以合唱藝術為載體傳承黎族民歌

王蔚

[摘要]黎族人是海南島的原住民，民歌是黎族人民生活當中不可或缺的重要內容和表達方式。黎族是個只有語言沒有文字的民族，在過去的生活中，黎族民歌主要靠的是口耳相傳、口傳心授的方式流傳下來。黎族民歌豐富多彩，具有較大的審美價值和文化價值，是瓊州大地上的文化瑰寶。但由于黎族人日益漢化的生活，以及時代發展給黎族生活模式帶來的沖擊和改變，黎族民歌的傳承遭遇到了前所未有的困境，尋求多種傳承模式則成了黎族民歌傳承的方法之一。合唱藝術以其廣大的群眾基礎、靈活包容的藝術特征，為黎族民歌的傳承打開了一個新的突破口。將黎族民歌合唱化將大大有利于黎族民歌的傳播擴散與傳承。

[關鍵詞]黎族民歌;合唱;傳承

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0026-03

一、黎族民歌概況

黎族人是海南島的原住民，也是海南省人數最多的少數民族，主要聚居在海南省的中部，依據考古記載，在海南島上已經繁衍了3000多年。其獨特的生活文化和民俗技藝一直被人們贊揚，成為眾多學者爭先研究的對象，并多數都被列入非物質文化遺產名錄當中。其中，被列入聯合國教科文組織“急需保護的非物質文化遺產名錄”1項;被列入國家級非物質文化遺產12項;被列入省級非物質文化遺產20項。這30多項項目涉及范圍廣泛，從傳統技藝到傳統音樂再到舞蹈、戲劇、民俗、文學、體育，甚至傳統醫藥均有涉及。在眾多文化當中，黎族民歌猶如一顆璀璨明珠奪目絢麗，其以獨特的魅力吸引了眾多音樂工作者和愛好者紛紛前去采風收集、挖掘和整理。

民歌是黎族人民生活當中不可或缺的重要內容和表達方式。黎族是個只有語言沒有文字的民族，在過去的生活中，黎族民歌主要靠的是口耳相傳、口傳心授的方式流傳下來。黎族人民習慣用民歌記錄生活、傳遞感情，在日常的勞動、娛樂、祭祀、婚喪嫁娶等活動中，黎族人民都喜歡采用歌唱的方式進行交流和表達。黎族分為五大方言區，各地方言不同生活習俗也有所差異，演唱的民歌曲調也不盡相同。黎族民歌的曲調非常豐富，有“世親調”“哩哩調”“羅尼調”“歪歪調”“滾龍調”“千家調”“歐歐調”等。

現有的黎族民歌收錄主要集中在《中國民間歌曲集成·海南卷》和《黎族傳統民歌三千首》兩本曲集中，其中《黎族傳統民歌三千首》是黎族民歌收錄數量最多的曲集，從書名上就可見黎族民歌之豐富。書集中按題材分類，收錄了各種勞動歌、愛情歌、時政歌、生活歌、故事歌等。

二、黎族民歌傳承現狀

黎族民歌是瓊州大地上的文化瑰寶，記錄著瓊州人民的歷史生活印記，已被收錄為國家級非物質文化遺產名錄當中，我們有責任和義務讓它世代延續。黎族民歌的傳承模式主要以原生態傳承為主，但是由于早年原生態傳承的斷裂，黎族音樂的傳承如今遇到了各種尷尬和困境，具體表現如下。

（一）社會的發展，生活方式的改變，導致黎族民歌“無用武之地”

黎族民歌和黎族人民的生活息息相關，在過去，黎族人民生活在傳統的農業社會形態當中，人們勞動時唱山歌，喝酒時唱酒歌，求偶時唱情歌，節日時男女對歌;砍山種植、狩獵放牧要唱敬山神歌，就連婚喪嫁娶各個環節都用歌唱的方式來表達，這些民間活動也成為了黎族民歌學習和傳承的主要媒介和動力。但隨著社會的發展，時代的進步，黎族人民逐漸走出了農業社會的生活模式，大多黎族人已不再過砍山種植、狩獵放牧的生活。再加上新中國成立初期，由于政府與國家權力的介入，開展移風易俗活動，使黎族原生態的一些婚喪、祭祀等儀式被“明令禁止”，黎族民歌也因此受到極大波及，因為音樂功能的喪失，黎族民歌因此也逐漸失去了使用和展示的舞臺，導致了原生態傳承的斷裂。

（二）黎族的漢化，年輕人的外出，導致黎族民歌“無人可承”

隨著城鎮化速度的加快，黎族與漢族人民來往日益密切。黎族深受漢族的影響，生活方式與習慣也在逐漸漢化。年輕人接觸了外面的世界，大多選擇了外出打工。受外面的文化影響，他們的審美發生改變，大部分人喜歡上了流行歌曲，對黎族民歌漸漸失去了熱情，會唱黎族民歌的年輕人越來越少。黎族民歌在當地出現了“無人可承”的尷尬現象。

（三）獨特的語言，單一的傳承方式，導致黎族民歌“傳承不暢”

黎族是一個只有語言沒有文字的民族，黎族民歌按其語言表現形式可以分為兩類，一是用黎語演唱的，較傳統和古老的民歌;二是后來受漢族影響，用漢話（海南方言）演唱的民歌。由于語言的限制，黎族民歌的流傳主要在黎族內部進行，就算是使用漢話（海南方言）演唱的民歌，其流傳的范圍也主要在海南省內。但由于黎漢兩族文化的差異，即使是在海南省內的漢族地區，海南方言的黎族民歌流傳也并不順暢。千百年來，黎族民歌的流傳和發展主要靠著口耳相傳、口傳心授的方式，因為語言的限制，加上單一的流傳方式，黎族民歌的傳承曾出現嚴重的斷裂現象。

三、合唱藝術對傳承黎族民歌的必要性

黎族民歌的原生態傳承出現的嚴重斷層現象，引起了政府和各界音樂工作者的重視，2010年以來，社會上掀起了一股“搶救黎歌”的熱潮，許多合唱工作者意識到了運用合唱藝術傳承黎族民歌的必要性。

（一）運用合唱藝術傳承，是黎族民歌專業傳承的重要途徑之一

傳承是文化的一種主要延續方式，具體可分為教育傳承、原生態傳承、專業傳承、文本傳承與媒體傳承等多種方式。其中原生態傳承是民間行為社區性的小傳統模式，其他傳承方式是官方主導下的大傳統模式。黎族音樂作為一種海南地域性的民族音樂文化，其傳承模式就是以原生態傳承為主。[1]但由于上述原因，黎族民歌的原生態傳承已遭受嚴重沖擊，傳承情況不容樂觀，因此發展其他傳承方式是十分有必要的。運用合唱藝術傳承，是黎族民歌的專業傳承方式之一，它能夠將黎族民歌從專業的角度，利用合唱的自身優勢和特點，進行保存、改編、流傳，民歌的合唱改編過程本身就是民歌的傳承過程。

（二）合唱藝術的廣泛性和參與性，能夠彌補黎族民歌傳承人斷層的問題

在黎族村落，會唱民歌的年輕人少之又少，由于年輕人的外出務工，以及流行歌曲對民歌的沖擊，導致了黎族民歌傳承人的斷層，這是黎族民歌傳承遇到的重大阻礙。而運用合唱藝術傳承黎族民歌，能夠有效彌補這一缺憾。合唱是人民群眾喜愛的藝術形式，參與人數眾多，聽眾也較為廣泛。通過合唱活動，在舞臺上“唱”的人變多了，在舞臺下“聽”的人也變多了，這十分有利于推動黎族民歌的迅速擴散和接納。

（三）合唱藝術的靈活性和包容性，能夠給黎族民歌提供更豐富的傳承空間

民歌合唱作品往往能夠用豐富的多聲部旋律，將民歌旋律烘托而出，民歌旋律被發揮得淋漓盡致，同時也使聽眾在聽覺上感受到豐富的層次感。合唱的靈活性和包容性不僅僅體現在音樂旋律方面，同時也體現在能夠靈活兼容其他藝術表現形式方面，比如民族器樂和民族唱法等。合唱藝術的靈活性和包容性允許黎族的竹木樂器和黎族五大區域各區的語言、唱法等也能夠參與到合唱作品當中來，不僅能夠凸顯黎族獨特的風情，還能與民歌旋律二者相互依托、相輔相成，盡可能還原黎族民歌的原生態環境，使民歌的傳承更具韻味。

四、運用合唱藝術傳承黎族民歌的可行性

（一）眾多優秀民歌合唱前例，為黎族民歌合唱改編提供了豐富的借鑒經驗

新中國成立以來，本著“百花齊放，百家爭鳴”的文藝指導方針，我國音樂創作開始全面發展，以民歌為素材改編的合唱創作也逐漸形成了潮流，少數民族民歌合唱迅速蓬勃發展。20世紀50年代初期是民歌合唱的發展旺盛期，50年代伊始，便陸續產生了許多膾炙人口的少數民族民歌合唱作品，如《牧歌》《八駿贊》《青春舞曲》《猜調》《阿細跳月》等。這些民歌合唱作品無論是合唱藝術上，還是民歌風格的表現上，都極具魅力，審美價值極高，同時也被廣大群眾接受和喜愛。無論是從藝術層面或是群眾普及層面，均堪稱為經典作品。這些成功的優秀案例，都可以成為黎族民歌合唱發展的借鑒經驗。

（二）黎族合唱藝術能夠為黎族民歌的傳唱提供了群眾基礎

合唱作為一種群眾藝術，是要在廣大群眾中發揚和流傳的。作者在進行民歌合唱改編的時候除了民歌本身的藝術特征外，也會考慮到廣大群眾的審美喜好、時代特征等，更加適合人民群眾廣泛參與。同時，合唱的多聲部演唱，形成了層次豐富的聽覺感，相比簡單的單聲部旋律更加豐富悅耳，更具表現力。正因如此，合唱成為了人民群眾喜聞樂見的藝術形式，深受人民的喜愛和好評。也因此，黎族民歌合唱相比于民歌本身，更容易走到群眾身邊與群眾親近，通過黎族民歌合唱與群眾交流，從而為黎族民歌的傳承培養群眾基礎。

（三）合唱多元化發展的需要促進黎族合唱的發展，有利于黎族民歌的傳承

近年來，我國合唱事業有了較大的發展，活躍在各個國際賽事當中，成績也十分讓人欣喜。但我們的新作品卻鮮有出現，特別是新世紀以后，國際上對合唱又有了多元化發展的需求和趨勢，國內作曲家應國際合唱發展趨勢，也本著內心對我國少數民族民歌的珍惜和熱愛，推動少數民族民歌合唱迅速發展起來。民歌合唱化成為了我國合唱界的新潮流和發展趨勢。在此背景下，黎族合唱也得到了前所未有的重視和發展。早期，海南臨高籍謝文經先生就率先對黎族民歌進行過合唱改編，代表作有《黎家姑娘》《舂米謠》《斗牛調》等。后又有高邦俊等海南合唱界人士將《久久不見久久見》等經典民歌改編為合唱作品。黎族民歌合唱化越來越受到海南合唱界的重視，他們不滿足于現有的改編，提出了更高的要求。于是，近幾年來出現了委約專業作曲家采風創作的現象，如著名作曲家劉曉耕改編的《撿螺歌》《趕鳥歌》兩首優秀作品，曾在國內各大合唱賽事中屢獲金獎，也曾走出國門進行國際合唱交流并廣受好評。黎族合唱的發展向國人和世界展示了獨特的黎族民歌曲調，黎族合唱目前仍不夠豐富，但促進了音樂界人士對于黎族民歌的重視與熱情，黎族民歌的傳承問題在合唱藝術中打開了新的突破口。

五、運用合唱藝術傳承黎族民歌的方法和途徑

（一）選擇經典民歌，進行合唱改編

黎族民歌題材豐富，數量眾多，黎族合唱擁有群眾基礎，廣受群眾喜愛。但目前被改編為合唱的曲目并不多，被奉為經典的也只有少數幾首，加強黎族合唱改編的數量和質量，成了海南音樂人的共識問題。要將黎族民歌改編成為合唱作品，必須腳踏實地地融入黎族文化，尊重、認識黎族民歌，深挖黎族民歌的音樂特征，以此為素材，將單旋律歌曲與西方豐富的作曲技法結合起來，改編成為具有顯著黎族民歌特色的合唱作品。改編形式可以多樣，如凸顯音樂特色的無伴奏合唱，還原黎族生活的歌舞結合式合唱，以及加入黎族竹木樂器伴奏的合唱，等等。

（二）培養黎族民歌合唱指揮人才

在合唱藝術中，指揮的作用是十分關鍵的，對整個合唱作品的表現也起著十分重要的藝術作用。合唱的主要目的，是通過演唱者真情實感的演唱，把歌曲中的情感和音樂特征融入自己的歌聲中，再通過歌聲傳達給聽眾，用歌聲與聽眾相互關聯，達到共鳴。而在這一系列聲音傳遞的過程中，指揮控制著每一個細節的變化，包括每一口呼吸、每一個咬字、聲部的進出、聲音的強弱、情感的起伏、音色的變化、風格的展現等等。可以說，指揮是合唱的靈魂。海南黎族合唱的發展才剛剛起步，黎族合唱指揮人才十分匱乏，若想發展黎族民歌合唱事業，培養黎族民歌合唱指揮人才是重中之重。

（三）依托高校資源，開展黎族合唱作品音樂會

高校在師資資源、社團資源、科研能力等方面有著眾多優勢，利用高校資源優勢，更容易實現黎族合唱作品的挖掘、收集、改編創作及演出展示。海南高校作為黎族地區的主要學府，義不容辭，應自覺牽頭，可以嘗試由高校專家帶隊，與當地音樂廳資源互換合作，積極開展黎族民歌合唱作品音樂會，培養一批黎族合唱的專業研究者、保護者和傳唱者，承擔起傳承黎族民歌的責任。這不僅能夠形成海南高校獨特的校園文化、擴展高校的科研能力，同時也能推動海南民族合唱事業的發展，擴大影響，促進黎族民歌的傳承。

（四）參加各項賽事，擴大黎族合唱的知名度

目前我國合唱氛圍較為濃郁，合唱賽事也頻頻舉辦。國內賽事大大小小從國家級賽事，到省級、市級、縣級、區級，甚至是某行業、某企業單位內部的各種合唱比賽，數不勝數。在各項賽事中，各個合唱團體百花齊放，爭奇斗艷，許多合唱團隊在各個賽事中茁壯成長，合唱水平日益提高，同時也不斷涌現出新隊伍、新作品，出現新的合唱趨勢。黎族民歌的傳承從合唱藝術中剛剛打開突破口，應該順勢而上，積極參加國內甚至是國際合唱賽事，讓黎族合唱在舞臺上嶄露頭角，讓全國，乃至世界人民領略黎族合唱的獨特魅力，擴大黎族合唱及黎族民歌的知名度。

注釋：

[1]羅曉海.黎族音樂傳承現狀與策略研究[J].音樂時空，2013：47—48.

（責任編輯：崔曉光）