淺談奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的運用

王林鶯

摘要：奧爾夫音樂教育體系是音樂教育的成功典范，20世紀80年代初被引入我國，在我國兒童鋼琴教學中發揮著較為重要的作用。文章首先分析了現階段我國鋼琴教學中存在的問題，然后簡單概述了奧爾夫音樂教育體系，最后重點探討了奧爾夫音樂教學法在我國兒童鋼琴教學中的運用。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;兒童鋼琴教學;運用

一、現階段我國兒童鋼琴教學中存在的問題

（一）教師對教材的選擇過于呆板

在現階段鋼琴教學中，教師對教材的選擇過于呆板。在教材選用上，用的較多的以固定的幾本教材，例如《哈農》、《拜厄》、《鋼琴基本教程》等為主。教師很少根據每個孩子不同的情況，從多個角度出發，去根據學生的特質進行曲目的選擇。這種機械的呆板的教學模式使得孩子感覺學的很枯燥，對學習鋼琴的興趣也會隨之慢慢遞減。

（二）教師重技術、輕音樂

在教學過程中，很多教師只要求學生彈會布置的曲子，學生只要彈的沒錯音、節奏沒錯就可以了。教師忽略了去培養學生對音樂的表現能力和對音樂的理解、欣賞、領悟能力。隨著曲目難度的增加，當音符、節奏、旋律線條復雜時，學生們彈出來的音樂就會黯然失色、毫無美感，最終影響了鋼琴學習的效果。

（三）教師的教學方式太過單一

傳統的鋼琴教學方式是教師講學生聽，教師示范學生模仿。并且許多教師的教學過于成人化，在教學中一味地采用專業術語，而忽略了兒童的理解力，這樣就很難提高兒童學琴的積極性和效率。兒童在學琴中采用機械的模仿方式，此時學生的潛能和靈感就沒有被激發，導致其創新能力難以提高。

（四）家長對孩子學琴的認知不足

大多數家長不知道自己孩子是否對鋼琴感興趣，是否適合學鋼琴，讓孩子學鋼琴只是一個盲目的跟風，見別人家的孩子在學琴，覺得不能輸在起跑線上，就也給自己孩子報了鋼琴培訓班，這種學琴的態度不明確，就很難得到效益。再加上多數家長認準了鋼琴考級，讓原本該循序漸進的鋼琴教學計劃被打亂，鋼琴曲目難度的增加使孩子不得不把大量精力放在考級曲目上。這種跨越式的學習模式不利于孩子基本功的培養，長期以來孩子的鋼琴水平不會得到全方位的進步。

二、奧爾夫音樂教育體系簡述

（一）奧爾夫音樂教育理念

“奧爾夫音樂教學法”是由德國著名音樂教育家卡爾-奧爾夫所創建。它本持著“原本性”的音樂教育理念，將節奏訓練連結語言、動作、歌唱、舞蹈、戲劇、美術等融入音樂教學中，該教育理念很獨特，并且很開放，他的教育理念在傳播的過程中對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。

（二）奧爾夫音樂教學法的特點

1、綜合性。奧爾夫認為：“原本的音樂決不是單獨的音樂，它是將動作、舞蹈、語言、戲劇、美術等緊密結合在一起的綜合體。”在教學的過程中，教師應聯系并運用各種素材，綜合與教學有關的內容，挖掘學生的多元智力，以更好地完成教學目標。

2、參與性。奧爾夫音樂教學法倡導音樂學習必須是通過自身體驗和經歷的，音樂學習應該是主動的。人們不再是觀眾，而必須成為主體去積極參與到音樂活動中。

3、即興性。奧爾夫音樂教學法強調音樂教學的即興性。音樂教學的即興性不僅僅是指即興的演奏，而是一種音樂教學的模式。在即興的音樂教學中應注重培養學生敏捷的洞察力、精準的節奏感、包括對樂曲結構的認知、對音樂的理解以及對音樂情感的表達能力。

4、游戲性。奧爾夫的音樂教學總是將游戲貫穿始終，豐富多變的音樂游戲能夠吸引兒童的注意力，使兒童在學習中感受到輕松愉快的氣氛，并且有助于孩子快速掌握所學知識。

三、奧爾夫音樂教學法在兒童鋼琴教學中的運用

兒童是指6-12歲的孩子，這個階段的孩子其注意力、記憶力和想象力等都得到了發展，逐漸能夠較細致地感知和辨別事物，因此對這個階段的孩子來說，將有趣形象的奧爾夫音樂教學法運用到鋼琴學習中是很有效的。

（一）運用“圖形譜”進行識譜教學

在兒童鋼琴教學過程中，首先要教會孩子識譜。對于識譜教學，很多教師講解的太過專業化、成人化，這不容易使兒童理解。教師可以繪制“圖形譜”，然后看著圖形譜進行識譜教學。例如，可以在紙上畫出雞蛋、豆芽等圖形，然后創編一個順口溜告訴學生：“一個音符像雞蛋，見它叫它全音符;一個音符像豆芽，空心符頭加符干，見它就叫二分音符;一個音符像豆芽，實心符頭加符干，見它就叫四分音符;一個音符加了尾巴，見它就叫八分音符;一個音符更形象，多一條尾巴變了樣，見它就叫十六分音符。”這樣的方式有利于兒童理解和掌握看似枯燥的識譜內容。

（二）運用“聲勢活動”進行節奏教學

“聲勢活動”是奧爾夫音樂教育體系的一大獨創，它是一種通過身體動作發出聲響的教學活動，又稱為“身體樂器”。其中最簡單的動作是跺腳、拍手、拍腿和捻指。在兒童鋼琴教學中，可以有效地運用這些動作來訓練學生的節奏感。例如，四分音符跺腳、八分音符拍腿、十六分音符拍手，在進行一首新的鋼琴曲教學之前，可以先用這種節奏教學的方式引導兒童熟悉曲子中的節奏，在這樣的動作練習中，不僅培養了兒童的聽力、反應能力及注意力，還調動了兒童學習的興趣，活躍了課堂氣氛，進而提高教學質量。

（三）運用“即興性”培養兒童的創造力

在兒童鋼琴教學中，充分發揮“即興性”有助于培養兒童的創造力和想象力。創造力是藝術的源泉，也是兒童自身所蘊含的最寶貴的潛力。當學生將一首鋼琴作品練熟后，教師可以啟發學生開發想象力進行即興的改編處理，通過改變節拍、節奏、加裝飾音以及改變速度、力度、彈奏法等方式進行即興改編，使作品煥然一新。

總 結

鋼琴音樂教育應該是學生積極主動的投身到演奏中，并在鋼琴演奏中體驗到音樂的美的一種過程。充滿活力與自由，開放與包容的奧爾夫音樂教學法在我國兒童鋼琴教育中起到至關重要的推動作用。一種好的教學理念要真正在學生身上體現出來，就需要長期不斷地探索與實踐。所以，廣大鋼琴教師還應該加強對奧爾夫音樂教學法的靈活運用，并且積極進行進一步實踐探索，從而促進我國兒童鋼琴教育事業的發展。

參考文獻

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