陶瓷在中國歷史上的發展與演變

李晨曦

摘要：中國的陶瓷藝術是人類文化的重要標志，代代相傳卻又代代不同，陶瓷是土與火結合的文明，是瓷器、陶器與炻器的總稱。陶瓷在人類歷史上一直處于很重要的地位，從原始社會到宋元明清，隨著社會的發展，燒制技術的提高與審美的變化，陶瓷的用途，造型以及裝飾也在不斷發生著變化。社會環境影響著陶瓷的制作與裝飾，反過來陶瓷也體現著社會環境的狀態。

關鍵詞：陶瓷;制作;裝飾;審美

一、概述

（一）中國古代陶瓷出現的背景

人類社會從荒野叢生的原始社會到如今的文明社會，經歷了漫長而巨大的發展變遷，人類為了生存一直在不停摸索，總結經驗，工藝美術應運而生。工藝美術是人類文明的結晶，既是生活必需品，又是藝術品，隨著人類社會的不斷發展而發展。其中陶瓷制造業是人類社會發展的一個重要標志，具有重大的意義。

（二）中國陶瓷在當今世界的地位

中國陶瓷的熱銷，帶動了陶瓷制造業的傳播和交流，非常富有東方藝術魅力的中國陶瓷，自從唐代開始對外輸出后，世界迅速的掀起一股中國陶瓷之風。中國的陶瓷一度供不應求，因此世界各國開始紛紛仿造中國瓷器，促進了東方審美、東方藝術、東方文化對世界的影響。

二、陶瓷發展簡史

（一）原始社會陶器的出現與發展

早期的陶器是在籃筐內部涂泥或者用手捏成器皿，然后放在火上燒制，造型簡單，制作粗糙，質量不高，如果長時間受潮的話表面還會一層層的剝落。

新石器時代最重要的藝術形式是彩陶，它是在打磨光滑的陶丕上，用天然的氧化鐵和氧化錳做顏料進行繪制，經過入窯一千多度的高溫中燒制后，在橙紅色的胎底上形成黑、紅、白等色的一種陶器。彩陶根據藝術風格與時間先后的不同分為仰韶文化彩陶、馬家窯文化彩陶和大汶口文化彩陶等，代表作《人面魚紋彩陶盆》。[1]

黑陶是新石器時代晚期的文化，是繼彩陶之后的又一工藝高峰。黑陶沒有繁雜的裝飾花紋，注重造型，規整秀麗。可以用“黑、薄、光、鈕”四個字來概括其特點，代表作《蛋殼黑陶高柄杯》，證明人們溫飽問題已經基本解決，開始滿足精神層次的需要。

陶器在原始社會具有兩個屬性，既是生活的必需，也是生活的藝術，在原始社會，生活必需品這個屬性表現的淋漓盡致。

（二）奴隸社會陶瓷的發展與演變

原始社會陶器的發展反映了生產力的迅速發展，夏、商、周是階級社會的開始，這個時期手工業有很大的發展，青銅器大量出現，廣泛使用，對于陶瓷制造業產生了很大的沖擊，陶器是奴隸的主要用品。[2]

比較具有代表性的是灰陶器與白陶器，陶器上的紋飾、文字、符號等都與當時的青銅器以及嚴格的階級制度有巨大的關系，饕餮紋、雙夔紋與云雷紋大量應用體現奴隸等級制度的森嚴。同時也出現了具有少量釉質的硬陶器。

陶器的應用范圍變廣，日用、祭祀、建筑等等都有，但是統治階級還是比較鐘愛青銅器，日常生活以青銅器為主。

（三）戰國秦漢陶瓷的發展與演變

封建制度的建立和生產力的解放，促進了生產水平的提高，學術領域的空前繁榮也促進了手工藝的發展。陶瓷制造業取得了新的突破，多采用輪制，比較具有代表性的是灰陶與鉛釉陶。最大的成就是陶在建筑方面的應用，例如磚與瓦。[3]

明器制作也非常有特點，是為統治者與封建地主陪葬而生產的器物，是封建思想的產物。這個時候首屈一指的是兵馬俑，與真人無異，各具神態，形象生動。

秦漢時期陶瓷最大特色就是重紋飾，把我國的文化魅力展現的淋漓盡致，云紋、饕餮紋、動物紋等極具時代特色。例如：瓦當圖案的設計優美，字體行云流水。

（四）魏晉南北朝陶瓷的發展與演變

魏晉南北朝時期突出表現在青瓷種類多，造型多樣，釉色純正。南北方燒制的瓷器差別較大，為盛唐南青北白的局面奠定了基礎。大體上可分為四個系統：越窯、德清窯、甌窯、婺窯。六朝青瓷上承兩漢，下啟隋唐，具有承上啟下之作用。

六朝青瓷不僅產地幅員遼闊，造型也豐富多彩，圓器有碗、盤、壺、缽等;人物造型有佛像、男傭、女俑、仙人尊等;動物造型有獅形器、青瓷羊等。

青瓷的裝飾紋樣受到宗教的影響，有鋪首紋、網紋、蓮花紋、菱格紋、聯珠紋、忍冬紋等。蓮花紋和忍冬紋是我國古代裝飾中最早所見到的植物紋。

六朝青瓷裝飾手法多種多樣，從工藝上來說，可分為兩大類：彩裝飾與胎裝飾。魂瓶是六朝青瓷最具代表性的器型，也是六朝所特有的。出土時器內還有谷物，所以又被稱為“谷倉罐”。魂瓶上面堆塑了一些祭祀喪葬場面，有樓閣人物、飛鳥走獸等，體現了宗教對于當時陶瓷制造業的影響。

這一時期的陶瓷無論造型、釉色、裝飾都不恃豪華富麗，沒有繁雜裝飾，且多為單色釉。這種情況與當時盛行的佛教有很大的關系，佛教徒們追求清心寡欲，簡單、清秀是當時的主流。

（五）隋唐陶瓷的發展與演變

唐代政權穩定，經濟高度發達，人民生活富足，思想意識解放，中外文化交流，傳統工藝發展，商業繁榮，可以用“自信、開放、統一、上升”四個字來概括，為陶瓷的發展創造了良好的條件，是我國陶瓷發展史上長足發展的時期。

隋朝雖然生存時間很短，但在瓷器燒制上卻是不可或缺的，就如京杭大運河一樣，是歷史上輝煌的存在。陶與瓷分水嶺更加明顯，開始更加注重瓷的白潤與堅硬，如果呈現出半透明的狀態則會被廣泛稱贊。出現了非常專業的瓷窯，比較具有代表性的是越窯青瓷和邢窯白瓷，真正具有極高藝術價值的陶瓷品開始燒制出來。

青瓷制造在這一時期取得了很大成就，最具有代表性是越窯青瓷，越窯青瓷在國際上都享譽盛名。此窯生產青瓷的特點是施釉均勻、胎骨較薄，釉色青翠瑩潤。追求類美玉的效果。裝飾紋樣變化多樣，造型豐富，出現了很多新樣式，例如《青釉鳳頭龍柄壺》，造型新穎別致，裝飾十分有特色，實屬一件精品。

白瓷在隋時就有所發展，真正成熟的時期是在唐代。邢窯白瓷是最有代表性的白瓷的瓷窯。邢窯白瓷，釉色類銀似雪，釉白而且微閃淡黃或者淡青，瓷質堅硬，胎質厚而細潔，外釉往往不到足。器形光素大方，不重繁雜紋飾。代表作有隋的《白瓷蓋罐》，白瓷類銀似雪，色澤潔白，形容人性情德行如白璧無暇，清涼無為，清潔不染。青瓷的主要生產地在南方，白瓷的主要生產地在北方，故形成了“南青北白”的局面。

除青瓷、白瓷外，還有黑釉、花釉、彩釉、等。另外還出現了極富時代特點，代表盛唐渾厚氣派的唐三彩，可謂成熟之作。經濟的高度發達和文化的空前繁榮為陶瓷工藝的發展帶來了新的氣象，為宋元明清的陶瓷燒制打下了堅實的基礎。

唐三彩在唐開元年間發展到極盛時期，三彩釉陶聞名海外，色彩亮麗，主色只有三個顏色，黃、綠、褐等色彩斑斕的鉛釉在器皿上構成各種斑斕的色釉裝飾。唐三彩綜合了陶瓷、雕塑以及繪畫的技法，線條粗狂，顏色交相輝映，呈現出唐代的富麗堂皇。

唐瓷的裝飾十分多樣化，既有單色釉，又有唐三彩，釉下繪褐彩，釉下繪褐斑等。反映了當時的空前盛世，為后代陶瓷制造業打下了堅實的基礎。

（六）宋元陶瓷的發展與演變

宋元的陶瓷制造業已經發展到了巔峰時期，無論造型、裝飾還是釉色均達到了爐火純青的地步，這一時期是前無此面貌而后又有所不如的。宋代瓷器很突出的一個特點是在滿足實用的前提下，強調美的享受，在造型與裝飾方面多采用自然的題材。宋瓷的裝飾把陶瓷與中國畫結合起來，為后來的陶瓷制造業開創了新的紀元。[4]

宋代名窯遍布南北，定窯、汝窯、哥窯、官窯、鈞窯五大名窯廣為世人所知。形態優美，極工盡料，制作精良，高雅清秀，超前之所及，空后人之未有，真正做到了“前無古人，后無來者”。

定窯胎質堅細，作乳白色，以燒制白瓷為主，顏色白而滋潤，最具有代表性的作品是《定窯孩兒枕》，小兒形態憨態可掬，十分受人喜愛。

汝窯為著名的青瓷窯，有“似玉非玉而勝玉”之美妙。不僅釉色美好，部分瓷器上還刻有銘文。器型簡單，釉色溫潤柔和，采取了定窯、越窯的裝飾技法，形成獨特的藝術風格。

鈞窯，宋代著名瓷窯之一，其工藝技術發揮到了極致，色彩多樣，以沉穩，恬靜，略帶紫色的紅釉為主，為后來彩瓷的發展奠定了良好的基礎，產生了深遠的影響，后世的許多窯變花釉以及元代的釉里紅、青花釉里紅都與其有很大的關系。無論是呈色和各種紋理的表現，還是對于窯變的控制，后世至今無人能仿造。鈞窯釉具五色，極其艷麗，鈞瓷故被稱為“國之瑰寶”。

哥窯在裝飾上取得了重大的成就，利用胚胎和釉料在燒制過程中形成“開片”。官窯是被宮廷壟斷的瓷窯，由于經驗豐富，該窯所出的陶瓷質量更勝一籌。

元朝時，除了繼續燒制傳統的陶器、瓷器，青花與釉里紅的燒制成功使中國的陶瓷制造業又走向了一個巔峰。元青花的藝術成分極高，制作極精良，特別是用單獨的色調根據顏料的濃淡，用力的大小，層次的多少勾畫出無限可能，將青花藝術推向了高潮。

宋元不重繁雜紋飾，清新、淡雅，是“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度”，具有高雅的藝術格調，為明清工藝的前驅。

（七）明清陶瓷的發展與演變

明清時期是工藝美術發展的一個重要時期，生產技術水平提高，陶瓷制造業生機勃勃，施釉技術由蘸釉發展為吹釉，瓷窯眾多，五彩、斗彩相繼出現。景德鎮也隨之正式崛起，一直延續至今，長盛不衰。[5]

明代在陶器方面最突出的成就是紫砂壺，明代紫砂簡潔渾厚、形制工整，用其作茶具，有“盛茶隔夜不餿，不走味”的說法，用紫砂制作其他的工藝品也取得了很大的成就。

明代陶瓷造型多樣，非常有特點，這些器物不僅受到了當時經濟與文化的影響，而且隨著中外交流越來越密切，國外文化傳播到國內，也影響了陶瓷的造型與裝飾，最久負盛名的為德化瓷，制瓷手法出神入化。

清代的瓷器應用范圍擴大，種類更加豐富，新品種大量出現。數千年的制瓷經驗，再加上生產水平的提高，清代瓷器的生產又一次沖上云霄，在中國陶瓷史上描上了非凡的一筆。

明清的陶瓷藝術取得了很高的成就，為后代陶瓷的發展打下了堅實的基礎。

參考文獻：

[1]徐思民.中國工藝美術史[M].山東：教育出版社，2006（8）.

[2]劉宇.文化創意產業下的中國傳統工藝美術新思維[J].藝術科技，2017，30（12）.

[3]李亦文.有關活體傳承中國傳統工藝美術的思考[J].家具與室內裝飾，2017（12）.

[4]陳凌.中國傳統繪畫對陶瓷工藝美術的影響[J].藝術科技，2017，30（08）.

[5]侯樣祥.中國工藝美術創作新趨向[J].上海工藝美術，2017（01）.