繁榮發展機會。但是，要讓潮州大鑼鼓保持長久不衰的生命力，就一定要在傳承好優秀傳統技法的基礎上，不斷學習創新以適應現代社會的審美需求，才能讓這朵民間音樂藝術之花開得更燦爛。

參考文獻：

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