從美學層面談東正教與天主教圣母像的對比

劉恒源 代旭 黃恩慧 余嘉琦 蔣婷薇

摘要 圣像畫是西方基督教傳統不可分割的一部分?；浇谭譃樘熘鹘毯蜄|正教之后，兩者在圣像畫繪畫風格上也走上了截然不同的道路。俄羅斯東正教把圣母看作俄羅斯大地的保護神，天主教則認為圣母是中保圣人，可以代人祈求救罪，因此圣母像在天主教與東正教諸多圣像畫類型中都占據了非常重要的位置。本文將通過對兩者圣母像進行對比研究，尋找兩者的異同，探尋背后的文化意義。

關鍵詞 東正教;天主教;圣母像;瑪利亞;對比

圣像一詞來自希臘語eikon，是形象、肖像之意。圣像是在基督教會中耶穌基督、圣母和圣徒的畫像。它們具有神圣性，是被用作宗教活動的對象，作為形象能夠使祈禱者的思想和情感得到提升，朝向所畫的人物。

在東正教歷史和宗教生活中，圣母像無論在類型上、數量上還是在被圣徒崇敬的程度上，都大大超過其他圣徒和天使的圣像，甚至超過基督圣像。在天主教信仰中，他們認為瑪利亞是天主特別為誕生耶穌而派到人間的，所以是無罪之身，不同于其他凡人。天主教也因此認為她升天后成為中保圣人，可以代人祈求赦罪。因此在天主教圣像畫中，圣母像也占據了很大比例。在不同文化背景之下，東正教與天主教也形成了不同的繪畫風格。

一、宗教發展與圣母崇拜

（1）東正教與天主教宗教淵源

東正教、基督教和新教統稱基督教。基督教從猶太教發展而來。猶太人在古代被稱為希伯來人，據《圣經》記載，他們是上帝的選民。希伯來人在上帝的帶領下，建立了以色列王國。此后，以色列王國分裂為以色列國和猶太國，兩國相繼被外族入侵，民眾被虜、流亡。

猶太人一直盼望他們的救主來拯救。公元一世紀，在巴勒斯坦地區，瑪利亞生耶穌，一部分人認為耶穌就是上帝派來的救主，基督教由此漸漸形成。公元392年，羅馬皇帝狄奧多西一世宣布基督教為國教，基督教由此發展更加迅速。

公元332年，羅馬皇帝君士坦丁一世遷都拜占庭，改名為君士坦丁堡。東西教會慢慢疏遠，他們在宗教語言、教義、禮儀等諸多方面產生了分歧，關系也越來越惡化。1054年，羅馬教皇和君士坦丁堡牧首互相開除對方的教籍，基督教正式分裂。西方教會稱為天主教（普世大公教會），東方教會稱為東正教（正統教會）。后來東羅馬帝國被奧斯曼帝國滅亡，東正教被俄羅斯接受并深深扎根，天主教則在西方成為統治思想。

（2）圣母崇拜的起源

在早期的基督教信仰中，并沒有宣揚圣母崇拜。在《圣經》中有關瑪利亞的記載十分簡略.據《福音書》記載，瑪利亞是一位虔誠的教徒，她已許配給一名叫約瑟的男子，沒有迎娶前瑪利亞就從圣靈懷了孕。在天使的指示下，約瑟迎娶了瑪利亞，婚后瑪利亞生下了耶穌。耶穌受難時，耶穌將瑪利亞托付給了使徒約翰。傳說后來約翰將瑪利亞接到以弗所，并為她養老送終。

使瑪利亞的形象漸漸清晰生動并賦予她諸多美德的是以《福音書》為基礎創作的“圣母偽經”?；浇淘趥鞑ミ^程中，常常會受到各地的女神信仰的沖擊。為了應對這一挑戰，教徒們利用瑪利亞與耶穌的母子關系，將異教中的女神信仰轉化為對瑪利亞的崇拜?！堆鸥鞲Ｒ魰肥亲畲蟮摹笆ツ競谓洝?，其中從瑪利亞出生，到圣母加冕、圣母升天等重要事件都做了詳盡的描述。

另外，瑪利亞的母親形象使她成為愛的象征。這與耶穌所代表的公正的審判形成鮮明的對比，當人們犯錯時，內心多少害怕面對審判，更多的是希望得到憐憫。所以瑪利亞自身所具備的母性特質，也使其獲得了民眾的尊崇。公元431年，以弗所大公會議宣布圣母為天主之母。其地位開始不斷上升，公元533年第二屆君士坦丁大公會議重申了圣母為天主之母的信條，并指出圣母終身童貞，圣母崇拜最終確立。

二、東正教與天主教圣母像發展

（1）東正教圣母像的發展歷程

目前可知最早的圣母畫像是羅馬圣普利西拉地下墓窟中的《圣母子與先知》，大約繪制于公元3世紀。在早期的圣像畫中，圣母的地位并不高，只是普通人的形象。以弗所大公會議之后，對圣母以及圣母畫像的崇拜就越來越普及開來。公元5世紀之后，神圣化的圣母像越來越多。

公元988年，羅斯受洗，接受了來自拜占庭的東正教，同時也將圣像畫藝術引進。其中，作為“道成肉身”媒介的圣母瑪麗亞在古羅斯頗受歡迎。古羅斯多神教中的“大地母神”被認為是俄羅斯最重要的保護神之一，在遇到任何苦難之時，人們都會虔誠地向她禱告、求助。東正教傳人羅斯后，人們逐漸把對大地母神的信仰轉移到圣母身上。

在11-17世紀期間，圣像畫藝術在廣袤的俄羅斯大地生根發芽，并逐漸產生自己的特色，其中也出現了如安德烈·魯勃廖夫等藝術大師。在發展的過程中逐漸形成了“征兆”、“指路者”、“仁慈的”、“弗坐詞”四種不同類型的圣母像。不同類型圣母像其人物數量一般為圣母和耶穌二人，其中不僅有只有圣母的畫像，還有存在著其他圣徒的畫像。此外，不同類型的圣母像人物的神情姿態也會不同。

（2）天主教圣母像的發展歷程

初期，天主教圣母像并未隨著東西部教會的分裂而產生太大的變化。11世紀之后，瑪利亞的地位在天主教徒的心中逐步提升。他們認為瑪利亞死后升天，成為了與上帝溝通的橋梁。

13世紀之后，圣母瑪利亞的地位逐步超過了基督，具有了獨立的地位。到了文藝復興時期，由于人文主義的宣揚，人的價值與尊嚴得到了肯定。此時，女性的地位也得到了很大的提高，人們對圣母的崇拜達到了高潮。圣母不再呈現出高高在上的女王姿態，而更多地呈現出慈愛、溫柔的特點，如同人世間每個母親一樣，這便拉近了與人心理上的距離。

三、東正教與基督教圣母像對比分析

（1）從圣母形象上來看，東正教圣母像為女神形象，天主教圣母像為母親形象

東正教圣母像前期沿襲拜占庭風格，圣母像的繪制具有嚴格的程式化規定。為了強調圣母的莊嚴與神圣，通常把圣母畫得線條生硬、表情嚴肅。比如《指路者圣母像》，圣母微微低頭，額頭較高，眼睛過大，手指修長。前期的圣母像所描繪的都是神圣化的、非人間的圣母。17世之后，俄羅斯的圣母像逐步貼近現實中的人物形象，但仍未脫離東正教圣母像神圣化的特點。

在東正教的圣母像中，圣母多有象征神性的光環。這個光環不止代表了圣母的神性，它也是權利的象征。最初，只有耶穌的頭部有光環存在，隨著圣母地位的上升，圣母的頭部也漸漸出現了光環。光環的出現，將圣母與人間的母親分隔開來，圣母的神圣化進一步加強。天主教圣母像整體上是女神的形象。

由于從東西部教會分裂至文藝復興前的天主教圣母像僅僅呈現出過渡時期的特點，并不能夠很好地代表天主教圣母像的整體風格，因此便以文藝復興時期及其以后的圣母像為代表來總結天主教圣母像的特點。

此時的圣母像呈現出一種世俗化、平民化的傾向。與文藝復興前的圣母像相比，此時的圣母更多地呈現出溫暖柔和的色彩，不再高高在上，而與人世間的母親極為相似，圣母的身上多了人性而少了神性。如《坦比圣母》，畫中的圣母一手托住小耶穌的屁股一手抱住小耶穌的腰，她把自己的臉頰貼近小耶穌的臉頰，親昵無比。畫中的圣母給人的第一感覺并不是有多么神圣與遙不可及，而只是一位普通的母親。

此外，畫像中的圣母不同于以往枯瘦的形象，而往往更加富于肉感。畫家在作畫時也會盡可能地貼近真實的人的比例，而不是呈現出一種以線條勾勒出的抽象的女性形象，從而使畫中的圣母更加具有人性。

（2）從藝術上來看，東正教圣母像突出神學功能，天主教圣母像突出藝術功能

東正教圣像畫有一套嚴格的繪畫模式，有意表現非此世的世界，目的是將信徒引向圣像背后的宗教。信徒觀看圣像，首先是一種祈禱活動。俄羅斯東正教徒相信有些顯靈圣母像具有治愈疾病的神奇功效，當他們崇拜圣像的時候，祈禱的不是眼前的畫板和顏料，而是圖畫形象背后的人物原型。

東正教圣像畫的每一種符號都有自己的象征性，目前被公認的構成圣母像特征的五個符號是：光環、斗篷、手鐲、星星、文字。例如《波恰耶夫圣母像》，

在這幅圣母像中圣母子的光環部分重疊，這象征耶穌與基督教會的聯系。圣母斗篷是重要的圣遺物之一，在圣母像中通常為一種鑲了金邊的藏青色斗篷，而里面一般都是深紅色，外圈的藍色給人異常的寧靜和超凡脫俗的情感意味，深紅色象征著神圣的母愛。手鐲代表整個教會向上帝的祈禱。星星原本只是圣母斗篷上的裝飾符號，后來具有了神學和宗教意義。正面前額的星星代表她在生子前是處女，右肩的星星代表她生子時是處女，左肩的星星代表生子后是處女。這是對瑪利亞貞潔受孕的承認與尊崇，象征她是永遠的童貞女。圖上的文字表明圣母身份，更確切地說明了她“天主之母”的地位。

符號的使用，使得東正教的圣母像有了深刻的神學意義。當信徒立于圣母像之前時，敬畏之感也會油然而生，圣徒通過祈禱進入了神秘的宗教體驗。相反，天主教的圣母像整體上突出藝術效果。畫家們在創作圣母畫像時不再拘泥于固定的畫法，而會融入更多的富于個性化的因素，同時在作畫技巧與構圖技巧方面會更加科學。

此外，天主教圣母像的背景出現了自然風光，人物具有立體感，飽滿真實。例如拉斐爾的一幅代表作《草地上的圣母》，圖中的圣母神態恬靜且優雅，美麗且溫柔。畫面運用了三角形構圖，圣母與小耶穌、小約翰構成了三角形結構，使畫面充滿和諧，小耶穌與小約翰的互動又使畫面充滿了生機與活力。圣母脫離了原本單調的金色背景，走入了美麗的花園。他還充分運用了透視的畫法，自然風光深邃幽靜，烘托出了圣母的安靜與慈愛。

結語

圣母象征著寬恕與仁愛，由于傳教的需要以及人們對于母愛的追尋，圣母崇拜逐漸流行。眾多教徒為圣母繪制圣像，以表達對圣母的崇敬。由于不同的文化背景，東正教與天主教的圣母像也呈現出了不同的特點。東正教沿襲拜占庭的傳統，認為圣像要表現非自然的世界，將人引向圣像背后的人物原型。因此整體上的東正教圣母像更突出圣母的神性，注重圣像的神學功能。天主教圣母像以文藝復興時期為代表，受人文主義的影響，天主教圣母像更注重圣母的人性，將圣母子描繪成人間母子的形象，在繪畫上，更注重技巧，增加了新的元素，更突出了圣母像的藝術功能。

時至今日，二者的圣母像均走向世俗化，神學功能逐漸消失，而美學功能則日益被人們發掘。對宗教有了解者，在欣賞作品時會比較容易看懂畫作內涵，從而實現對圣像背后的原象的在腦中的再回憶，逐漸去參悟其內涵的善和美。而對宗教不了解者，亦可以憑借藝術家的高超技術，被認真雕琢的美所打動。作為人類古代藝術遺產的圣母像，在新時代依舊能閃耀屬于新時代的美的光輝，為人類在追求美學的路上添磚加瓦。

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