論新古典主義油畫中的傳統(tǒng)文化圖像

王妍

摘要：中國的古典主義油畫是從20世紀八十年代的“古典風”開始發(fā)展成型的，“古典風”體現(xiàn)了古典主義的繪畫風格，是一種風格學意義上的古典主義。其代表人物主要是靳尚誼、孫為民、楊飛云、王沂東、朝戈、王玉琦、艾軒等人，他們對于古典主義情有獨鐘，追求嚴謹、細密、典雅的古典繪畫風格。本文主要從新古典主義油畫風格的畫家代表作品和藝術特點進行分析，著重分析新古典主義油畫中的傳統(tǒng)文化圖像。

關鍵詞：新古典主義;油畫，傳統(tǒng)文化;圖像

從技巧上來說，這批畫家經過長期的學習與訓練，他們注重油畫的材料和工具性的特性，較好地掌握了油畫這種特殊的藝術形式的基本語言，對于畫面的結構、光和色彩的理解透徹，能夠準確、生動、概括性地表現(xiàn)物體的結構、體積和空間，從而營造出一種豐富的而又微妙的藝術表現(xiàn)力。在風格上他們追求一種單純、樸素而又理想化的美學標準，并力求在語言特性之下表達自己所理解的理想人性。因此，從技巧上來說他們是較為成熟的，從風格上來說是端莊樸素的，從意義上來說具有理想美的特性，在語言的使用上是豐富而又細密的，上述的各個方面構成了“古典風”油畫的基本的風格特性和美學品質同時中國新古典主義油畫家們也在不斷探索西方古典繪畫語言和中國傳統(tǒng)文化藝術的融合，并且在各自的繪畫創(chuàng)作中頻繁實踐。

靳尚誼的作品體現(xiàn)了中西合璧兼容并蓄的顯著特點，“中國人畫油畫，就必須有中國的畫風。”在靳尚誼看來，將歐洲古典油畫的技法及其體現(xiàn)出來的理想美與中國傳統(tǒng)文化進行融合，并著重強調中國人的審美品質，形成中國油畫新古典主義學派，這是一個帶有文化啟示性的探索，對中國油畫的發(fā)展具有承前啟后的作用。從《舞蹈演員》開始，靳尚誼在他原有藝術風格基礎上加強了輪廓線的處理。《探索》《思》《畫家黃永玉》《夏季牧場》等一系列作品也多方面吸取了中國傳統(tǒng)壁畫藝術的特點。而對于更多的中國人來說，他們是從創(chuàng)作于年的《青年女歌手》開始認識靳尚誼的。畫中人物是人們熟悉的中國青年歌唱家彭麗媛，這幅畫將中國北宋山水和現(xiàn)代人物通過西方油畫手法融為一體，十分協(xié)調。靳尚誼在創(chuàng)作完情年女歌手》之后曾經談道“我要在畫面上體現(xiàn)一種安詳而沉靜的情緒。作品吸收了一些歐洲早期古典的東西，同時又用中國宋代的山水畫作為背景宋代的山水畫有氣勢，卻又平靜而單純，我是想把它這種趣味與人物畫結合起來。”我們在靳尚誼的這些作品中，可以看到古典主義的造型語言，看到色彩、構圖、結構、布局和線條等元素極為豐富的內在韻律，他的畫透露出古典油畫所特有的魅力。

楊飛云作為新古典主義的代表人物，上世紀八、九十年代就開始在全國美展上頻頻獲獎，在陳丹青為楊飛云畫展所作的前言中曾提到，“他的作品基調大致屬于歐洲十八九世紀沙龍美學，兼具文藝復興及巴洛克繪畫的均衡圖式與靜穆的氣息，他的主題即題材本身，畫面情景或真實、或虛擬，畫中人大致被規(guī)約為女性的、室內的、靜態(tài)的，而后反復錘煉，玩味至深。他的審慎的野心，是將歐洲古典繪畫的語法在敘述中國人物時，追求盡可能具有美感、合理性和說服力。”在楊飛云的繪畫中，古典主義和唯美主義因素不斷的向縱深發(fā)展，在他的作品中，中國傳統(tǒng)文化圖像和文化符號大量的被使用，古典屏風、中國書法、古典山水等中國意味十足的視覺形象愈發(fā)頻繁的被作為人物肖像或人體的背景出現(xiàn)。這些已不僅僅是作為繪畫中唯美主義和古典精神的裝飾性成份而存在，而反映出了畫家主觀虛構營造出的室內場景，是為了呈現(xiàn)一種真正意義上的“中國古典美”。可能在他看來，僅僅是中國人物的形象已經不能充分和典型的代表中國，還必須附加上一些更具中國傳統(tǒng)文化特征的文化符號和視覺形象。楊飛云盛裝年楊飛云荷花品質年楊飛云大山水年王沂東作為新古典主義的代表人物之一，作品具有鮮明的個性，充分體現(xiàn)了以典雅的中國傳統(tǒng)文化風格為基調的畫面形象，都是運用新形式和古典風格結合的新古典主義作品。他偏重對作品題材和內容深入研究，以及它們所要表達的情感之間的內在聯(lián)系。王沂東畢業(yè)留校后先在民間美術系任教，在這期間他接觸了大量的民間美術作品，對中國傳統(tǒng)文化產生了非常濃厚的興趣，把民族傳統(tǒng)藝術、民間美術中的一些東西與他的油畫創(chuàng)作相結合，逐漸成為他藝術探索的方向。

王沂東的油畫作品對于古典繪畫中的藝術表現(xiàn)風格有著更為真切的把握，他對西方古典繪畫進行過深入的分析和探索，基于細膩的寫實功夫之上，他非常重視從中國傳統(tǒng)繪畫和民間藝術之中汲取營養(yǎng)，特別是他從中國傳統(tǒng)年畫中汲取營養(yǎng)，在油畫創(chuàng)作中強化平面性。他把中國筆墨的簡練、夸張、節(jié)奏等手法融入到自己的繪畫中，使自己的作品立意簡練，內涵深厚，造型質樸，色彩強烈，具有一種中國藝術特有的神韻。王沂東說“我國的傳統(tǒng)文化與哲學是中國藝術家一生創(chuàng)作的后盾。”這表明藝術家具有明顯的本土身份意識。《山里的媳婦》竭力強調黑、紅、白三種主體顏色的對比，濃眉大眼的新郎身著黑色的中式對襟套裝，連平口布鞋也是黑色的，只有胸前夸張的彩帶是紅色新娘則一身大紅中式棉襖棉褲，手中的蓋頭布和腳下的布鞋也是純正的大紅色而背景則被處理成大片的白色。官有濃厚中國味的色彩的運用有力的烘托出了中國式喜慶的婚禮氣氛。細節(jié)處理上，王沂東也表現(xiàn)出突現(xiàn)文化身份意識的良苦用心。《落雪無聲》中中式臺桌上面的銅茶壺和農家的油燈、《山里的媳婦》中新郎手中執(zhí)掌著的煤油燈以及作為畫面裝飾性因素的印有黃色金魚的大紅花布和背景上的民間剪紙圖案，都洋溢著濃郁的中國風情，鄉(xiāng)土生活在王沂東的筆下表現(xiàn)得甜美而精致。畫家通過精致的繪畫語言流露出一種唯美主義的情調，同時，也表現(xiàn)出了強烈的中國身份和本土意識。

參考文獻：

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