遷想妙得——顧愷之《洛神賦圖》

張曉彤

〔摘 要〕《洛神賦圖》逼真地表達了《洛神賦》這一文學名作，用繪畫的方法淋漓盡致地表現了文學作品所蘊含的誠摯情感，畫家經過遷想而妙得把這種感情表達出。其美學思想“遷想妙得”的集中體現是畫家能通過人物造型的客觀現實來顯現出詩人的主觀意象。顧愷之用他獨有的筆法，通過形象傳遞神韻，向觀者塑造出一個凄美而又浪漫的愛情故事。

〔關鍵詞〕遷想妙得； 《洛神賦圖》； 造型； 理想化

一、畫家簡介及作品賞析

（一）畫家簡介 我國魏晉時期著名畫家顧愷之，字長康，小字虎頭，出生于東晉南朝江蘇無錫。顧愷之博學多才，通曉文學四藝，不僅僅在文學上有所成就，且性格饒有趣味，有時做事極度癡迷，尤其于繪畫，那時候的人們都稱他為才絕、畫絕、癡絕。

顧愷之的老師是衛協，在他本身的天稟和不懈努力的基礎上，繪畫技法不久后便出類拔萃，他的繪畫類型有人物肖像及仙人、佛像、山川等，他的畫風不同凡響，被稱為“顧家樣”。顧愷之的“以形寫神”說對后世影響是十分巨大的，它不僅僅影響了魏晉南北朝時期的形神思想，而且對以后繪畫同樣也具有啟示作用。

（二）作品賞析 以曹植所作《洛神賦》為憑據而創作《洛神賦圖》這一經典畫卷，成為顧愷之流傳后世的精品。圖中詩與畫的結合，開啟了中國繪畫長卷。

本作品為設色絹本，這個近似連環畫的長卷是由數個故事情節構成。曹植在路經洛河時，油然而生作出《洛神賦》這一作品，傳達出對甄后的思念和寄予。《洛神賦》整篇詞句語言文雅，刻畫的人物形象生動，神人之間的戀情凄涼并不斷纏綿，令人看后動人心弦。顧愷之看后就以此文為依據，一氣呵成作了《洛神賦圖》，以此形成中國有史以來最具有影響力以及成為世人所贊頌的名畫。這幅畫讓人看后非常感動，全幅畫面使用的色彩穩重，明亮燦艷，既充斥著韻律感，還有著豐富的寓意。用筆細膩質樸，線條順暢，就好像“春蠶吐絲”。 山水樹石的表現技法比較淳樸，可謂是“人大于山，水不容泛”，由此呈現出早期山水畫的特征。

顧愷之尤擅人物畫，使觀看者由此想到藝術家所想表達的情感。全幅作品共描畫61個人物，而這幅畫不僅僅包括了人物，還存有山石、樹木和馬匹，各種形象也十分的鮮活。

全卷共分三部分，第一部分刻畫曹植與洛神相見在洛濱，畫中帶著隨從的曹植表情板滯并且傷感，仿佛見到癡情神往并思念已久的洛神。第二部分描寫洛神與曹植有著似親似疏的情感狀態，盡現洛神的輕盈柔美、容貌儀表以及豪華富美的服飾。看到身影柔和優美的洛神慢慢駕云遠遠離去，卻又多次回頭相望，充滿留戀之情以及流露出愛慕之情。第三部分描寫曹植戀戀不舍地重新踏上歸途，到了最后仍然依戀不舍離開。

二、“遷想妙得”在《洛神賦圖》中的運用

（一）“遷想妙得”的提出 “遷想妙得”的提出和當時所呈現的“人的覺醒”時代氛圍有一定的關系。所謂的“魏晉風度”是魏晉時期人們所探求的一種肆意放達、不拘謹于禮法和形跡的人生境界以及率真豁達、清秀通脫的行為風格。玄學風氣是那時的藝術理論、藝術品評以及藝術實踐有一定影響的相關要素，其中的一個因素與顧愷之有關理論有著非常密切的聯系。改造其藝術表現都受到了那時審美氣氛的影響，充分施展本身主觀的想象，不斷摸索主觀對象不同性質的聯系。提出“遷想妙得”的理論，使得客觀事物原本的“形”具有了新的生命，起到傳神的作用。簡單來說“遷想妙得”是怎么樣把客觀事物的“神”表達出來。

（二）“遷想妙得”的含義 顧愷之提出“遷想妙得”的命題是為了達到傳神的成效。“遷想妙得”簡單來說是作畫者把自己的觀念與客觀物象相融合，就是強調作畫者通過主觀和客觀聯系來表現所描繪的對象，由想象獲取最終的結果。

在作畫之前，往往要在各方面多次進行觀察，探索自己所想描繪的對象，認真思考客觀事物的思想感情，并且發揮合理的藝術聯想，這是“遷想”的含義。在繪畫過程中要隨著事物的變化而委曲婉轉寫出他們的神態，并用心去領悟，這就是“遷想”。 我認為“遷想妙得”中的“遷”字尚有 “遐”的意思。

畫家在不斷了解和把握客觀對象思想等方面的特點，以此通過分析并提煉，進而獲得藝術構思。一幅畫要先把外部的形體描寫出來，還要用內心認真體會其內在精神，緊握住神韻的變化，才可以達到“妙得”。 由此，顧愷之的繪畫創作，不是直接取得形象，也不是單純運用技法，最重要的是他內心深處的創造，進而一幅優秀作品可以完美表現出屬于它的獨特性。

（三）“遷想妙得”在《洛神賦圖》中的體現

1.文字轉為圖像的過程 能創作出卓越的《洛神賦圖》，是以《洛神賦》為基礎的，它是由畫家從文字中汲取營養并加上獨特的繪畫方式，迸發文學作品蘊藏的動人情感。畫家把曹植所寫的翰墨通過藝術造型表現出來，是受到這個美學思想“遷想妙得”的影響。

通過顧愷之的繪畫技法所表達形象的神韻，向觀者詮釋一段苦楚的愛情故事。作品的人物及其他的形象被安放得疏密有致，節奏感強烈，即使在山川之間人物十分的散落，但不孤立，反而讓觀者產生緊密相連的感覺。顧愷之的藝術構思，使畫面人物產生遙相呼應的視覺關系，對人物神態的準確描繪也起到更大的作用。其在刻畫山水種種景物時，很好地表現空間美。用山川來做他的繪畫背景，為人物形象做鋪墊，部分山水繪畫技法采取的是魏晉時期具有代表性的藝術形式。曹植和洛神人物的描繪為主，其他的仙人形象為輔，且配景尚有山川、樹木、船只等。山石、樹木、云海等景物與人物的形神息息相關進而組成一個整體，再和五彩斑斕的色調相聯合，最后展現出人神難分、亦幻亦真的夢般境界。

2.遷想妙得的運用 “遷想妙得”的最大特點在于繪畫創作中要融入審美主體的情思，這樣才會使作品越發有感情。在創作過程中的重要因素是想象力，有足夠的想象可以挖掘出繪畫作品中藏在深處的靈動的東西。

如在《洛神賦圖》中，曹植專心所想的愛人便是畫中現實原型——洛神甄氏，所以在《洛神離去》這一部分繪畫中，曹植和神女心情是傷感惆悵并戀戀不舍的。他發揮自己的想象，將畫面所有景物渲染成傷感落寞，使所有人觀看這幅畫時可以達到情感的共鳴。由此得出，繪畫作品要想栩栩如生，不僅要調動畫家的想象力，還要將主觀情感移入作品中。

“遷想妙得”本質上要掌握的是透過想象而對神韻的把握。在繪畫中顧愷之強調“以形寫神”，要想使人物的外形更加有靈氣、有生機，最好的方式是在創作的過程中進行合乎法則的想象。這個要領對于任何人物畫的創作有著至關重要的作用。因此，顧愷之的“遷想妙得”也是傳神論必不可少的一部分。顧愷之遷入本身的思想，構造畫面中各類的藝術形象，并深切地對客觀世界進行領會和選擇，進一步創造出許多的藝術形象。在這幅畫中，顧愷之大部分的想象并不是真實存在于客觀的生活中，最精彩的是，對文學著作并不是一味的模仿。從感性到理性，再從這種理性認識回到一開始的感性認識的藝術創作構想過程，顧愷之能使觀者從畫面中遐想翩翩，使人意猶未盡。從顧愷之的畫作中都能感受到那種超脫于形象之外的微妙神韻。

三、“遷想妙得”對現代繪畫的影響

在現代繪畫方面“遷想妙得”的要求就是要充分刺激人的想象力，在畫家的腦海中要留意并仔細觀察客觀對象的形態，繼而通過他的手把其感受到的刻畫出來，而對于所描繪的形象，畫家不必原原本本表達出來，給想象以足夠的空間。“傳神寫照”的境界即是“遷想妙得”所要到達的。一幅畫的意境、形神的交融在畫家創作時的思想情感上具有十分重要的地位。畫面丟掉了作畫者的“遷想”，那么這幅畫就不會產生靈氣，讓觀者對描畫的畫作產生不了屬于本身的想象。畫面的內容來源于生活的事物，又高于生活的事物。“遷想”指的是由這某一物體想到另一物體，把畫家獨特的思想感情與對象融合起來。這和西方近代美學思想中的“移情”有點相像。畫家對客觀事物本身有深切的理解認識，并有著非常強烈的情感和十分豐富的遐想，才能“妙得”到自己所觀察的對象的神態氣韻。

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