試論現(xiàn)代舞臺美術(shù)設計中的視覺傳達

摘要：舞臺是眾多藝術(shù)表演的承載媒介，通過在舞臺上的表演，可以將藝術(shù)感染力最大程度的傳達給現(xiàn)場地每一位觀眾。保證舞臺美術(shù)設計的視覺傳達，可以提升藝術(shù)表現(xiàn)力。舞臺美術(shù)設計中的視覺傳達講究對比度、平衡度、韻律等方面的相互配合，將這些影響舞臺效果的因素合理的搭配，是現(xiàn)代舞臺的基本要求。本文針對現(xiàn)代舞臺美術(shù)設計中的視覺傳達，做出相關分析，希望可以提升舞臺效果。

關鍵詞：試論;現(xiàn)代舞臺;美術(shù)設計;視覺傳達

一、引言

現(xiàn)代化社會催生很多藝術(shù)展現(xiàn)形式，比如：電影、電視、廣播等，通過這些平臺可以將藝術(shù)更加廣泛的傳達給觀眾。但是傳統(tǒng)舞臺表演仍然具有非常重要的地位，通過舞臺表演，可以有效地和觀眾互動，能夠更加的強化藝術(shù)感染力。舞臺演出，除了藝術(shù)家自身的表演能力，對舞臺的考驗也非常的重要，保證舞臺足夠的簡便，才能體現(xiàn)藝術(shù)家的表演能力。

二、現(xiàn)代舞臺美術(shù)設計中視覺表達的內(nèi)容

現(xiàn)代舞臺美術(shù)設計視覺表達的內(nèi)容要具有強烈的視覺沖擊效果，這樣才可以吸引觀眾的目光，保證藝術(shù)表演可以順利展開。具體的視覺表達，需要多方面配合來完成。首先，要利用好現(xiàn)代設備的優(yōu)勢，提高演出時的聲效質(zhì)量。然后，還要留出足夠的空間，保證任何藝術(shù)室內(nèi)藝術(shù)形式，都可以在舞臺上進行表演。器材的使用是為了保證藝術(shù)表演可以更加成功，但是不能過分強調(diào)器材對演員的影響，要將器材作為輔助工具進行舞臺表演。舞臺的整體效果，最直觀的體現(xiàn)是燈管布局，保證燈光布局的合理是舞美的基礎，將所有燈光進行完美調(diào)配是舞美的進一步升華。將演出中所有需要使用到的設備，進行調(diào)試，才能保證各項環(huán)節(jié)順利的銜接。

三、現(xiàn)代舞臺美術(shù)設計中視覺表達的具體形式

現(xiàn)代舞美要保證跟隨時代的發(fā)展，每一個時期，都有特定的審美風格，舞臺的設計要符合當下流行趨勢，將人們想要看到的效果展現(xiàn)出來。為了達到這個效果，需要相關工作人員和演出人員還有舞臺設備進行深度配合，保證所有環(huán)節(jié)都能順利銜接。保證舞臺效果的最完美化，需要根據(jù)以下幾個方面進行。

（一）強調(diào)對比度的配合

對比度主要是對設計材料的色彩、質(zhì)感、形狀等因素進行綜合運用，并通過互相之間比較而產(chǎn)生的視覺效果。對比度強調(diào)的是差異化，通過不同的比對，讓觀眾形成一種視覺和聽覺強烈的變化，進而達到提升舞臺效果的目的。主要的方法是將舞臺的顏色多元化，還要保證音響設備具有環(huán)繞聲的功能，具體可以通過增加音響數(shù)量來解決。

（二）強調(diào)平衡度的應用

平衡度講究的是舞臺上各元素的均衡，看上去和對比度存在矛盾，實則不然。強調(diào)平衡和對比都是正確的舞臺設計，但是需要將二者進行配合使用，才能真正發(fā)揮出效果。對比度的要求是差異化，但是這個差異化是具有一定周期的，總體還是要保證均衡化，也就是所謂的平衡度。比如;舞臺設計中的燈光布局想要達到視覺沖擊，需要照射出不同顏色的燈光（紅、黃、綠三種顏色），以此達到對比效果。三種顏色形成循環(huán)播放一次是一個周期。保證所有燈光都進行相同的循環(huán)，就是平衡度的需求。將對比和平衡進行配合使用，就可以達到理想的舞臺效果。

（三）注重簡潔性

舞臺設計要遵循簡潔的原則，在進行實際的舞臺表演時，經(jīng)常會使用一些道具，使用這些道具的目的是為了增強演出效果，將觀眾的情緒可以快速地代入到劇情當中，如果舞臺效果過于吸引目光，就會弱化道具的作用，進而導致觀眾分散注意力，舞臺表演效果不理性。此外，保證舞臺的簡潔性，還可以大大降低演出意外的發(fā)生，舞臺越是復雜，在演出時需要注意的環(huán)節(jié)就越多，在進行緊張的舞臺表演時，很有可能會忽視當中某一項環(huán)節(jié)，最終導致演出意外的發(fā)生。因此，舞臺的簡潔性非常重要。

（四）注意韻律的表達

在舞臺美術(shù)設計中，韻律是難以捕捉的，無處不在，不受格式制，涵蓋多種元素，采取的手段多樣化，以期達到完美效果，完成輔助舞臺表演的任務。從某種程度上而言，舞臺美術(shù)設計可以看成是對空間元素的處理，因此，在設計中要著重把握以下幾個方面。空間元素的使用首先必須在促進演出發(fā)展基礎上展開，對劇情下一步發(fā)展有一定暗示甚至揭示作用;其次，空間元素的運用要結(jié)合實際情況，不能憑空想象，要表達出舞臺美術(shù)設計者個人理念;第三，操作手法應當簡易，過于復雜的方式不易在舞臺中體現(xiàn);第四，在保持舞臺整體大局完整情況下，隨演出進度時刻變化。通過對順序和空間這兩點的運用，把握住韻律元素在舞臺美術(shù)設計中的視覺傳達效果。

四、結(jié)語

無論科技如何的發(fā)展，藝術(shù)表演總是需要舞臺的配合，不斷提升舞臺效果，保證視覺傳達可以始終符合藝術(shù)表演需求。舞臺表演不同于影視拍攝，現(xiàn)場不確定因素眾多，為了保證演出的順利，還要保證舞臺上所有設備的質(zhì)量絕對可靠，避免因設備故障導致演出意外的發(fā)生。舞臺美術(shù)設計，要具有吸引觀眾的能力，但是又不能喧賓奪主，所以在實際的設計當中，要注意這兩者的相結(jié)合，避免某一方出現(xiàn)過渡傾斜的局面。

參考文獻：

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作者簡介：鄭希武，福建省廣播影視集團。