以孔子和畢達哥拉斯為例論中西方音樂美學思想中的異同

王真彥

摘要：在音樂的發展歷程史上，無論是中國傳統音樂還是西方音樂都各自呈現出不同的發展軌跡。我國的傳統音樂可追溯到黃帝時代，而西方的音樂是從古希臘音樂的基礎上演變而來。由于不同的政治、文化、歷史背景、地理環境以及審美意向，使中西方音樂形成了既有共通之處又風格各異的音樂特征。在中國和古希臘，孔子和畢達哥拉斯對音樂的審美理想有著相似的見解以及偏差，本文以二者為例對中西方的音樂美學思想進行辨析。經濟全球化的當下，各國文化相互交流、借鑒，在此種趨勢之下，研究中西方音樂美學思想成為重要的一個部分。

關鍵詞：中國傳統音樂;西方音樂;思想

音樂美學思想的形成因素并不是單一的，有著歷史、政治等因素。中國音樂美學思想受封建社會的影響，注重教化功能。而西方音樂美學思想受到哲學、科學以及宗教的影響，其中科學的影響更重，因此西方的音樂在后期發展中更加系統化。中國傳統音樂和西方的音樂都經過了漫長的發展歷程，二者既存在差異又有著共同之處。本文以孔子和畢達哥拉斯這兩位代表人物的音樂美學思想為例對其中異同做進一步的辨析。

一、孔子的音樂美學思想

從中國西周末年至春秋末年的著作《國語·周語》中“樂從何，和從平”①的思想中可以看出，這個時期人們已經明確提出了“和”這一概念。認為音樂具有“和諧”之美。“和”的音樂思想成為區分音樂美丑的一個重要法則。以孔子為代表的儒家思想也可以找到其淵源。其中《樂記》一書中有完整記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”②即音樂的起源都是人的內心在受到外圍因素的感染后，以聲音的形式表現出來的。音樂的功用在于“平和”，作用于人的思想情感。這使得音樂審美中的情感內在體驗與外在表現都保持在中和的狀態。即符合儒家思想的“中庸之道”。與之類似的觀點孔子在《論語·八佾》一篇中也有提到，其對《關雎》這首詩詞的評價為“樂而不淫，哀而不傷。”即在抒發快樂的情感時，應該加以控制，抒發哀怨的情感時，應該制止損傷。其認為要控制音樂的情緒，要適度不能過分，“和”而不“淫”。同時，孔子認為應該從人性中尋找美的存在，音樂是站立在人性之上的，是人個體的心理訴求與社會道德的約束統一中產生的。

由此可見，“和諧之美”在中國古代的音樂美學思想中是一個重要的概念。它不僅涉及了人和音樂作品也涉及了社會關系體系和音樂的特征等。以及對于“和諧”的推崇，而對“淫樂”的貶斥。

二、畢達哥拉斯的音樂美學思想

畢達哥拉斯作為“數學”的開創者，對于哲學與音樂也有很深刻的研究。畢達哥拉斯與他的門徒組成了“畢達哥拉斯學派”。他們將音樂美學看作自然科學中的一個部分，認為音樂和科學都是由數字來掌控的。由此提出了“和諧之美”的觀點，他們認為音樂的和諧是由高低長短輕重不同的音調按照一定的數量關系上的比例組成，即“音樂是數字”。數字為萬物的本源，是統一萬物的最高法則，生命都是由一定的數字密碼所構成。17世紀時著名的科學家伽利略也曾說過：“大自然這部書是由數字寫成的。”根據歷史記載，畢達哥拉斯被鐵匠鋪中打鐵時發出的聲音所吸引，其發現重量不同的鐵在擊打時發出的音有所變化，從而測量出不同音之間微妙的數字關系。后來在琴弦上的不斷測試下，發現琴弦與琴弦之間在一定比例的數量關系下發出的聲音是諧音。最終他發現了音程、和弦之間的數字關系。他認為應該將矛盾中的聲音歸為統一，使其和諧。這也對應了“對立統一”的唯物辯證法的規律，也是古希臘時期思想辯證法的雛形。畢達哥拉斯提出音樂的和諧美會凈化靈魂，其具有引導人類靈魂的龐大力量，從而使靈魂在不斷地歸宿中達到轉世。

由此開始，西方的音樂學家們就傾向于以科學的視角看待音樂美學的問題。這一觀點的提出使音樂開始具有理性的意識，超出了一般對于音樂感性的審美體驗。對西方在和聲、曲式、復調和配器等能夠形成系統的理論體系以及日后的發展起到了至關重要的作用。

三、二者思想的共同之處

中國古代音樂美學思想中的“和”不僅涉及了主體（即欣賞音樂的人），也涉及了客體（即音樂作品本身）。“和”的特征是與禮樂緊密相連，禮樂中所存在的人心和諧以及人性自覺是自身修養的必要條件。中國古代哲學家們認為音樂必須受到經濟、政治的限制，反過來音樂也可以作用于政治和經濟。可平和人心、促成政事。例如“君子聽之，以平其心，心平德和。”③意思是君子在聽了美好的音樂之后，內心就會感到平和，從而道德品行的境界得到了升華。由此可以看出音樂起著凈化心靈的作用。

古代西方的哲學家們認為音樂服從“和諧”這條規律。但人們不只能從音樂的和諧中得到愉快的審美體驗，并且可以通過身體的感官和軀干適應歌曲的和諧而感覺到愉快。之所以能夠這樣做，是因為心靈的能力。舍斯塔科夫在《從美育論到主情論》中曾提到“音樂是心靈的算術練習，心靈在聽音樂時計算著自己而不自知。”歸根結底都是在于音樂對于身體和心靈都產生重要的影響，可以起到凈化心靈的作用。在之后的發展中也能看出這一概念的影響。20世紀50年代以來形成了專門的“音樂治療法”。英、美等國家先后創辦了各種形式的音樂醫療方面的刊物以及音樂治療院。柏拉圖說：“用音樂來凈化人的心靈，是因為節奏與樂調具有最強烈的力量，直擊心靈的最深處，如果引導的方法得當，它們就會凈化心靈，使它因此而被美化。”

因此，中西方音樂美學思想的起源雖然不同，但在音樂“凈化”的功用上確有著不謀而合的共識。

四、二者思想的區別

畢達哥拉斯學派認為一切事物都能按照一定的比例關系和秩序即為和諧的。畢達哥拉斯的音樂基本原則在于數量的關系。但是畢達哥拉斯將一切和諧都歸為自然科學中數的關系，很顯然將其單一化，有些忽視“和諧”當中的社會性以及情感的需求。而在孔子的音樂美學思想中是站在絕對的“仁”之上，即“人心”和“人性”。不過后代的西方哲學家們又對“和諧”進行了進一步的補充發展，他們講求在對立中尋求統一，矛盾中找到平衡。赫拉克利特說：“將相互擯棄的東西結合在一起，不同的音調將碰撞出不一樣的美，這一切都是在不斷地斗爭中所產生出來的。”這一觀點體現出西方的音樂美學思想并沒有一直維持舊的和諧思想，它強調的是推進矛盾的發展，找出對立中的變化再將其統一，使音樂進行了進一步的創新和變革，沖破了以往的過于和諧的單一性。從而在西方音樂史上出現了許多不同時期的音樂風格。

而這一觀點在中國古代音樂藝術中是不被允許的。前面提到過中國古代音樂美學講究的是“平和”，維持中庸的態度，將所有因素都平和化從而達到“和樂如一”。所以在內容中必須要求“樂而不淫，哀而不傷”。反對凸顯任何一種因素。其強調的并不是斗爭，而是將各種矛盾維持舊的和諧統一。雖然在音調方面保證了多元化卻使風格變得單一化，不利于音樂風格的創新發展。而赫拉克利特為代表的這一思想對西方音樂的發展起到了非常深遠的影響。縱觀西方音樂的發展史，這一觀念貫穿在音樂的創作與審美當中。

由此可見，古代中國與西方音樂美學思想在“和諧”這一點的差異。在不同的歷史文化以及背景之下使得中西方的音樂美學在之后的發展中體現出截然不同的軌跡。但二者之間卻又不乏共同之處。

五、結語

孔子和畢達哥拉斯的音樂美學思想都產生于不同的歷史背景，雖有分歧，卻也有共同之處。二者都強調音樂具有“和諧之美”。中國古代的音樂思想追求“平和”的理念，與禮樂緊密相連，但是在長期的封建社會的制度之下，使得音樂在發展的道路上呈現單一化，禁錮了音樂新思想的發展。在不同的歷史背景環境下，西方的音樂在發展的過程中呈現出了開放的態勢。因此使得西方的音樂體系較為完善。雖然二者在音樂思想上有著類似的觀點，但是在不同的政治、文化以及歷史的背景下，造就了其發展的不同點。

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