摘要:中國文化源遠流長,博大精深,在浩瀚燦爛的五千年歷史長河中,中國文化是中華民族對于人類的偉大貢獻,其中精彩紛呈的文學藝術作品傳遞和蘊含了生生不息、獨特強大的中國精神、中國力量。《樂記》中說“樂者,音之所由生也,其本在人心之感于物也”,音樂作為文化的重要組成部分,人類在原始樂舞時期就唱出了“斷竹,續竹;飛土,逐肉”的《彈歌》,聲樂藝術可看作是人類抒發情感的本能,在廣闊的中國大地上的各個時期呈現出不同的風貌。從韓娥的“余音繞梁,三日不絕”,聲樂藝術的美古往今來令人心馳神往。
關鍵詞:音樂美學;聲樂;應用價值
一、引言
目前,隨著人們的精神方面的追求越來越高,聲樂藝術逐漸越來越受到社會各界的重視,也逐漸進入人們的日常生活當中。但是值得注意的是,聲樂藝術并不像我們想象的那么簡單,除了聲樂作品和聲樂表演之外,它還包括很多方面的內容,諸如聲樂作品的創作、聲樂教學、欣賞、點評等方面,這是一個相對復雜、全面、系統的聲樂藝術體系。隨著人們對聲樂藝術關注度的提高,越來越多的人開始對其進行研究和分析。
二、對聲樂表演提供指引
音樂作品來源于生活且是創作者根據其自身生活經歷背景進行創作。所以在進行聲樂表演時,不僅是將音高、節奏唱出來,與此同時更重要的是對聲樂曲背后的作品內涵以及情感表達方面進行演繹。演唱者需要深刻感悟和理解作品,然后才能將其通過演唱技巧表達出來,這對聲樂表演者有著很高的標準要求,需要先對作品進行鑒賞,再去演繹,聲樂表演就成了一種結合表演者內在想法感觸和外在感知的藝術形式,這就更需要通過音樂美學來指導提升它的審美價值,也就是欣賞性。如:了解作品創造背景,如果是聲樂套曲或歌劇則需要對全曲(劇)進行聆聽學習,從而對作品的內涵和層次進行掌握,和作者形成默契,仿佛自己就是劇(曲)中人物,來演繹它。音樂美學幫助我們去探索與分析,要想達到好的藝術審美效果,還需具備大量的音樂美學知識并借助歌詞、節奏、旋律、歌劇背景才能對音樂的格調做出有效分析。所以對于聲樂表演來說音樂美學的作用不言而喻,音樂美學是聲樂表演的基礎,聲樂表演不僅僅是把技術拿到臺面上展示,其中的內涵才是音樂更重要的本質。
三、對音樂作品的第二度創造
樂譜是音樂的載體,它記錄了作曲家的創作成果,我們在演唱作品時要嚴格按照作曲家意圖完成表演,但是真正意義上的表演并不是按照樂譜標記把音樂音響復制出來就算是完成使命。音樂表演就是對音樂作品的二度創作,在音樂表演中,最不可缺少的就是表演者自己作為一個活生生的人、一個有個性的藝術家所特有的創造性。雖然如今的記譜法已經相當完善,但是樂譜所記錄下的東西仍然是有限的,我們在把譜面上的要求完成后要融入自己的感悟與體會。真正意義的表演是具有創造性的二度創造,要發掘出作品的靈魂,加入自己的音樂感悟,把安安靜靜的樂譜變成鮮活的表演,賦予更旺盛的生命力,這同時也是音樂表演的根本所在。
四、對聲樂表演的啟示
聲樂表演過程中,如何引領自己和觀眾共同走進音樂世界體會音樂作品是更重要的。在表演時,可以通過音樂美學知識來對表演者自身情緒的掌控得到提升,對自己的藝術層次加以深化,從而促使演奏者與觀眾和樂曲產生共鳴。對于人們的藝術審美來說,音樂美學也是提高審美的關鍵,因此,無論是臺上的聲樂表演者,還是臺下的觀眾,音樂美學都是必學不可的。聲樂表演藝術與播音等語言藝術不同,它存在著音樂藝術作品獨特的內涵,具有較強的藝術審美價值。在對某個音樂作品進行演繹時,就要注意表達的不僅僅是音樂表達的意思,還包括音樂作品創作、表演者和觀眾的情感還有作品深層次的意義。所以,從音樂美學理論的角度來看,聲樂表演者對作品的表達是不能機械化的,只有去挖掘探索作品的內在價值意義,通過自己對它的理解,注入相對應的情緒,這樣才能進入觀眾的內心,將音樂作品注入新的活力。
五、對演唱速度與情感的把握
人們往往通過視覺與聽覺來感受音樂,歌者在演唱一首作品時,僅僅深刻了解歌曲內涵是遠遠不夠的,還要通過速度力度變化、音樂旋律走向、和聲色彩等方面對歌曲進行表現和擴充。尤其在演唱歌劇詠嘆調時,每一個人物形象都有其自身的性格特點,在平時要多聽多看,要有自己的獨到見解和獨特審美,這也正是造成同一個角色由不同的人飾演,就會有不同風格的重要因素。
六、結語
聲樂藝術越來越受到廣大人民的歡迎和關注,因此需要從多個方面對聲樂藝術進行研究,這樣才能有利于提高聲樂藝術的普及性和發現程度。同時聲樂藝術作品中蘊含著無窮的美,聲樂藝術表演者必須要不斷地提高自己的藝術綜合性素養和聲樂藝術方面的專業知識和技巧,才能促進聲樂藝術朝著更好的方向進步。
參考文獻:
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作者簡介:董亞龍,吉首大學音樂舞蹈學院。