朱明月
摘要:本論文將結合國內國外多部優秀動畫的案例,簡要分析中國如何利用數字媒體技術,把握動漫設計的細節異軍突起。
關鍵詞:動漫設計;行業現狀;細節把握與塑造
一、數字媒體藝術所帶來的動漫設計細節變化
隨著電影產業和網絡動畫產業的快速發展,消費市場的導向和動畫商業成功案例的增加,動漫產業成為一個被越來越多年輕人鐘愛,被社會各界多方所關注的文化產業。
我國動漫發展經歷了三個階段,一個是新中國成立以來自上世紀八十年代,帶有中國特色的水墨畫動漫獲得了一定的成功,以上海美術制片廠為主的動畫公司,創作了《小蝌蚪找媽媽》、《天書奇潭》、《葫蘆娃》等等系列。
第二個階段是臨近千禧年到2010年左右的時間段,由于文化部門和廣播電視部門對動漫產業的重視,動漫產業的扶植政策和內外審核都進入了新階段,日本、韓國、臺灣等地的動漫被禁止在進入電視臺播放,出版物的售賣也有了一定程度的控制,從一定程度上是在國際競爭的壓力下,保護我國動漫的發展,同時相關部門又對動漫的創作加大了監督力度,確定了行業底線,這一時期的動漫整體呈現畫風低齡化,內容科教化等趨勢,在這個時間段也誕生了《喜羊羊與灰太狼》、《果寶特攻》等優秀動漫作品。
到達了動漫發展的第三個階段,數字媒體藝術開始進入到動漫的領域,并且極大地改變了動畫制作的流程。在過去,動畫的制作依賴人工的繪制,動漫只是連續播放會動的圖畫,需要工作人員有較強的繪畫功底和專業能力。但是數字媒體打開了動漫發展的新階段,首先flash的出現,降低了動漫制作的門檻,flash減少了所需繪制的素材,減少了人工量,還將動漫制作的另一個重點——軟件操作正式引入到動漫領域。隨后3D建模開啟了動漫的新時期,動漫的分工更加明細,流程更加規范,我國3D動畫在2010年后進入了一個快速發展的階段,先后誕生了《秦時明月》、《不良人》、《大圣歸來》等優秀作品,今年火爆全網的《白蛇·緣起》,制作上已經離國際頂尖的水平已經相去不遠。還有游戲開發方向,更是將動漫的領域深化拓展,動漫發展開始進入到一個漫畫、動畫、游戲系列IP聯動發展的新時期,像《尸兄》、《狐妖小紅娘》等漫畫均有超過億萬的點擊率,并且成了中國漫畫動畫化的先鋒,這些大IP同時也帶動了游戲項目的開發,這些過程中,數字媒體藝術功不可沒。形式的豐富多樣,也推動我國動漫在細節的把握上做到了近一步的優化,動漫劇情和內容從傳統文化中吸收營養,武俠、玄幻、愛情、校園等題材開始進入到動漫領域。
中國動漫并不是一個強勢產業,但是近年來能夠吸收國際百家之長,在日本動漫和美國動漫占市場主導地位的劣勢環境下有一席之地,甚至完成了文化反向輸出這樣的成果,與各個階段的動漫設計細節的把握有密不可分的關系。
在第一個階段,中國動漫能夠為人津津樂道的原因,是動漫中大量加入了中國的水墨畫元素,在場景構造、角色形象設計大量參考了水墨畫的細節,既讓動漫角色形象的生動活潑,又有中國傳統藝術形式的靈秀和唯美,加上古典音樂的輔助,即使是低年齡的觀眾,也可以產生強烈共鳴。
在第二個階段,中國動漫開始吸收國際上的優秀文化,在這一時期,不論是人物、場景、表達方式都受到了日本動漫的較大影響,但是在學習之中又能保有自己民族文化的特色,尤其是在動漫內容播放受到限制的時期,幼兒向、低齡向的動漫仍然憑借老少皆宜的內容,活潑有趣的劇情,吸引了年輕人的喜愛,也得到了成年人的追捧。
但是真正使中國動漫異軍突起,是在第三個階段中國動漫抓住了數字媒體這一技術突破口,在同一時期,日本因為自身2D動畫取得的輝煌,也舍不得拋棄傳統的2D動畫制作輸出模式,并不重視對數字媒體藝術的掌握,而韓國也被自身特色局限,在中國觀眾審美疲勞后逐漸失去競爭力。在這一時期,中國動漫在吸收了主流動漫國家的長處之后,開始重新回歸自己的特色,彩色漫畫憑借互聯網優勢異軍突起,3D建模動畫更是成為各大動漫制作公司的主力突破口,成功占領中國市場,并且實現反向的文化輸出,最終推動了動漫事業發展新高潮的到來。
二、動漫設計如何做到細節的把握和塑造
(一)技術革新
在中國動畫發展的經驗中,我們可以發現,中國動畫較為成功的時期都離不開兩個細節,一是從本土文化中吸取營養引發觀眾共鳴,二是不拘泥于現有的技術和成就,努力探索學習新技術。
在數字媒體藝術發展正熱的當下,技術的混合使用和技術的突破探索是領域發展的重點方向,通過不同數媒技術的整合,動漫資源被一次次深度發掘,獲得了比原有作品更深強大的生命力。
(二)人物設計
人物是構成動漫的主要元素之一,也是其他元素能夠構建展開的依托和發生對象,一個動漫人物的設計可以成為吸引觀眾是否繼續閱讀觀看的關鍵因素。
人物在進行設計時,首先要明確角色的定位,在我國第一和第二階段時期,人物的正邪和性格都可以通過人物的設計一目了然。例如在經典的水墨畫電影《哪吒鬧海》中,反派人物東海龍王和正派人物哪吒的設計對比一目了然。東海龍王主體形象使用的是墨綠色,輔以少量黑色、褐色等深色,整體的色調暗淡,給人一股陰沉的視覺感受,同時人物形象精瘦干癟,爪枯嘴瘦,經常會做快速轉眼珠、弓腰等動作,為角色增加了奸猾狡詐的形象特點,而哪吒主體形象使用的是飽滿的黃、紅等顏色,人物的視覺形象明度較高,亮度較強,對比度也較高,人物形象具有較強的視覺沖擊感,同時身體豐滿,面容可愛又不失活潑,在保留其少年英雄的形象時不失孩童的天真爛漫,面部表情目不斜視、正氣凜然,角色形象偏正面、好動。
這種形象設計一直被沿用到了如今的商業動畫,到了中國動漫發展的第三階段,由于技術的迅速發展,人物形象所能表現出來的神態、情態更豐富,有些3D動畫甚至逼真到可以做出極為細微的面部表情,因此人物形象的塑造也越發多變起來,不只是局限在單純的正派或者反派屬性塑造上,也出現有著正面元素的反派角色,或者出現了劇情發展后期反派化的正面角色,塑造的方式和元素的安排也漸漸多元化,不再是完全的單一塑造。
具有形象反轉的角色,也會著力在角色的動作上刻畫,比如說,用特寫鏡頭或者人物的微表情定格作為伏筆暗示的手法,是較為常見的表現角色反轉的細節設計之一。人物的立場也可以通過形象輕松傳達給觀眾,例如,在近期大獲成功的商業動畫片《白蛇·緣起》中,角色青蛇的設計使用大片的深綠、墨綠和黑灰等色彩,但是人物的面部塑造較為豐滿、英氣,服裝設計也結合了古代鎧甲的特點,盔甲通常是保家衛國的士兵穿戴的,這使得這個人物看似反派的同時,又帶有正面的屬性,也符合其在劇情內亦正亦邪、立場反轉的設計。
(三)場景設計
場景有著交代故事發生時間、地點、內容,交代劇情發展背景,滿足當前劇情發展的需求,為后續劇情發展做鋪墊的作用,在發生重要劇情時,場景還可以烘托現場氣氛的作用。
場景設計中可以注重的細節很多。首先是意象的布置,場景除了基本滿足劇情發展所需之外,還有大量的填充物,比如說在表現離別的場景時,通常會化用古詩中楊柳、長亭、江岸等等意象,來渲染離別時候的氣氛,而在表現清冷凄清的環境時,也會借用夜色、殘月、大雨等等意象,來烘托場景的氣氛和人物的情感,而要表現愉快的、快樂的氣氛背景的時候,通常會使用鮮花、紅日等等具有慶祝、歡樂屬性的意象。
在場景設計中,對于光與影的運用是一個較為常見的烘托方式。比方說在《白蛇·緣起》后半程,主人公許宣與變成巨型白龍的白蛇二次相遇之前,都用了較暗的色調,增加了劇情的緊張度,但在二人相遇后,后期渲染做了一個光影的效果處理,使畫面由暗轉亮,暗示了人物之間的戲劇沖突、劇情發展方向和人物心理矛盾的變化。在3D動畫中,光影渲染是較為常用的表現手法,也是3D動畫中最復雜,最能賦予畫面靈動感和真實感的過程,除此之外,場景還通過攝影攝像等技術,有了現實與虛擬相結合的新型場景塑造法,給人眼前一亮的體驗。
(四)音樂設計
音樂是動畫的一個重要表現載體,也是一個具有強有力的情緒調動和情感共鳴的手段,通常被用來烘托氣氛、表達情感和情緒鋪墊。與真人演出相比,動畫人物的表情需要通過較為夸張的表現手法來表達,但是有一些細膩的情緒變化、細微的情感需要、人物隱藏的情緒表現,動畫想要通過人物的微表情來表現出來是比較困難的,所以這時候就需要音樂的輔助和襯托。
(五)劇情設計
劇情是一部動漫內容的承載體和核心,一部劇情引人入勝的動漫可以在一定程度上彌補制作、特效和其他細節設計的不同,例如在bilibili彈幕網上第一部破億播放量的中國動漫《狐妖小紅娘》,就因為自己優秀的劇情而廣受好評;但是一部邏輯混亂、人物關系顛倒的動漫則會被觀眾拋棄,例如2018年四月放送的日本動漫《甲鐵城的卡巴內瑞》,前期因為精良的制作,優秀的背景和人物設計而被一旦譽為“年度霸權預定番”,但是在后期因為劇情發展邏輯混亂,評分暴跌。
我國的動漫沒有分級,也沒有明確的內容分層,目前主流觀點仍然認為,動漫主要是給低齡幼兒或者青少年看的,要求內容健康、向上、積極、有明確價值觀指導傾向,因此設計者在設計時,也要注意符合社會主義核心價值觀。
三、數字媒體藝術為動畫細節設計帶來的挑戰
(一)設計技術要求更高
在傳統動畫設計時代,設計師大多依賴繪畫這一基礎技能,隨著數字媒體的發展,一個合格的設計師要學會PS、AI、AE等媒體軟件,還有剪輯、渲染、動態捕捉等等技能要求,在畫面越發精美逼真的同時,對動漫設計師的技能要求也更高。
(二)設計分工更加復雜
數字媒體藝術出現也增加了動漫設計的分工更加明細,比如說一部3D動漫的誕生,就要經過原畫師設計人物形象和場景概念,建模師進行人物模型的搭建和場景結構的搭建,分鏡師進行分鏡編輯和規劃、剪輯師添加背景音樂、字幕并進行畫面渲染等等流程,動漫制作被分化成一個個模塊,對相應人員的職業素養和專業性要求越來越高,也越來越考驗團隊的協作能力。
四、結語
動漫如今發展進入第三階段后,我國的動漫已經有了較強的活力,動漫市場也進入高速發展時期,《十萬個冷笑話》開啟了動漫的無厘頭時代,《虹貓藍兔七俠傳》、《秦時明月》用熱血的江湖紛爭結合歷史與國家傳統,開啟了3D動畫的輝煌時期,從動漫取得的這些成績來看,設計者繼續注重細節提升品質,必然會將動漫推到一個新的發展高峰。
參考文獻:
[1]朱葉. 動漫設計與制作中數字媒體技術的應用[J]. 軟件導刊(教育技術), 2015, 14 (10): 91-92.
[2]周鵬, 劉子揚. 動漫設計中數字媒體藝術的創新應用研究[J]. 藝術科技, 2017(10): 144-144.
[3]閻雙, 劉杰. 高職院校動漫設計與制作專業實踐教學改革初探[J]. 遼寧師專學報(自然科學版), 2015, 17(1).