關于中國揚琴傳統音樂發展現狀的思考

鄒盈

摘要：人們在物質生活得到滿足的同時，對精神生活也有了越來越高的追求。揚琴是我國傳統樂器之一，在演奏藝術得到不斷發展與提升的同時，演奏技法上也有較大程度的提升。在創作手法上越來對多的引入了西方元素，傳統和現代之間的碰撞變的日趨激烈。在當前如何對中國揚琴傳統化音樂進行繼承與發揚，是一個需要深入思考的問題。

關鍵詞：中國揚琴;傳統音樂;發展現狀

揚琴傳統音樂作為一種獨立的樂種，在舞臺上進行單獨表演的機會較少，而出現這種狀況的主要原因是音樂中的表現力難以充分表達出來，優秀作品比較少，演奏形式缺乏有效性，因此根據中國揚琴傳統音樂發展現狀，針對性采用相應措施，促進揚琴傳統音樂的不斷發展是當下的一項重要內容。

一、中國揚琴傳統音樂發展現狀

很多人在學習揚琴時，都會遇到這樣的問題，即不喜歡學習傳統音樂作品，普遍認為傳統作品缺乏深度和難度，在實際演出或者比賽時，難以派上用場。同時一部分人在彈奏揚琴傳統音樂作品過程中也會有這樣的困惑，感覺音樂曲目的創作背景比較久遠，難以充分表達自身的想要表達的意境。在各種大型比賽中，對于揚琴音樂曲目的演奏，一般以近代音樂或者是現代音樂為主，只有很少一部分人選擇了傳統音樂，而這種狀況的出現導致揚琴傳統曲目的演奏掌握在少數人當中，其中民間藝人占多數[1]。在高校教育中，揚琴傳統音樂沒有得到很好的繼承和發展。從揚琴的理論知識來講，可以分為演奏研究、作品研究、文化理論研究以及教學研究等，其中演奏研究所占有的比例較大，而流派研究的比例則比較小。在對作品進行研究時，多數是設計演奏風格、技巧，只有少數內容和傳統音樂相關。在教學研究中，和揚琴傳統音樂相關的論文也十分少有。從流派上來講，除了比較熟悉的四大流派之外，還有新疆揚琴、背景琴書等，但是這些流派中的音樂多數出現在當地戲曲音樂的伴奏之中，大眾并不熟知，流傳度和影響力都相對缺乏。不同流派中當前存在的揚琴傳統音樂多數經歷了二次創作個改變，經過長期的整理，流傳下來的曲目并不多。如廣東揚琴中的《旱天雷》、東北揚琴中的《蘇武牧羊》等。

二、中國揚琴傳統音樂發展形式

（一）演出形式更具創新性

揚琴演奏藝術如果想要獲得更好的發展，就需要在演奏形式上實現多元化。長期以來，揚琴演奏主要是以獨奏的形式出現，雖然在一部分演奏中也進行了相應改編，創作了合奏、重奏等，但是從當前整體情況來講，主要是以獨奏形式出現，而出現這種狀況的影響因素較多。首先是和揚琴相關的音樂曲目比較少，在進行舞臺表演時，改編的曲目內容難以達到舞臺對音樂的高度要求。其次，演奏者自身的價值觀，也和演奏的實際效果緊密相關，其價值觀直接決定了演奏形式的多元化是否能實現。揚琴演奏多數是以獨奏的形式出現，對演奏者的技法會有較多限制，采用獨奏的方式，即便是使用多聲部織體進行演奏，也很難在音色技法上進行較快的轉換，因此在聲部中難以有所作為。因此揚琴傳統音樂在發展過程中，應該多發展一些小合奏、重奏，使其藝術表現范圍得到拓展，將優勢充分發揮出來。同時在和聲和多聲部上，需要對揚琴的音樂詞匯進行豐富。由于揚琴是比較古老的樂器，中國揚琴在發展過程中經歷了幾代的改良，形成了高中低不同聲部以及不同形制的樂器類型，在演奏中，可以將不同聲部的揚琴組成一個小團體進行合奏，這種方式的使用能夠使揚琴在演奏中將復雜的聲部結構承擔起來，使其表現力得到充分發揮[2]。同時揚琴演奏也可以和鋼琴、西方古典樂器以及西洋弦樂器等融合在一起，改變揚琴原有的演奏方式，將西方古典音樂的意韻蘊含其中，讓聽眾覺得耳目一新，這種組合形式比較新穎，聲音的融合使整個演奏過程更舒坦，也開啟了揚琴與其它樂器融合的創新發展之路。

（二）對傳統音樂進行了繼承與發展

在對傳統音樂進行繼承與發展的過程中，中國音樂學院起到了到頭作用，最先成立了相關課題小組，并且邀請了其它一些院校的揚琴教師。在課題小組中，會對揚琴發展的各個流派、歷程、作品以及技法等方面進行系統分析。并且舉行了一系列揚琴系列活動，舉辦和中國揚琴傳統音樂相關的音樂會，來自全面各地的不同流派，都可以演奏自己不同風格的作品內容，將中國揚琴傳統魅力充分展示出來。

三、中國揚琴傳統音樂學習的重要意義

我國有著悠久的發展歷史，在幾千年的發展歷程中，我國偉大的勞動人民創作出了較為豐富的傳統音樂，并且在歷史進程中，不斷推進與變革，現代音樂與西方音樂的滲透，使傳統音樂的顯得格外珍貴，有著重要的美學價值和史學價值。在近幾年，國家領導人在會議和談話中曾經多次提出弘揚本土文、繼承與發展傳統音樂的重要意義，由此可見，對傳統音樂進行深入學習十分必要。

（一）有利于繼承發展地域文化

傳統音樂產生于生活情境中、語言環境中以及風土人情中，揚琴在最初進入我國時，和不同地域之間的民間小曲融合在一起，促進了不同琴書說唱類型的產生，揚琴主要作為各種琴書當中的伴奏樂器，對揚琴傳統音樂產生背景的研究，需要對戲曲音樂的產生背景以及說唱形式有一定認識與理解，只有在此基礎之上，才能更好掌握揚琴傳統音樂中體現的風格以及藝術精髓。

（二）有利于提高音樂審美和藝術素養

音樂并不是孤立存在的個體，而是和文學、建筑、意識行為、哲學之間存在緊密聯系，音樂中強調了與生活和社會之間的聯系，重視與科學思想、人文社會之間的結合，音樂的形成是多元文化發展的需要，而創造音樂和學習音樂也是提升個人文化內涵的重要方式。揚琴中的傳統音樂之民族音樂中的重要組成部分，對揚琴傳統音樂的了解，能夠加強對文化的社會認識、藝術認識，對于人心理結構的形成有重要影響。

四、關于中國揚琴傳統音樂發展的思考

（一）高校揚琴教學中注重方法技巧的講授

為了使更多的人了解揚琴，在高校中，應該多設置一些和揚琴相關的專業，進而在學習中逐漸了解和掌握民族音樂中精髓，加強對演奏方法的講授。在傳統音樂演奏中，樂曲的神韻比較重要，在實際演奏中，音符越是簡單，對于演奏者的掌控力要求越高，揚琴演奏中，應該將古典文化和藝術之間的融合呈現出來[3]。除了在高校中開設專業課程之外，也可以開設民間課程，將其納入到揚琴教育中的一部分，這種方式的運用，能夠使教學更加具有藝術氛圍，同時也能實現傳統繼承與發展之間的平衡。

（二）成立相應研究機構

在揚琴傳統音樂發展過程中，可以成立專門機構，加強對其研究，將各個區域中的學術專家集中在一起，構建研究平臺，進行專項研究，使其影響力逐漸提升，更好的實現對中國傳統音樂的傳播。研究機構的設置具有一定的使命性、時代性、前瞻性，能夠促進揚琴傳統音樂學習的不斷發展與進步。

（三）積極對其它樂器發展模式進行借鑒

在2015年，上海曾經舉辦了琵琶傳統曲目比賽，對琵琶傳統藝術的繼承與發展有較大促進作用。因此揚琴在發展過程中，可以借鑒這種模式，舉辦相應比賽，加強大眾對揚琴傳統音樂的認知，使傳統音樂逐漸實現大眾化、普及化。

（四）對揚琴傳統音樂懷有崇敬之情

揚琴作為一種古老的藝術，在多元化社會背景下，要想實現了不斷的創新與發展，就需要具有一定誠意，因此我們需要尊重傳統、前輩，以及在傳統藝術中蘊含的豐富內涵與特色，這在一定程度上體現了我們的文化自覺性，在實踐和參與中實現對傳統藝術的傳承是一條必經之路。在學習民間傳統音樂時，我們需要仔細聆聽、細細品味，對音樂背后的故事進行深入了解，使其鮮活性將我們充分感動，這也是民族藝術發展的深刻內涵。

五、揚琴傳統音樂演奏的藝術特征

（一）追求美學

在進行揚琴傳統音樂演奏過程中，體現了傳統的對美學的追求，其主要體現在這幾個方面。首先，具有一定的時代共性與民族性，總體來講，演奏的音樂能夠表現出強烈的活力，穿越歷史。其次，揚琴傳統音樂演奏中，不僅呈現對美學的追求，還體現了一定的包容性，揚琴雖然是從國外傳入，但是在長期發展中已經具有了民族烙印，因此在遇到外來文化時，很難被外來文化同化，在體現民族性的同時，也體現了其包容性。

（二）注重情感表達

中國揚琴傳統音樂演奏中，比較注重抒情寫意，在表達藝術的同時，也注重情感的體現，演奏者通過對演奏內容中情境的再現，進一步體現情感的深入，打破了生活的局限性，進而獲得了一個相對豐富的想象空間，因此情感表達是揚琴傳統音樂演奏中一個重要特征。而在實際演奏中，需要在情感上保持一定的邏輯性，遵循以情為美、為真的原則。

（三）講究氣韻

氣韻是在中國藝術審美中獨有的一種方式，在中國揚琴傳統音樂演奏中，氣韻中的氣主要是指氣息，這也是在揚琴演奏中最重要的內容，它影響擊弦動作中產生的發力，以及手臂相關動作的連接，也會影響對音樂對比度的傳導。其中的韻是演奏中比較高的一種境界，其中主要表現在節奏和情感上。在中國揚琴傳統音樂演奏中，講究以柔克剛、剛柔并濟，用比較含蓄的力量體現出蘊含的美感。

（四）呈現價值取向

揚琴在進入我國之后，逐漸在民間普及和發展，其主要表現形式是為唱歌伴奏，在鴉片戰爭之后，在沿海地區得到了較快發展，并且在說唱音樂與地方戲曲不斷發展的背景下，揚琴傳統音樂演奏也有了一定發展。中國是一個多民族的國家，地域遼闊不同地區的音樂特征、風格存在著一定差異性，但是在價值取向上存在著基本的一致性質，體現生活追求，代表了民族的審美理想。

六、結束語

總之，中國揚琴傳統音樂經歷了較長時間的發展，在發展過程中，其表現形式、技法上都發生了一些轉變，而為了使揚琴傳統音樂得到更好的發展，需要注重多種元素的引入，豐富演奏技巧和方法，使揚琴演奏曲目更具可聽性，在未來獲得更廣闊的發展空間。同時通過對揚琴傳統音樂的學習，不僅能夠更好的了解傳統文化，也能更好的了解地域文明，提升音樂審美和藝術素養。

參考文獻：

[1]周珊.中國揚琴傳統音樂發展現狀的思考[J].音樂生活，2015（12）.

[2]孔令玲.淺談揚琴在我國民間音樂中的應用與發展[J].音樂大觀，2014（15）.

[3]屠金梅.廣州民族樂器廠民族樂器改革活動初探[J].北方音樂，2018，38（21）.