探究中提琴的演奏技巧與音樂表現

盧晶

摘要：中提琴經歷了幾百年的發展，至今其在樂隊中的作用也在不斷提升，并涌現出一大批優秀的作品。中提琴從最開始的室內重奏與交響樂聲部伴奏角色發展到現在，在音樂領域已經十分具有自己的特色和個性，完善對其藝術表現的研究，能夠更好地幫助我們掌握中提琴的演奏技巧。本文就中提琴的演奏技巧與音樂表現展開探討。

關鍵詞：中提琴;獨奏樂器;演奏技巧;音樂表現

一、引言

中提琴是一種重要的獨奏樂器，以往只是用于室內重奏和交響樂聲部伴奏，發展至今，其已然形成獨有的特色，且其演奏技巧在日漸完善，藝術表現也日益呈現豐富多樣化的特點，使其逐漸在音樂領域占據著重要的地位，得到了非常好的發展應用。因此，本文主要針對中提琴的演奏技巧及其豐富的音樂表現方式進行詳細分析。

二、中提琴的基本概述

中提琴最早起源地為意大利，被命名為violino，主要包括中音提琴與次中音提琴，直至現在成為了中音提琴。中提琴這種獨奏樂器具有非常個性化的風格，音色也非常鮮明，使其成為樂隊演奏中非常重要的一種主流樂器。中提琴的音域實際上介于大提琴與小提琴之間，主要體現在中提琴的音域比小提琴更廣，但不及上大提琴。中提琴的音域雖低于小提琴，卻勝在聲音比較醇厚、柔和，其低音的穿透力非常強，帶給人一種強烈的辛酸之感。同時，中提琴的高音比小提琴的音色更顯得憂傷。現今，中提琴主要在演奏中承擔著和聲聲部演奏的重要責任，既能夠融合小提琴演奏的高音技巧，也能夠體現出大提琴淳厚質樸的特點。

三、演奏中提琴的審美需求

（一）了解作品風格

中提琴樂手為了達到準確的音樂情感的表達，通常需要根據不同作品的不同情感的表達特點，對弦樂力度做出科學的設計。設計時，中提琴是整個音樂作品中重要的一部分，表演者需要動用一切演奏技巧和情感的調動及共鳴讓音樂有更強大的生命力與感染力，從而演奏出完美的音樂。對于音樂情感的理解程度除了和本人的共感能力有關，大部分還和演奏的情感經歷有關。一般來說，人生閱歷愈是豐富，愈能夠準確地把握和理解音樂本身想要表達的情感。所以，在演奏時，演奏者可以根據需要調動起自己因為經歷過與創作者相近的事情而產生的相同的情感，從而完整而又準確的，具有高度的藝術性和表達性的完整演奏。

（二）融入自己的審美體驗

在當下的中提琴演奏中，我們不僅要關注具體的表演技巧，更需要關注其情感體驗。要想充分地去理解一首音樂作品，就需要融入作曲家自己的思想體驗，傳遞著作曲家個人的思維藝術。所以，在進行中提琴演奏時，要深入地了解音樂作品，分析音樂作品的背景以及音樂元素和風格。只有我們深入地了解了有關的作品，在具體的中提琴演奏時才能夠良好地理解其中的精神內涵。和聲部分在中提琴演奏作品中有著重要地位，在這方面，我們需要進一步去了解和聲對中提琴演奏的風格、結構以及情感的影響。

四、中提琴演奏的基本姿勢

（一）左手持琴

任何一種樂器的演奏姿勢都是樂器本身與身體、手臂和手有機結合的關系。中提琴的演奏姿勢與小提琴基本相同，辨別演奏姿勢是否正確的標準就在于結合之后的各部分肌肉不能僵化，尤其對于初學者來說，還要特別注意要確立正確的演奏姿勢，學會基本的演奏姿勢后不要過于用力，以免在弓子與琴之間不斷地去調整角度，這會直接影響之后的演奏。在演奏姿勢確立后，學生在演奏時也許會出現多余的動作，這種動作不應該被完全制止，而是要說明哪些動作是可以適當加入的，這樣對學生在演奏中的感受是大有幫助的。一旦學生習慣于像木頭一樣演奏時，還可以對其進行合理的引導。在持琴方面應盡可能減輕下頜的下壓力，頸部長的學生可以用肩墊緩解一定的壓力。左手臂向上托舉，使琴頭的位置稍微高一點;手指按弦的位置是要選擇指尖的肉墊部分，垂直地落在琴弦上;中提琴的把位較大，拇指位置一般是在食指和中指之間，甚至與中指平行，食指向后微伸，整個手型的位置是依據按弦位置的改變而改變的。手肘與手腕要保持垂直的狀態，隨著弦與弦之間的高低轉換，手肘也從左向右移動來輔助落指的動作，手肘位置的移動也直接影響音色效果。手腕的動作在演奏高把位時應向外彎曲之外，演奏伸張或特定的和弦時向內彎曲。左手的整個手型在初級訓練時的位置要較為開闊，不要把手指聚到一起，持琴位置不要過于低頭，再加以輔助的教材練習，能動地處理學生在演奏當中的問題，使學生有扎實的基本功是進入更高階段練習的前提和基礎。

（二）右手握弓

先用左手將弓子垂直拿住，右手的拇指和中指相對，形成圓環狀，中指的第一關節帶住弓桿，拇指放在馬尾庫上方，中指自然彎曲與拇指保持平行，其他手指自然分開放在弓桿上，不是與弓平行，而是稍微向上一點，這樣做能把力量均衡地放在弓子上。需要調整的是小指，在演奏中提琴時，小指的作用直接影響發音的效果，它起到的是平衡弓子的作用。小指的位置是比較靠近無名指的，但不能緊貼在一起，保持恰當的距離。在做右手的手型訓練時，要把關節想象成彈簧，所有關節的放松都是要恰到好處的。五個手指的關系是一個有機的整體，缺一不可，中提琴的發音相對遲鈍，所以在初級階段的教學過程中要將重點放在基本動作和手臂重量感的培養。

五、中提琴的演奏技巧及其音樂表現方式

（一）“重奏音準”的演奏技巧與音樂表現

在中提琴演奏與音樂表現中，重奏音準發揮著重要作用，要求演奏者能夠絕對把握好演奏中各音符的音準。中提琴的重奏主要為弦樂重奏，其音準的調節無法如同鋼琴重奏那般單純依靠某一定律來實現。隨著中提琴的不斷完善發展，作曲家愈來愈重視中提琴在樂隊演奏中的演奏水準，許多獨具性格的名句逐漸融入四重奏音樂作品中，為中提琴演繹其獨特個性提供了良好的條件。與此同時，要求中提琴演奏者能夠提高其演奏技巧，并注意掌握好其音樂表現方式。比如在緊張、扣人心弦的音樂作品中進行中提琴的獨奏，要求演奏者能夠結合實際的音符調整自己的表情，同時結合其他演奏者的和聲與旋律，在相互配合的基礎上有效協調音準。要求中提琴演奏者在演奏音準的環節投入應有的精力，認真傾聽獨奏聲部旋律，及時對音準進行調整。對于揉弦方面，注意不可在弱奏時演奏，要求演奏者能夠穩定發音之后，結合實際的音樂走向對揉弦演奏進行調整。

（二）中提琴“節奏”的演奏技巧與音樂表現

準確把握節奏節奏是音樂性格的體現，有著豐富的內涵，可以將其理解為有規律的節拍組合。在當前大多數的重奏作品中，中提琴在重奏作品中對于音樂節奏的情緒轉換都起到至關重要的作用，因此中提琴演奏者必須具備優秀的節奏感，從而承擔起把握旋律節奏的重任。中提琴在四重奏作品中常出現固定音型的伴奏型，因此演奏者需要在準確把握節奏的基礎上，加以揉弦來充實音色并增加音樂的傾向性。對和聲的色彩、調性發展，中提琴演奏者同樣應具備較高的敏感性，并時刻注意和聲變化與節奏變化的配合情況，從而有效發揮中提琴充實聲部的重要作用，支點音與高潮點都應交待清楚，在節奏點準確奏出變化音，以保證重奏的節奏感以及音樂的積極流動。中提琴演奏者既要參照他人的節奏又要給他人以節奏的參照，演奏者需要有集體節奏感，中提琴的節奏需要果斷并明確，從而真正發揮其補充聲部的作用。另外，演奏者還應提前將弓子放在弦上以彌補發音的時間差。雖然在中提琴的演奏中尤為強調節奏，但是演奏者必須注意不能將自己放在節奏的主導位置，而應當保持節奏的靈活性，在節奏方面給與樂隊足夠的支持和補充。

（三）中提琴“發音”的演奏技巧與音樂表現

在重奏、獨奏部分的演奏過程中，要通過聲部進行發音，要求演奏者能夠做好聲部與音響的協調配合。要達到整體和諧的音響效果，還要求演奏者可以掌握中提琴演奏的音量大小，即要對發音的力度與平衡等因素進行考慮，使其可以與其他聲部相互協調。可以說，音量的掌握可以直接影響到四重奏音樂作品的演奏效果。同時，音響的協調性也非常重要，要求演奏者能夠在演奏過程中注重把握音響的均勻性。此外，中提琴演奏者要提高發音的準確性，要求其掌握好每根琴弦和弓子之間接觸點的感覺，并處理好弓子壓力、弓速等之間的關系。中提琴發音具有延遲的特點，要求演奏者根據力度變化幅度，讓高潮部分的聲部旋律較之主導聲部旋律更早地表達出漸強的音色，讓重奏聲部發揮出其獨特的音樂個性。

六、結語

中提琴的發展主要經歷了16世紀至18世紀、19世紀至20世紀兩個發展時期，中提琴聲部在樂隊的作用不斷提升，并且先后涌現出一大批優秀的作品，中提琴也從傳統重奏組中的薄弱環節，逐步發展為擁有與其他弦樂聲部同等的地位。在中提琴演奏過程中，必須重視重奏中的音準概念，準確把握節奏，并運用正確的發音方法，從而不斷提高演奏水平。需要注意的是，當前我國中提琴演奏員的水平尚處于發展階段，必須重視中提琴專業教育，努力探究中提琴演奏藝術，相信在不久的將來，中國的中提琴演奏者必將出現在世界舞臺上。

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