論普通高校舞蹈領域藝術碩士專業人才培養問題

劉斌 吉洪暉

摘 要：我國的舞蹈領域藝術碩士教育已經走過了充滿探索和收獲的十年整。“雙一流”建設和“十三五”賦予舞蹈領域藝術碩士教育新的機遇和挑戰，必將引發深層次變革。因此堅持以素質教育為核心和提高人才培養質量為根本，扎實專業基礎，拓寬專業口徑，突出培養特色，強化實踐能力和創新精神培養一直是高校舞蹈領域藝術碩士教育的目標。本文結合舞蹈領域藝術碩士教育實際，重點論述新形勢下一專多能的復合型舞蹈人才培養模式的建設與應用，旨在促進高校舞蹈領域藝術碩士教育的發展。

關鍵詞：存在問題;轉變理念 創新模式

為加速培養經濟建設和社會發展所需的高層次、應用型的專門藝術人才，國務院學位委員會（以下簡稱藝教指委）21次全體會議一致通過并批準自2005年起在我國建立包括音樂、戲劇、戲曲、電影、廣播電視、藝術設計、舞蹈、美術等學科領域在內的藝術碩士（MFA）專業學位，這是我國藝術學學位與研究生教育改革的重要內容。

我國藝術碩士專業學位研究生教育起步較晚，舞蹈領域作為其中不可或缺的組成部分，它在風風雨雨中走過了十年歷程，雖然尚不成熟，但在藝教指委等上級部門的指導下，具有授權點資格的各大院校始終以培養具有高水平藝術素養、系統性專業知識和扎實舞蹈專業技能的高層次、應用型的舞蹈人才為目標而努力探索，我國舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育在十年發展中得到茁壯成長，其培養規模、培養水平和培養質量等方面都有了質的飛躍，人才輩出、碩果累累，在推動我國“雙一流”建設中作出了巨大的貢獻。

一、目前依然突出存在的三個問題

1.過于強調“專業化”和“技能型”

教學過程突出專業特點，注重實踐技能提高一直是舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育重要的培養特點，這種培養方式雖然能及時發現并通過強化性手段重點培養出一批出類拔萃的高層次、應用型的舞蹈人才，但當今的時代，任何高科學技術成果無一不是多學科交叉、多學科相互融合的結晶。為此，對于當下接受舞蹈藝術碩士專業學位研究生教育的學生來說，他們并不意味著只是簡單和單純的學習舞蹈，專業理論、內在素質以及綜合素質的培養就顯得尤為重要和迫切。盡管目前許多高校舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育都設置了核心課、方向必修課和選修課三種類型課程，在一定程度上體現出了素質教育的要求，但由于受到培養理念、教學師資、教育成本、教學實施等方面的影響與制約，所開設課程更多的還是停留于舞蹈專業學科領域內的理論知識和專業技能，這種突出強調“專業化”和“技能型”的人才培養思路和培養模式直接暴露出單一性的專業方向課程設置與社會對一專多能、復合型舞蹈人才實際需求的多元性不相適應，課程設計與人才培養目標不相適應等一系列突出問題，難以讓學生全面進入藝術這個一級學科領域之中，極大限制了學生知識結構的多元化結合和綜合素質的培養，無法適應科學技術迅猛發展下的多學科交叉融合、綜合化的趨勢以及社會對高質量的“復合型”創新型高層次舞蹈人才的迫切需要。

2.強調“學”而忽視“研”

回眸我國舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育走過的十年發展歷程，強調“專業化”和“技能型”的人才培養思路和培養模式，課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練以及藝術實踐等相結合成為一種普遍性、模式化、固定化的教學方法，雖然確保了舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生專業技術課程的訓練量，學生的專業技能得到顯著提高，同時也暴露出許多新問題。首先，與舞蹈藝術相關的理論課程學習和學術研究活動快速邊緣化，學生在學習過程中出現“重專業，輕理論”和“科研無用論”的錯誤思想。其次，舞蹈表演、舞蹈創作都具有極強的技藝性和成才周期長的特點，加之目前舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育的招生方式、培養模式和學位授予標準都不利于地方性高校的人才選拔和培養，很多高校的生源很難具有出類拔萃的舞蹈藝術才華，很難通過短暫研究生階段的培養讓學生成為優秀的舞蹈表演和舞蹈創作人才。最后，受傳統因素影響，老師更多的是奉行“量變必定產生質變”的教育觀念，學生忙于應付專業方向主干技術課程的學習，沒有更多的時間和精力去提高自身的學術研究能力和綜合素養，極大限制了學生的發展潛力、文化修養和藝術修養的全面提高，許多學生為此失去了學習信心，甚至迷失了方向。因此，強調“學”而忽視“研”，甚至“學而不研”是目前我國舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育中普遍存在的一個問題，已經引起了學界的高度關切。^[1]

3.“區域性”優勢和培養特色不明顯

近幾年，部分條件成熟的地方性高校獲得了舞蹈領域藝術碩士專業學位授權資格，發展成為舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育的一支新生力量，如吉首大學、贛南師范大學、泉州師范學院等。與國家專業院校和國家重點院校中的舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育相比，地方性高校在學生生源、教學師資、培養經驗、辦學設施、學生就業等方面的確面臨著一定的困難，存在一定的特殊性。也正因如此，如何更好突出地方特色，發揮“區域性”優勢對地方高校舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育和人才培養就尤為重要。通過多年的探索與實踐，許多地方高校在“揚長避短”方面做出了努力探索，取得了一定成效，例如贛南師范大學在堅持統一要求的前提下，成功將蘇區文化、客家文化資源融入人才培養體系，個性化的發展道路，使學校舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育“區域性”地位、作用和優勢得到充分體現，在服務和促進贛南經濟建設和社會發展方面的功能越來越完善，作用越來越強大。

二、轉變人才培養理念，適應社會發展需求

目前，各大院校往往根據社會經濟發展中各行各業對專門人才需要的預測來決定各專業類別的招生數量，并按照各專業方向對學生進行專業化教育，畢業后盡量讓學生按專業方向“對口就業”已成為我國高等院校教育運作的一種基本模式。必須看到，當今社會是學科交叉，知識融合，技術集成的社會，社會各行各業更加強調對高層次、高素質的一專多能的復合型人才需求，專業化“對口就業”的教育方式日益顯現出難以適應社會快速發展背景下對復合型人才的需求。當下很多高校對于一專多能復合型舞蹈人才培養的定位與發展依然還處在一定的摸索階段，因此迫切需要在傳統教學方式的基礎之上進行人才培養理念的轉變。

首先，從理論層面來說，人才培養理念是對教學和學習活動內在本質規律認識的集中體現，是對教學活動看法和持有的基本態度和觀念。舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育是“雙一流”建設中的重要組成部分，是實現我國從教育大國走向教育強國目標的重要力量，必須全面貫徹科學發展觀要求，解放思想，實事求是，與時俱進，緊跟時代發展步伐，堅持“以人為本”，真正領會“德才兼備，一專多能”的科學內涵。

其次，從操作層面來說，舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育是一個全方位滲透的復雜系統工程，構建一個多渠道、全方位、立體化的一專多能的復合型舞蹈人才培養系統和各種課外延伸教學系統，注重專業理論、專業技能以及文化素質培養的關聯性和密切性，真正快速實現由注重專業對口教育向注重綜合素質的轉變，由注重知識傳授向注重實踐能力、創造能力培養的轉變，由單一培養模式向因材施教、注重厚基礎的個性發展的轉變。從而最終實現培養德、智、體、美等全面發展的一專多能的復合型舞蹈人才。

最后，從學科層面來說，以滿足一專多能的復合型舞蹈人才需求為目標，積極開展以課程建設為中心，展開相關“藝術人類學”“藝術美學”的等相近學科的課程學習與研究，擴大學生藝術視野和提升學生藝術修養;圍繞舞蹈藝術的“實踐性”特點，展開以學生身體訓練和藝術實踐為中心，提升學生專業技術能力和實踐能力;提升區域特色，展開對地方高校所在區域的音樂與舞蹈文化資源的學習與研究，提升人才培養的特色和服務地方社會建設能力;展開以舞蹈教學、舞蹈創作、舞蹈表演以及舞蹈傳播為基本點，進行新技術的開發和研究，提高學生的探索精神和創新能力，將逐漸成為舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育和人才培養的新發展態勢。很顯然，進一步轉變人才培養的理念，扎根基層，服務基層，揚長避短，實事求是，大膽創新才是地方高校舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育發展和人才培養質量提升的必由之路。^[2]

三、創新舞蹈人才培養模式

1.構建“三維立體交叉”人才培養系統

堅持統一要求和個性發展相結合，建立起行之有效的符合一專多能復合型舞蹈人才培養需求的“三維立體交叉”培養模式，既符合舞蹈藝術的“實踐性”特點和發展規律，同時也能真正把素質教育、一專多能的復合型舞蹈人才培養目標切實貫穿到日常的教學理念上，切實落實到教學計劃、課程設置上和人才培養的全過程之中。很顯然，與過去相對單一型的人才培養方式相比，創建厚基礎、寬口徑，區域性、特色化，實踐創新、一專多能的復合型舞蹈人才培養模式能更好促進對舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生的知識復合、能力復合、思維復合的培養，更好發揮出知識集成性、能力復合性和素養的全面性特征和優勢，這種優勢和特點并不是簡單的多種知識和能力的簡單的機械式相加，而是通過培養系統，巧妙得使得知識之間和能力之間的一種有機結合和相互滲透，理論與實踐結合，達到學以致用、活學活用、融會貫通的結果，既能滿足和適用新時期舞蹈審美教育需求下的具有扎實的舞蹈基礎和較為豐富的藝術知識面、知識運用能力，而且對于學生的創新精神、腳踏實地的工作作風以及良好的社會交流能力的培養發揮著巨大作用。

2.以學生為本，創新教學方法

在古代，孔夫子就曾提倡“因材施教”教學的重要性。由于受各種因素的影響與制約，局限于“口傳身授”的“教”與“學”依然是舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教學的一種主要授課方式，造成學生主體地位難以突出，不能完全達到教學的真正目的，教學效果也收效甚微，與現代化教學觀念是相違背的，從而限制了學生創造性思維的發展和實踐能力的提升。為實現教學方法和學生能力培養的突破，在課堂教學實踐中，采取課程設計導師小組，導師根據教學內容和復合型舞蹈人才培養目標之需要，在導師組的主持下，師生可通過共同策劃、精心設計、共同組織、共同實施、討論交流、案例分析的互動式教學方式，以此打破傳統的課堂教學模式，使教師從課堂的主管者、監督者轉變成為學生學習的指導者和協助者，實現“教”與“學”的互動甚至互換，學生變被動學習為主動學習，充分滿足學生的自主意識和表現欲望。這種全員參與的互動式教學方式，可大大提高學生學習的主動性和創造性。很顯然，這種從傳統的“體驗式教學”轉變到“學理式教學”，并最終達到“從游式教學”，教師不僅要有足夠的“知識魅力”“人格魅力”和高超的“教學掌控力”，而且還要善于不斷挖掘學生的學習潛能、學習積極性和創新精神，才能取得對傳統教學方式的重大突破，真正將課堂的“主體地位”歸還給學生。

3.學以致用、活學活用、學用結合

實踐創新能力的強弱與高低，既是舞蹈藝術碩士專業學位研究生教育和人才培養的目標，也是衡量學生素質與能力高低的重要標準之一。在一專多能的復合型舞蹈人才培養過程中，導師要緊緊抓住舞蹈藝術專業學位碩士教育的“實踐性”特點，充分發揮田野考察、資料分析、學校、大學生舞蹈團、舞臺演出、碩士論文等在人才培養中的重要性作用，并始終貫徹于人才培養的全過程。在實際操作中，導師可根據實際需要，對學生知識能力進行評估，在準確了解學生實際同時，以學生某項能力培養為一個單元，有意通過學習研究團隊導師的指導，對學生進行“單元式”的專項模擬與訓練，重點對學生該項能力進行打造與培養，以此方法不斷豐富和提高學生的教學實踐能力、創作實踐能力、表演實踐能力、學術研究實踐能力和綜合素質。例如，導師從臺前退到幕后，為舞蹈編導或舞蹈表演方向的學生提供形式多樣的舞臺演出活動的策劃、臺本的編寫、編導的排練、舞美設計等全過程的實踐機會。導師既能在實踐過程中探索和總結出行之有效的加強學生實踐能力訓練的方式和方法。同時也能給學生提供了一個積累經驗、施展才華和學以致用的廣闊空間，使學生在系列化的實踐過程中發揮出專業理論、文化藝術理論的實踐運用能力，做到學以致用，活學活用，學用結合，讓每一位學生的綜合能力在實踐中得到鍛煉、積累和快速提高。由此可見，這種師生互動，全員參與，理論與實踐緊密結合，以提高學生綜合能力為基礎的“立體交叉式”的人才培養模式，能極大推動和提高學生學習和研究的積極性、主動性和創造性，對舞蹈藝術碩士研究生的實踐創新能力的培養作用巨大。

結語

總而言之，學科交叉、知識融合、技術集成是當今社會的一大顯著特征，勢必決定著每個人都要切實提高自身的綜合素質，既要拓展知識面，不斷調整心態，還要變革自己的思維，努力使自己成為一名“光明思維者”。西方發達國家的舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育早已紛紛摒棄了過去相對狹隘的專業化教育模式，轉移到了提高國民整體素質上。我國舞蹈領域藝術碩士專業學位研究生教育和人才培養也必須適應快速發展的社會需求，真正轉移到“雙一流”和“十三五”建設的發展軌道。

參考文獻

[1]于景春主編，舞蹈教育理論與實踐研究[M].云南科技出版社.

[2]呂藝生.舞蹈教育學[M].北京.上海音樂出版社.2000（4）：54.

作者簡介

劉斌（1970.12—）男，漢族，贛南師范大學音樂學院副教授、碩士研究生導師，舞蹈藝術碩士專業學位點負責人，舞蹈系副主任，江西省中青年骨干教師，主要從事舞蹈教研工作。累計在《北京舞蹈學院學報》《大舞臺》《東岳論叢》等核心期刊發表專業學術論文二十余篇，主持省級以上科研項目7項，其中國家級項目《贛南采茶戲藝術人才培養》1項。

吉洪暉，女，現為贛南師范大學音樂學院2017級在讀碩士研究生，贛南師范大學在讀碩士研究生，主要研究領域：舞蹈教育。