藝術教育視角下舞蹈人才培養的途徑

張翼翀

摘要：在新的時期，創新發展成為了一種必然的趨勢，作為傳承民族文化最為重要的途徑和方式方法，藝術教育視角下舞蹈想要進一步創新發展必須以舞蹈人才的培養為重要的契機，轉變以往的傳統思想，引領新的時代潮流。本文重點探討的就是藝術教育視角下舞蹈人才培養的具體途徑，結合著現階段舞蹈人才的培養現狀，以全面藝術素質教育為出發點，真正的讓舞蹈藝術煥發新的生機。

關鍵詞：藝術教育;舞蹈人才;培養途徑

在素質教育不斷深化并持續發展的今天，藝術教育的具體實踐情況開始受到了廣泛的關注，尤其是被社會各界和教育工作者重視起來，逐漸的成為了引領新時代實現創新發展的導航[1]。創新就是現階段藝術教育中被格外強調的實際行動，關于藝術人才的培養，更是需要將創新視為基本的落腳點，只有這樣才能探尋出教育發展的重要方向。目前，國家的藝術教育呈現出穩步發展和不斷變革的趨勢，舞蹈教育已經開始奠定了自身領航者的地位，真正的結合著產業市場的基本需要，不斷地進行創新和改革，以便用更加卓越的創意引領新的風尚[2]。

一、藝術教育視角下舞蹈人才培養情況及特征分析

現階段，國家的教育方針始終秉承著馬克思主義的基本原理，也就是將“人的全面發展”視為最基本的核心所在。縱觀傳統文明的發展進程，在培養民族民間舞專業人才的過程中，應該積極的結合著時代的進程實現較為可靠地創新。藝術教育本身就是高等教育中相對于重要的部分，因此能夠承擔起十分重要的責任。在內涵上加以解讀藝術教育，主要是以舞蹈、音樂和美術等作為基本藝術手段的審美教育活動，主張在開展這樣的活動時，能夠讓人的藝術修養更好的提升，同時也能實現獨立的藝術創作[3]。舞蹈人才的培養質量應該重點把握，想要實現高質量的人才培養目標，應該運用可靠地培養觀念和教育理念，舞蹈人才的教育離不開專業素質的教育實踐。在傳統的教育理念運用過程中，能夠清楚地了解到對于理論知識的過于看重，也就是實際的教學更看重“教”的過程，因此卻忽視了創造性的體現。受到傳統教育背景的影響，學生們的個人能力上無法得到較大幅度的提升，而正是這種傳統教育的阻礙，使得創新型人才的培養始終無法落實到實處。作為藝術教育的主體，老師們可以適當的借助于舞蹈藝術鼓勵學生們表達出自己的世界觀、個體感情以及理性情緒。此次研究中，重點是想通過科學的手段，實現全民藝術素質教育的目標，同時也讓民族民間舞得以傳承，真正的培養出一批又一批的創新復合型人才。

二、藝術教育視角下舞蹈人才培養的途徑

（一）重點落實專業知識技能的培養

第一，專業基礎。想要提升自己的舞蹈能力，應該重視對專業知識的掌握，過硬的基本功和嫻熟的專業技巧十分的關鍵，需要學生格外的重視起來，只有這樣才能傳承舞蹈的美。面對現階段舞蹈人才的培養模式，一般是需要運用古典舞以及民族民間舞等逐步的開拓眼界，由此豐富關于舞蹈方面的見地。展開具有特征化的針對性訓練，可以促使著學生們掌握舞蹈動作，保證將舞蹈的韻律充分的顯現出來，促使美感更加的深刻，以呼吸和身韻表現出舞蹈的內在美，凸顯出舞蹈蘊藏的內在情感，實現個性化特征的彰顯。民族民間舞擁有著中華民族的博大精深，通過將其作為培養學生舞蹈思想的手段，可以倡導他們傳承民俗和民風，逐漸的提升主觀興趣，不斷地樹立起正確的學習態度。

第二，拓展思維。藝術教育往往是以多維度、全方位的教育體系視為關鍵的落腳點，在選修課程的模式之下，實現對學生們的科學培養，主張讓學生們擁有跨學科知識技能，這是現階段素質教育的根本舉措，跨學科現階段也成為了藝術教育實現多元化發展的具體方案。縱觀當前國內的實際情況，能夠發現專業大學主張學生們擁有自主選擇的能力，也就是根據實際的意愿選修課程，目的就是豐富舞蹈創作的思維，這使得舞蹈人才培養的就業能力得到了一定程度的提升，作品本身富有的創新性也可進一步的強化。可見實現跨學科、多領域的同步發展對于舞蹈人才的思維培養來說具有十分重要的影響[4]。

第三，肢體及思維。現代舞和民間民族舞蹈各具自身的魅力，在教育實踐中，無論是哪一類舞蹈都能對學生們的學習起到積極的影響，因此需要展開較為準確的分析，選擇適宜的舞蹈類型，倡導著學生們真正的提升自己的舞蹈素養。現代舞關系到學生們的個體開發效果，通過將傳統的訓練模式及時的打破，使得學生能夠充分的放松身心，同時又能積極的鍛煉自身的關節，感受著神韻的引導，從而更加自然地傳遞出自己的情感，品味身心相互融合的趨勢。美國的現代舞之母：瑪莎.葛萊姆就闡述了自己的觀點，她認為的自由舞蹈觀更貼合當代學生們的發展需要，也就是重視個體自然舞蹈的規律，倡導客觀現實的認知與自身情緒實現有效的融合，打破原有的束縛，真正的實現自由起舞。從藝術教育的視角出發，在培養舞蹈人才的過程中，還應該積極的鼓勵其發現自我，借助于現代舞課程真正的讓自己的身心打開，由此更好的釋放出自身的潛能，促使思維的潛意識和自我肢體的相互作用能夠彰顯出來，創造出更具多樣化特征的肢體語言。

（二）積極提高藝術的實踐能力

第一，常規課程。在接受舞蹈教育的時候，學生們往往需要接觸到類型多樣的劇目課，這是學生們參與藝術實踐的重要平臺[5]。在具體的實踐階段，學生們應該格外的重視自身技術要領的掌握，通過適當的把控舞臺的表演，如舞蹈的編創、表演及人物設計等，使得理論的學習和實踐過程能夠合理的結合到一起，由此獲取的劇目課實踐成果更加的完整，符合學生的實際體驗，同時也能真正的鍛煉學生們的創新創作能力。

第二，舞臺。舞臺最易檢驗學生們的實踐能力，因為通過舞臺，學生們會直接的面對觀眾，其所要表現的就是真實性，通過真實的表演去鍛煉自身的實踐能力，促使劇目課的藝術實踐可以適當的延伸于舞臺之上，從而更好的將校園中所學習的成果充分表達。大學生們參與舞蹈比賽的時候，應該更加關注的是思維的拓展和視野的開闊，因此適當的接觸舞臺表演，能夠真正的掌握實踐的經驗，在團隊中，也可通過這樣的過程真正的提升自身的團隊協作水平，鍛煉自身的應變能力和心理素質等等。

第三，教學實踐。所謂的教學實踐，是學生們最常接觸到的鍛煉方式，他們可以借助于這樣的實踐過程，真正的提升自己的舞蹈水平。在教學實踐中，學生們能夠接觸到模擬教學實踐和實際教學實踐，前者就是通過模擬課堂教學模式，真正的傳達理論以及技術知識，也可適當的展開師生角色的互換，從而更好的鍛煉雙方的溝通能力。后者則是讓學生們擁有著更多的實習機會，通過接觸實習單位的整體氛圍，努力的提升自身的實踐能力[6]。后者更有助于穩步的提升學生們的專業素質，同時也能鍛煉他們的綜合能力。

第四，社會實踐。從藝術教育的視角加以分析，舞蹈專業教育發展的根本就是確保學生們美育能力的提升，通過穩步的提升他們的綜合素質，結合著學生的個性化特征，分析出相應的專業因素，使得學生們能夠接受更具專業性的社會實踐。舞蹈創作就是藝術創作的關鍵組成，要求學生們充分的表達自身觀點，通過積極的了解不同的文化，去感知舞蹈創作的具體思路。教師們可以適當的組織學生參與多種多樣的活動，比如到少數民族聚居地進行文化采風，這樣能夠深刻的感知民間藝術的風采，同時結合著課堂知識加以總結，之后適當的運用至創作之中。現階段，城市社區的發展日漸成熟起來，社區文化活動的類型多種多樣，在教育實踐中，可以適當的組織著學生們走進社區，通過具體的接觸，真正的體會到現階段大眾文化的審美走勢，依照自身的實際情況，接受對應的文化熏陶，不斷地提升自己的實踐能力。此外，學生應該表現出積極主動性，通過不斷地感知藝術大眾化的魅力，適當的普及舞蹈知識和相應的技術，由此更好的對舞蹈藝術文化進行合理的傳播并推廣。

（三）激發想象力及審美意識

在教學實踐中，想要培養一批復合型的舞蹈人才，需要積極的關注其專業技術和實踐能力等不同指標的訓練，同時還應該激發他們的想象力和審美意識。比如在日常的教學實踐中，老師們可以適當的借助于模仿以及即興課程等鼓勵學生們自主觀察、自主體會，方便接觸到多種多樣的角色[7]。尤其是形體表現課上，學生們需要被適當的激勵，由此更好的發揮出自己的想象力，從而通過形體表現出自己的情緒。審美能力的組成部分十分的復雜，其中涵蓋著想象力以及判斷力等不同的方面，學生們在多種多樣的活動中可以感受到美的存在，這對于提升審美意識和能力有著較大的幫助，因此能夠站立到更加客觀的角度上評價美，在這個基礎之上完成對舞蹈藝術的創新創作。

四、結束語

從藝術教育視角去分析舞蹈人才的培養途徑，能夠清楚地了解到現階段舞蹈人才對于國家發展起到的重要影響。當前倡導的是舞蹈藝術教育，因此需要格外的重視舞蹈素質教育和綜合能力體系的構建，通過積極的關注學生們不同方面的藝術培養情況，確保學生們可以真切的感知到形體美和舞蹈美，一定程度上提高相應的審美及鑒賞能力，鼓勵學生真正的通過全新的眼光感受世界，由此獲取到更多的創新和創意。在現階段的教育工作中，只有堅定育人育德的基本方向，才能促使著學生們真正的提升自己。

參考文獻：

[1]趙靜.藝術教育視角下舞蹈人才培養的創新路徑研究[J].藝術教育，2019（01）.

[2]寧寧.舞蹈教育人才培養模式探析——評《舞蹈：作為藝術教育（上）》[J].中國教育學刊，2018（02）.

[3]陳藝丹. 試論新型美育視角下復合型創新舞蹈人才能力的培養[D].遼寧師范大學，2017.

[4]蒙小燕.民族舞蹈人才培養與專業課程深化內涵式發展的思考[J].當代舞蹈藝術研究，2016，1（01）.

[5]冮毅，盧慶澤.對接與拓展中的黑龍江舞蹈教育——首屆黑龍江省校園與社會舞蹈教育研討會綜述[J].藝術教育，2016（07）.

[6]楊雯.社會文化變遷與中國民族舞蹈藝術教育創新研究[J].大眾文藝，2016（06）.

[7]蒙小燕.發力 深化內涵式發展——關于民族舞蹈人才培養與課程建設問題的對話[J].舞蹈，2015（01）.