舞臺音響設計在戲劇中的作用

李朋

摘要：隨著我國經濟的不斷發展，各個方面得到了不同層次的提高，在戲劇表演中越來越重視舞臺音響設計效果。隨著各類戲劇演出活動頻率的增加，促進了舞臺設備行業的發展。舞臺音響作為演出設備不可或缺的部分，一直發揮著重要的作用，有助于提高戲劇的觀賞性。本文從三個方面對舞臺音響設計進行分析，明確音響設計在戲劇表演中發揮的作用?，F如今，對于藝術活動的開展，已經離不開舞臺音響設備，所以這也就顯現出舞臺音響的設計是影響一場戲劇演出的關鍵因素。

關鍵詞：音響設計;戲劇;作用

過去的戲劇表演全靠演員唱的“本事”，由于劇場的空間有限，后排的觀眾都能聽得特別清楚，基本上不需要借助外部設備。隨著經濟的復蘇，越來越重視音響效果在戲劇舞臺的運用，音響效果可以增強戲劇舞臺上布景的真實感。在聽覺空間上，舞臺音響設計能營造良好的氣氛，給劇情創造使人聯想的空間。

一、戲劇演出的音響特點

在舞臺音響設計過程中，首先需要具備一定的音響設備，音響師要對音響設備有完全的理解。在舞臺音響效果設計過程中，音響師還要加大對舞臺音源的控制。音響效果還要與舞臺表演中的人物和故事情節結合，要能夠與故事的發展進度相符合，實現音響效果和故事情節的協調發展。從事音響設計的工作人員應該在正確運用音響技術的同時，將技術與藝術實現有機融合，讓觀眾的聽覺和視覺兩方面得到最大程度的享受，此時也對音響專業工作者提出了更高的要求。

（一）完善音響的系統設計

音響系統的設計在戲劇音響設計工作中扮演非常重要的角色，為了進一步完善設計，需要工作人員提前和戲劇表演者進行深度溝通，了解相應的戲劇時代背景、故事的整體構思以及劇情所要表現的形式風格。深刻了解演員及導演對音響效果的具體要求，從而根據實際情況合理計算出音箱數量和話筒的分配應用，從而有利于對整個舞臺的聲音進行有效的布置。為順利完成一場戲劇做好堅實的鋪墊。

（二）體現平民化和形象化

戲劇的表演，其實都是在講述一個又一個的故事，但是題材大多以小事為主，緊緊貼近人們的生活，讓觀眾在觀看戲劇表演的時候，也能有種身臨其境的感覺。而戲劇的表演者，又都是生活中活生生的人，他們在進行戲劇表演的時候自然會帶入自己的感情。因此，戲劇都是充分展現平民化和形象化的。在音響的使用中，也應當配合戲劇表演的特點，增強戲劇表演的展現力。

在戲劇表演的過程中，音響的使用要與戲劇中的音樂形成配合，有一定的交叉，根據戲劇表演中的情節和人物心理，來選擇合適的音響效果。同時，為了拉近觀眾與演員和戲劇表演的距離，在音響效果上也可以選擇一些人們耳熟能詳的歌曲，以及較為通俗易懂的音樂效果。從而打破觀眾與戲劇表演之間的界限，增強觀眾的參與感和體驗感。

二、戲劇音響設計的應用

音響效果在戲劇表演中的應用，對于增強劇情聯系的緊密型有著不容小覷的作用。恰當的音響效果的運用，能夠更為真實地展現人物的內心活動，使得舞臺劇更加生動，更加突出劇情的跌宕起伏，更加吸引觀眾的注意力。

在歌劇《歌劇魅影》中，音響的處理效果就處理得很到位。例如，當女主人公克莉絲汀受到男主人公“幽靈”的指引和影響而成功完成了演出后，她唱起了《音樂天使》這首歌。在播放這樣一首歌時，就要深切地考慮到克莉絲汀的情緒變化。在音響使用上，配以柔和的弦樂，更是烘托出克莉絲汀對“音樂天使”的信任與尊崇。而配以較為低沉的音樂，又能使觀眾體會到一種“音樂天使”無處不在的感覺，認為“音樂天使”對克莉絲汀的愛似乎是一種約束和限制，在某種意義上，又增強了歌劇的恐怖和神秘氣氛。

三、舞臺音響設計的作用

在戲劇演出過程中，往往最吸引觀眾的就是演員的聲音，這時候就需要舞臺上的音響作為點綴，通過對聲音的轉換，設計成給人以真實的視覺聽覺享受。有助于讓人陶醉在舞臺表演中，舞臺音響設計能夠有效地烘托和渲染舞臺表演中人物形象，從而讓觀眾獲得更好地試聽效果。

（一）重塑演員的角色形象

舞臺音響效果通過特定的聲音設計來塑造舞臺表演者的人物形象和內心所要表達情感的變化，目的是為了突出舞臺表演的主題思想，引導觀眾進入舞臺表演故事的情節中去，呈現給觀眾最真實的戲劇感受。在戲劇表演中，人物的塑造是至關重要的，一個活靈活現、性格特征明顯的人物形象，才能更加吸引觀眾的注意。同時，也為故事情節的發展奠定基調，并做出鋪墊。要想塑造鮮活的人物性格，不僅需要演員自身的語言和動作表演，也離不開音響的渲染作用。

戲劇表演通常帶給觀眾的不僅僅是視覺上的享受，同時也讓觀眾感受到戲劇的魅力。舞臺音響設計在戲劇表演中發揮著重要的烘托作用，通過音響的設計有利于推動故事情節的發展，同時為了完美烘托舞臺劇的藝術氛圍，在音響設計上經過專業的調試，從而有利于設計出一種完美的音響效果。舞臺音響設計可以讓戲劇表演富有更多的活力，能夠讓人物的表演與音響真正融為一體，從而有效提升戲劇的表現力。例如，在音樂劇《小公主》中，薩拉的每次出場，都伴隨著不同情緒的音樂，時而悠揚，時而傷感，就是為了體現她敢于面對不同的人生境遇，都在保持著一顆公主心態，不高傲自大，不自暴自棄，在薩拉的唱段中，為了表現不同的心情，很多時候的話筒效果和均衡器的調整都是不一樣的，從而剛好的體現薩拉當時的環境和心態。

在戲劇表演過程中，舞臺音響設計，能夠為觀眾營造更加強烈的視覺感受，帶動人們的內心情感變化，讓觀眾盡情感受藝術中所蘊含的美。因此，要想讓舞臺音響效果充分發揮出實際的有效作用，就需要音響師在設計音響效果的時候根據舞臺劇情的需要，設計出與舞臺劇相吻合的藝術效果，從而不斷提高舞臺表演的變現力，讓觀眾獲得更多的視覺享受。

（二）推動劇情的發展

一部戲劇，其實就是在講述一個故事。既然是講故事，那就要注重情節的連貫性和生動性。在戲劇表演中，舞臺音響效果還能推動舞臺劇情的發展，音響能夠為古詩的情節發展提供以假亂真的效果，會讓整個舞臺表演變得更加真實。音響效果的配合，就可以推動故事情節的發展，使人物關系更加鮮明突出，加強矛盾沖突，通過舞臺音響設計變化讓古詩情節變得更加具有生機和活力，從而讓觀眾完全融入觀看舞臺表演中，還能讓觀眾產生豐富的聯想。例如，在京劇《紅燈記》中，李玉和一家為了向游擊隊轉送密碼而前仆后繼與日寇斗爭。在李奶奶告訴李鐵梅她的真實身份時說：“我姓李，你姓陳，你爹他姓張?！倍潭痰膸讉€字，就說明了這個三口之家其實是由完全沒有血緣關系的三個人組成的。而在這時所用的音樂，也是鏗鏘有力的，李奶奶和李鐵梅的話語都是那樣的激勵人心，生動地體現了他們保家衛國的決心，推動了情節進一步的發展。

（三）烘托戲劇表演的劇情

音響在戲劇表演中的應用，能夠更加形象地展現戲劇人物的情感世界，將人物的情感變化運用一種無言的方式呈現出來，更加含蓄，但又使人印象深刻。

在豫劇《鍘美案》當中，包拯數次陳述要殺陳世美的時候，音樂聲就是慷慨激昂的。而當皇姑為陳世美求情時，音樂聲又轉變為略帶有些不懈和勢利，但又有幾分無奈的感覺。當秦香蓮出場，陳述自己的狀詞時，音樂聲又變成了凄哀憂傷的了。對于不同的人物形象，在表演時，自然要用不同的音樂來襯托他們的心情和性格特點。同時，在《鍘美案》中，陳世美幾次出場時，由于其所處的地位和身份不同，從駙馬變成階下囚，從風光無限到性命難保，所以，陳世美幾次出場的音樂也有很大的差異。這就要求音響設計要緊密配合戲劇的走向和情節發展，使得音響設計與戲劇完美融合，增強觀眾的參與感和代入感。

（四）表現時間和季節的變化

音響效果要配合戲劇情節的推進和發展進行調整。大到朝代的更迭，小到季節和日夜的變化，都可以運用音響效果進行表現。這種方式的運用，能使觀眾更為直觀地感受到時間的變化，將這些本無法用語言表現出來的東西，通過音樂的形式，生動地呈現出來，增強觀眾的既視感。

在京劇《三岔口》中，任堂惠在暗中保護三關上將焦贊至三岔口夜宿時，因誤會與店主劉利華產生矛盾而引起搏斗。在舞臺上，兩名演員要裝作在伸手不見五指的黑夜里，進行搏斗，既要體現出發生的時間是在黑夜，也要突出二人斗爭的激烈。如果沒有音響效果的配合，光靠演員跳來翻去是很難營造出這種緊張的氛圍的。在這時，合理恰當地運用音響的效果，展現兩人搏斗時的緊張氣氛，緊緊吸引觀眾的注意，增強戲劇的表現力。

（五）描繪典型的環境氣氛

音響的作用，對于環境和氣氛的烘托和渲染有著極為重要的意義，可以突出戲劇中環境的變化，運用典型的音樂來直觀的體現要表現的環境，能夠更加形象地展現戲劇人物的情感世界，將人物的情感變化運用一種無言的方式呈現出來，更加含蓄，但又使人印象深刻。

在豫劇《小倉娃》中，當小倉娃被判死刑要執行后，他的嫂子來刑場為他“收尸”。他嫂子出場時，音樂就是極其悲哀的，她為了小倉娃的死而內疚和悲痛。那種風聲、哭聲等融合在一起的聲音，就突出了“刑場”這一環境的凄涼，生動形象地體現出了當時的環境特點。

四、結語

音響效果在戲劇舞臺上的應用具有重要意義。作為現代科技和傳統戲劇藝術相結合的運用方式，有助于將戲劇表演中的人物形象、人物性格特點和環境特征，運用一種生動形象、直觀的方式展現出來。運用音響效果去幫助觀眾運用聽覺就能大致了解戲劇表演中故事情節的走向，增強戲劇表演的藝術性和觀賞性，緊緊抓住觀眾的注意力。

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