論琵琶演奏的訓練技巧與教學方式

呂媛媛 韓麗華

摘 要：文章通過琵琶演奏技巧的教學要求，以相對應的樂理知識和實踐經驗為指導，圍繞琵琶演奏的技巧和訓練，從六個方面對此進行了探討與論述，幫助學習者認識在演奏中所出現的各種問題。

關鍵詞：琵琶演奏技巧；演奏動力定型；教學；訓練

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：2096-000X（2017）07-0094-02

Abstract： According to the playing techniques of pipa， this paper uses corresponding music theory knowledge and practical experience as a guide， discusses six aspects on playing skills and training of pipa in order to help learners understand the problems appeared in the playing.

Keywords： skills in playing pipa； the dynamic stereotype of playing； teaching； training

琵琶是我國相當重要的一種民族樂器，其音域較寬廣，音色優美，表現力豐富，常常用來表現音樂作品豐富的思想感情、典型的音樂形象。由于每一部音樂作品都是作曲家包含著對生活的感悟以及對世界的認知，因此作曲家傾注在作品其中的思想情感通過演奏者用樂器自身的語言，創造性地再現就是其主要任務。這就要求琵琶演奏者在具備較高的修養的同時，還要具備兩個方面的基本演奏能力：一是對音樂作品理解的感受力，二是藝術地表現音樂作品的能力。

技巧訓練是琵琶演奏的一個重要并艱難的環節，正如所有的樂器演奏技巧訓練一樣，演奏者都要擁有一定的音樂理論基礎，將正確的演奏信息傳遞到指尖，手腦配合演奏出正確的音樂要素，這是進行技巧訓練的第一個步驟，旨在培養演奏者對音樂的正確感知。接下來就要逐項的進行琵琶演奏技巧的專項訓練，如右手的彈、挑、夾彈、滾、輪、拂、掃等，左手的揉、吟、捺打、絞弦、推、挽、泛音等。最后，也是能夠體現演奏者氣質的就是琵琶演奏氣息的控制與訓練！這與音樂作品內涵的表達、演奏者個性的彰顯有著十分密切的聯系。這些方面彼此配合交織在一起，最終達到的效果一定會通過實際演奏來體現。演奏技巧的訓練，對音樂的表現起著重要作用，決定著作品的完成質量。

一、琵琶的基本演奏技巧

琵琶，是舶來品，屬于彈撥類樂器，其演奏技巧相當豐富。在豐富的彈奏技巧中，最基本的演奏方法包括挑、彈、夾彈、輪、拂、滾、掃等，左手的吟、揉、捺打、挽、絞弦、推、泛音等，至于其它的演奏方法也基本上是在這些基礎的演奏方法上演變而來。

（一）按弦的演奏技巧

在左手的演奏中，按弦是最最基本的演奏方法，也是最難掌握好的演奏方法。在演奏時，左手的二、三、四、五指多應該保持自然彎曲的狀態，切不可把手指平鋪，也不可過分收縮，以適合演奏者掌控的弧度為宜。最好將每個手指的三個指關節都向外突出。在按弦的時候，拇指的接觸點應當在指甲的右側，食指的接觸點應該在指肚偏下方位置，三、四、五指的接觸點盡量在指肚的偏上方位置。當然這只是一般性的演奏要求，具體的接觸部位還應該根據演奏者手掌、手指的實際長度進行適度調節，以方便演奏為主。正確的演奏音效為，演奏清晰，沒有觸碰相鄰的琴弦，沒有雜音。

（二）挑與彈的演奏技巧

挑與彈是右手演奏中最基礎最重要的演奏方式。演奏時，手型的要求與左手保持一致，手自然隆起，時手掌內部空間盡量大。拇指與食指要圓起來，也就是平時我們長做的“ok”的手型，虎口張開，這樣有利于拇指和食指能夠同時彈弦，也利于塑造統一的音色與音量。建議演奏者多進行挑與彈的專項訓練，練習時手臂放松，尤其是前臂和手腕，一定要放松，力量要有指尖發起，帶動整個胳膊的自然運動。拇指與食指的技巧訓練相對關鍵。

（三）滾的演奏技巧

這是琵琶演奏中的一個相對獨特的演奏技巧，指在琴持續而又快速均勻的挑彈，以連續快速的短音形成一個長音，這對于演奏者手腕的松弛程度、音色控制都有著極高的要求，需要演奏者付出一定的時間與體力，在正確的訓練方法上持之以恒的訓練，才能獲得較好的演奏效果。

在演奏本質上講，琵琶同其他樂器一樣，是一個由身體的上半身為主體、需要全身協調統一的一個運動環節，這既是琵琶也是大多數樂器演奏技巧形成的一個必不可少的環節。每一名演奏者在訓練中，都須經過塑性、機械訓練、統一訓練、技巧提升四個階段完成該過程，并且要不斷改進優化。琵琶演奏技術的形成，同其他樂器一樣，都是動作成千上萬遍努力練習的結果。演奏技能的訓練過程，整個身體都要投入練習，它不僅是一項單純的肢體運動，而且還是一項艱巨的腦力勞動，手腦并用方能練有所成。

二、演奏技能訓練的方法

任何一項技能的形成，都是由演奏者在大腦皮層中首先擁有一定的演奏內驅力，經過量變產生質變的過程慢慢形成。由此，要想具備扎實的演奏技巧，必然經過一個長期的、反復的運動訓練和智力訓練。教師在教學中，要有意識的幫助學生建立這種動力定型，每一種技巧的動力定型即為最終的演奏目的。批判演奏技巧的訓練，也必須在此基礎上，以一定的樂理知識為引導，由淺及深，循序漸進，分層進行。

（一）明確訓練目的，合理規劃教學方案

訓練每一種技巧，都要建立明確的目標。有了這個明確的目標，可以幫助演奏者提升練習的主觀能動性，在自覺意識的指導下，有目的的訓練。由于琵琶的演奏技巧繁多，難易程度不一，因此演奏者要有具體的練習計劃，教師要根據演奏者的實際程度合理制定練習計劃，學生也要按時保質保量的完成學習計劃。

以輪指教學為例，教師要讓學生明確這種技巧訓練的目的，正確的音效為何？身體動作如何協調？具體講述訓練的方法；此外還要讓學生通過練習，自己總結練習的動作要領與音響效果，是否達到訓練的要求與目的，是否演奏出應有的音色。因為不同的樂曲的情緒都有所不同，內容表現也不同，如何運用輪指準確表達音樂要靠平時在練習中不斷積累才可以完成。如，變化節奏、變化速度、變化力度的“輪指”訓練，可以達到意想不到的訓練效果。其中快速的“輪指”，音響清脆，顆粒飽滿，正如白居易詩中“大珠小珠落玉盤”的效果，特別適合演奏情緒激動、歌唱性突出的旋律。所以，應該將練習與樂曲表現結合起來進行練習，右手的輪指不管怎么樣處理，永遠都是為樂曲表現服務的。

（二）實施分層教學，創新教學方法

在實際教學中，演奏者都要按照先易后難、循序漸進的原則，培養分段、分手以及慢練的好習慣，在每個演奏技巧都掌握扎實的基礎上，進行樂曲的整合。在學習一首新的作品時，第一步要讓學生以較慢的速度進行視奏，把樂曲從頭到尾演奏幾遍，從整體上掌握作品的主旨。這種教學，不僅可以鍛煉學生的視奏識譜能力，而且還能增強學生對音樂作品的感悟與理解，分析出作品難點與重點，從而能夠確定專項訓練的步驟與要求。演奏技巧的專項練習，是完成整個音樂作品的一個重要環節，是逐個解決演奏矛盾、真正提高演奏技巧的重要環節。當所有難點都被完全解決時，再把演奏練習的速度逐漸提高，達到樂曲所規定的速度、力度及音樂要求。整個教學過程中，教師們要積極發揮主動性與創造性，分析學生的實際情況，設計多樣的教學方法，幫助學生真正解決演奏中的難點技術問題。

（三）剖析自我演奏技術，反思提高

演奏者必須要正確的認知自己的實際演奏水平，清楚地了解自己演奏技術上的長處與短板，對于短板要多與人交流，多動腦思考，找出適合解決自身演奏弱點的方法，有針對性的進行練習。

教師也要及時的進行教學反思，要一人一案，尤其針對演奏技巧掌握不好的學生，建立明確的訓練方法與要求，盡可能的大膽嘗試新方法，指導學生分析與改進，已達到解決演奏技術難點的目的。教學過程中，例如，樂曲《陽春》中彈挑、半輪的綜合使用使得音樂形象形成鮮明對比，旋律變得活潑清晰而流暢。教師除了要通過對音樂作品的分析與講解，幫助學生更好的理解音樂內涵，還要幫助演奏者掌握技術正確的演奏要領，教師要進行規范的與必要的示范演奏，給學生提供最為直觀的視覺體驗，提高教學質量。這樣，才能夠讓學生對比自己與教師的演奏動作與音效，查找差異，探其根源，尋找方法，加以改善，最終形成較為理想的演奏。與此同時，教師們還要充分利用好各種演奏會、比賽等的機會，鼓勵演奏者多多從舞臺上建立、培養、形成演奏經驗，在舞臺上查找不足，聽取廣大教師與其他演奏者的指導意見，多渠道的考察自己、認識自己，廣泛汲取營養，夯實演奏技能。

（四）創新訓練方法，提高練習效果

量變產生質變，是一切事物發展的必然規律。練習次數與時間的積累，雖是必要的，但練習效果的好壞并不簡單的歸結于時間的長短。高效的練習才有收獲！如果練習時間過長，會讓演奏者疲勞，浪費時間與精力，降低學習興趣，有的還會產生消極情緒甚至逆反心理。從心理學角度來講，集中練習與適當的分散訓練結合的效果最好。分散練習，就需要對訓練方法進行研究。一切科學的、有效的訓練，不僅能夠節省時間與精力，而且還有利于技能水平的保持與穩步提高。琵琶這件樂器由于發音獨特，能夠模仿很多的音效。

因此，演奏技能的訓練就不僅僅是心智技能的訓練，還更多的體現在肌肉運動方面，這同時也不是通過強拼而獲得的。訓練某一項具體的技巧，要結合演奏者的自身條件，如身高、手臂長度、手指長度、個人敏感度以及音樂情緒感悟等方面，切實找好技巧訓練的要點，慢慢練習并習慣養成。在演奏技巧的練習初，練習的時間不用很長。但隨著演奏技巧的不斷加深與不同要求，練習的時間可適當調整。總之，根絕演奏者的身體狀況，練習難度越大，練習的次數和時間就越多。

（五）重視心理素質的訓練，提升表演的整體質量

琵琶教學中，教師要尤其注意學生心理素質的培養和訓練，樹立正確的演奏觀，及時調整自負情緒與倦怠期，正確的認知自己的實際演奏水平與演奏狀態。任何事物的發展都會有一段“高原反應”，因此保持良好的訓練心理狀態，自信不自負，嚴謹不浮躁，持之以恒，循序進步。除此之外，還要積極創造條件，鼓勵學生在不同的場所進行表演，使他們在卡舞臺這個環境下進行真正意義上的演奏鍛煉，提高演奏心理素質，學會在緊張的狀態下調整好心態，控制好情緒，完整的高質量的完成作品的演奏。

（六）重視課堂示范，提升演奏水平

每一樣樂器的演奏，教師的示范性演奏都有著極其重要的意義，對于學生演奏風格的形成起著決定性作用。聲情并茂的教學分析并演奏示范，效果顯著。作為學生的教學向導，不同的教師與教學法會使學生對琵琶產生不同的感性認知。優秀的琵琶教師，不僅可以高效的傳遞給學生演奏的基本理論與方法，而且還能夠將個人多年的教學經驗進行總結，幫助學生總結、歸納、提升，能夠有的放矢的幫助學生解決演奏技巧上的重點與難點，真正提升學生的演奏能力。因此，教師要善于抓住演奏的技術關鍵，完美地給學生進行示范演奏，充分利用直觀教學的優勢擴大教學成果。

現在，琵琶音樂藝術已經發展到一個空前的高度。琵琶與多種樂器的組合、琵琶與交響樂隊的組合、琵琶與其他藝術形式的組合，都為琵琶藝術開辟了廣闊的表現空間。現代琵琶音樂的發展對演奏技術、表現手段更是提出了更高的要求。因此科學化、規范化的教學，對于廣大琵琶教學工作者來講，仍然是一項需要不斷去攻克的教學科研課題，需要教師們不斷發揮主動性與創造性，在實踐中不斷提高與升華。

參考文獻

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