聲樂課中融入舞臺表演的教學模式之改革與探究

【摘要】本文以百色學院聲樂課教學為研究對象，通過對“聲樂課中融入舞臺表演的教學模式之改革與探究”進行論述，力求讓學生能夠更加高效率的在聲樂課堂上獲取專業(yè)知識以及實踐體驗，激發(fā)學生的演唱潛能，讓學生在正式演出的時候，能夠真正的由內而外地展現(xiàn)出十足的自信。

【關鍵詞】聲樂教學;課堂;教師;學生;舞臺表演;教學模式;改革

【中圖分類號】J604 【文獻標識碼】A

聲樂藝術的完整形式，不僅僅是通過樂音來供人們欣賞，它還必須要借助于舞臺表演這個中間媒介來將創(chuàng)作者的情緒情感和表演者對藝術作品的詮釋一并傳遞給觀眾，從而實現(xiàn)其更高的藝術審美價值。對于一節(jié)高效率的聲樂課，就需要教師讓學生在課堂上體驗舞臺并且進行舞臺實踐，這樣一來就能夠讓學生的聲樂演唱變得更加完整化和專業(yè)化。如果有條件的話，還可以多給學生提供上臺演出的機會，學生可以通過在舞臺上積累的經驗來讓自己在聲樂演唱上的綜合表演能力得到更進一步的提高，真正做到的“字正腔圓，聲情并茂”的演唱。

一、聲樂課中融入舞臺表演的教學模式改革的嘗試――時間安排

一般來說，聲樂課四十分鐘為一節(jié)課，大多數(shù)聲樂教師都會把一節(jié)聲樂課分成三個部分來進行：練聲、唱歌、布置作業(yè)。這樣的課程確實能夠看到每節(jié)課學生的進步，但是我們會發(fā)現(xiàn)一個問題，這樣的教學方式教出的學生很多時候都是在上課時表現(xiàn)不錯，一旦要考試或者演出的時候，他們對舞臺會相當陌生，內心非常緊張以至于無暇顧及聲樂技巧、情緒情感以及表演了。因此，本人用了一個學期的聲樂課教學做了一個實驗，就是改變聲樂課的教學模式。

本人把一節(jié)聲樂課的四十分鐘分成了兩個部分——三十分鐘、十分鐘。三十分鐘的部分依然是一對一的聲樂課，但是每一個環(huán)節(jié)的時間和內容的編排上會有少許變化，十分鐘的部分則是以不帶妝的演出形式來進行。

二、聲樂課中融入舞臺表演的教學模式改革的嘗試——上課形式

通常第一節(jié)課仍然以四十分鐘的一對一上課形式來進行教學，當課堂接近尾聲時要布置作業(yè)，作業(yè)內容有：每天練聲練氣息（以利于加強學生自身發(fā)聲技巧的控制力）;多聽著名聲樂唱段（以利于學生自身聽覺水平的提高）;學習新歌并要求學生下一次課必須脫譜演唱（以利于學生在課堂上能夠把更多精力放在聲音的控制和表演上，而不是回憶歌詞），在學唱新歌之前先了解歌曲時代背景和歌詞大意（以利于學生更好更順利的運用演唱情緒）。

到了第二節(jié)課，課程改變的實施正式開始。第一步，提前通知學生上課之前至少用半個小時的時間自己去找琴房練聲開嗓，學生課前把自己唱興奮了對上聲樂課有好處。由于學生課前已經自己提前開嗓，所以上課的時候，練聲的過程中教師再引導學生改正錯誤的發(fā)生位置、氣息的使用方式、聲音的支點和站立姿勢等等問題的時候會變得更加順利，并且這個練聲的部分用五分鐘的時間來進行就足夠，這樣一來就為后面的演唱歌曲環(huán)節(jié)騰出了不少時間。接下來是演唱歌曲，上節(jié)課要求學生必須在這節(jié)課脫譜演唱，并且提前了解歌曲的時代背景和歌詞大意，學生養(yǎng)成在歌唱作品之前對聲樂作品的出處、背景、詞曲作者等一系列相關內容進行學習的好習慣，有助于學生對作品進行自己的藝術構思，并針對作品來設計自己在舞臺上的肢體語言，在舞臺的整體時間與空間內使表演達到理想的效果。因此，這個環(huán)節(jié)出于對學生的信任，本人會直接讓學生開始演唱。在這個過程中教師要糾正學生演唱時不到位的發(fā)聲技巧和氣息技巧，與此同時還必須要求學生看著墻上的大鏡子，注意自己的眼神、手勢、站姿、面部表情等等身體語言，甚至于可以直接要求學生每一個樂句應該做什么動作和表情，時間一長學生便會開始懂得根據(jù)自己對歌詞的理解去投入感情演唱。跟預期的一樣，但凡按照要求完成任務的學生在課堂上的表現(xiàn)都是在不斷進步的。

三十分鐘的課結束時就是布置作業(yè)環(huán)節(jié)，在第二節(jié)課結束時本人通常不會繼續(xù)布置新歌，而是讓學生復習老歌，并要求學生在每天的練聲練唱中將重點放在發(fā)聲技巧上，久而久之他們就會習慣正確的發(fā)聲方式。那么剩下十分鐘就放在晚上使用，由于教學條件有限，每一位教師在課堂上都是自己彈琴的，這就使得在完整的觀察學生演唱狀態(tài)方面造成一些遺漏。所以為了更好的利用剩下的十分鐘，本人會和另一位教師合作，共同安排一場不帶妝的小晚會，地點是本單位的帶小舞臺的階梯教室。演唱順序是隨機的（有利于鍛煉學生隨時準備上臺表演的心理承受力），當教師A的學生上臺演唱時，教師B負責幫忙彈琴，這樣一來教師A便可以完完整整的感受到自己的學生在舞臺上的優(yōu)缺點并進行指正。同理當教師B的學生上臺演唱時，教師A負責幫忙彈琴，這樣一來教師B便可以完整感受到自己的學生在舞臺上的優(yōu)缺點并進行指正。這種兩位教師合作的形式每周都會進行，這樣既保證了學生們每周都能登臺演唱，學生們也非常珍惜這樣的舞臺實踐機會。

第一次實施這種教學模式的時候，學生們都非常緊張，大多數(shù)學生的發(fā)揮都不是特別理想，因為是在舞臺上，演唱場地變大了，學生開始沒有安全感，所以他們的面部表情和肢體的控制便不像一對一上課時那樣自如了，大多數(shù)學生全程都在發(fā)抖。每一位學生在舞臺上唱完一首歌，兩位教師都會提出意見，并給學生第二遍演唱的機會，所以學生們都會更加珍惜第二遍演唱的機會，于是基本上第二遍演唱都會優(yōu)于第一遍。剛開始的一段時間學生們課后都會反映，當站在舞臺上的時候根本沒法一邊控制氣息和聲音一邊控制自己的表情和肢體等。可喜可賀的是，這樣的教學模式進行到一個學期的中期的時候，成效開始大規(guī)模出現(xiàn)。學生們開始不懼怕舞臺了，心理上的不緊張很大程度上使得學生們在舞臺上演唱的時候氣息變得更加穩(wěn)定、聲音更加積極、舞臺表演更加自信了。

通過這樣的教學模式，學生的期末考試成績得到顯著提高，看到自己一學期努力的成果，學生們都變得更加自信了。

三、結語

聲樂課屬于比較特殊的課程，它除了教給學生專業(yè)知識以外，還得讓學生體驗真正的舞臺。所以只是依靠一對一的上課形式讓學生成長是不夠的，還必須提供給學生大量的在舞臺中展示自我的機會，這樣一來就可以鍛煉學生的心理素質，幫助學生克服上臺緊張和怯場的不良狀況，讓學生在舞臺上真正做到“聲情并茂”的演唱。

參考文獻

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作者簡介：姜寶龍（1988—），男，漢族，河北省，音樂學博士研究生，現(xiàn)就職于廣西壯族自治區(qū)百色學院音樂與舞蹈學院，擔任專職聲樂教師。

基金項目：百色學院2018年度校級教學改革工程項目（項目編號：2018JG44）。