宮曉娟
摘 ? ?要:舞蹈對于人的創造力的培養有一種專門的表演方法,即“即興訓練法”。它從訓練表演者的節奏能力的方法演變而來,后被舞蹈界廣泛使用。有舞蹈教育家認為“即興能力是溝通于創造性的重要表現能力,顯然屬于創造性的前提”。
關鍵詞:即興訓練法;舞蹈表演;創造力;培養;開發
一切創造性的動作都在即興運動的過程中間不斷地發生、發展,瞬間完成又瞬間變化,能為人們帶來無窮的創作靈感,使身體和心靈的潛能得到前所未有的開發。
一、即興表演方法對舞蹈創造力的培養
由于舞蹈以人的肢體為工具來表情達意,它異于其他藝術的特色是集表現的主體和表現的客體為一身,因此,舞蹈對于人的創造力的培養具有獨特的功能。凡是能創作舞蹈的人,等于是具有創造一切事物的能力的人。為了達到創造性的人的教育目標,音樂教育及美術教育也都至為適當,不過卻沒有比直接勞動自己的身體的舞蹈藝術來得更能積極地達成這項目標。
一百多年前,瑞士音樂家達爾克羅茲在發明著名的“體態律動表演法”時還發明了一種能訓練表演者在音樂刺激下即興動作的方法。達爾克羅茲發明了有意識地訓練表演者聽覺、身體反應和大腦傳遞能力的“即興訓練法”。達爾克羅茲根據特定節奏要素做出即興鋼琴演奏,讓表演者根據音樂提示用身體動作做出反應,來達到為了培養表演者對快速變化的音樂情緒和音樂思維做出相當輕松地反應的目的。在這種訓練表演者快速反應的過程中,達爾克羅茲意外地發現,根據不斷變化的即興音樂,表演者經常會無意識地做出一些意想不到的、豐富多樣的創造性動作來表達他們對音樂的感受、理解和真實的內心情感。因此,達爾克羅茲的“即興訓練法”在有效地培養了表演者把握音樂能力的同時,還訓練了表演者的身體反應能力和表現能力,更重要的還在于開發了表演者身體的創造能力。
達爾克羅茲的"“即興訓練法”能夠開發表演者身體創造力的這一功能,給了舞蹈教育很大的啟示,為舞蹈教育提供了一種開發舞者創造能力的方法。德國現代舞大師瑪麗·魏格曼就是在達爾克羅茲“即興訓練法”培養下走上舞蹈創造道路的。在達爾克羅茲學院上學的日子里,魏格曼對“即興訓練”課非常感興趣。在用身體運動做出有創造性的節奏準確的即興反應的過程中,耳朵與身體產生對音樂的感覺、感受,并激發情緒和想象;大腦要不斷地記憶、判斷,并及時發出矯正和動作起止的指令;身體不斷地進行自發性的運動和有控制的運動。正是達爾克羅茲這一即興訓練的科學原理和方法,將魏格曼的創作欲望徹底激發出來,讓她感覺到身體此時此刻完完全全成了她用于自我表達的主要工具。拉班在繼承達爾克羅茲音樂即興的基礎上,發展出了伴隨著演說、打擊樂或在無聲的情況下進行的即興訓練方法,使人在擺脫音樂限制的情況下發展動作的即興能力。拉班的即興是自由而有規律的、強調力效和空間感的即興,是一種不同于達爾克羅茲建立的按音樂結構進行的即興訓練法。拉班進行即興的目的,還在于通過即興方法通過打破人體的常規體型和姿態,激發一種東方技術力求達到的,與調整后的意識狀態相似的易感性狀態。即拉班通過即興方法,企圖挖掘未知動作,激活人們模糊的運動感覺狀態和沉睡的運動狀態,從而使這些隱藏的運動成為舞者想象和進行新的舞蹈形式創造的參考。20世紀70年代美國現代舞大師崔士,布朗從前輩處繼承了即興編舞法,并熱衷于進行即興編舞的新探索。她根據爵士樂背后的原則嘗試的是“限定性即興”,即可以即興發揮,但必須在某種限定的結構中進行。
二、創造力的開發
即興舞蹈通過動作思維的開發,探索了人類動作的潛力,而它要求人們即時即刻用肢體動作根據規定要求進行表現的方式,更是直接對人的創造力的開發。崔士^布朗認為,即興舞是一種豐富多彩而且連續不斷的活動。如果在開始編舞前要想想自己準備做的事情,就很可能出現一個緊張的裁剪過程,而這個過程則會妨礙動作的展開。而如果你把自己放在一種輕松的即興舞形式中,你就得非常迅速地做出抉擇,并能學會如何做出迅速抉擇,這是即興舞激動人心的地方。她還認為,即興中有一種表演特征,而憑技藝的舞蹈則沒有。如果你帶著某種結構在搞即興,人的一切器官都會發動起來,你的各種感覺、人的身體知覺會異常敏銳,你會使用自己的智慧思考,在觀眾的注視的壓力下,去尋找解決某個特定問題的最佳方法。確實,就如臺灣著名舞蹈家蘇安黎所言,即興舞蹈的核心就在于“動作、知覺、想象之間的互動”,臺灣著名舞蹈大師劉鳳學認為即興創造的過程就是“一個人內在向外在的投射,也可以說是外在的內化。”在即興舞蹈時“感受一動作一感受”的循環往復使得創造活動不會消失,除非舞蹈停止,這種創造活動才會停止。
結語
即興是在幾乎沒有經過理性思考的情況下做出來的身體動態和動作反應,是舞蹈表演創作所需要動作思維的好方法。
參考文獻:
[1]論舞蹈編創過程中的音樂結構[J]. 李樂. ?藝術科技. 2017(06)
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