高中美術之素描教學思路

黃冬福

關鍵詞：高中美術;素描;教學思路

素描教學是高中美術學習的基礎部分，對美術教學的發(fā)展有著重要影響，但往往也成為教學中最易被忽視的部分。只有做好基礎練習，才能為日后的美術學習奠定堅實的基礎。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開，從基礎入手，增強對學生的個性化指導，是提高素描教學的重要策略。

一、培養(yǎng)高中學生的素描意識

學生對于素描概念的理解往往停留在表面上，許多學生機械地照抄“光影”這一錯誤的認識，表現得非常明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。高中學生已經開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求去掌握知識，而是更多地加入了自己的思考。在學習過程中，教師需要先培養(yǎng)學生素描意識，讓學生明白什么是素描，繼而才能引導學生去學習素描。教師傳授學生素描的基本知識后，帶領學生共同欣賞素描作品，從條理、紋路、操作的筆法手段等去掌握素描，從中逐漸讓學生在宏觀上認識素描，并領會素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現素描能力的培養(yǎng)。

二、指導學生學會觀察

“世界并不缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛”。所有的藝術作品創(chuàng)作中除了靈感，最重要的是來源于觀察。觀察是美術創(chuàng)作中的重要步驟。在教學過程中，很多學生最大的問題是觀察不到位。有同學的作品又大又散，畫得非常滿，大大地降低了作品的美感;要么是構圖空洞等問題。教師應指導學生每次創(chuàng)作前莫要急于下筆，要先觀察物體和畫紙，思考如何進行畫面構圖，并且注重定位輔助線的使用。除了構圖的觀察，還有物體細節(jié)、光線、整體性等多方面的觀察需要教師去耐心指導，讓學生重視“觀察”這個環(huán)節(jié)，真正地練好素描。

三、打好基礎是關鍵

素描的學習不是只掌握技能和方法就足夠了，其中的意境是需要慢慢領會的，但是在實際教學過程中，經常發(fā)現有些學生連幾何石膏體還沒有畫好，就去畫肖像了，這種急于求成的心態(tài)是不利于學好素描的。針對這個問題，教師要重點對他們進行心理指導，告訴他們“欲速則不達”的道理，改正急躁心理。讓他們認識到練習素描需要按照“石膏幾何體”一“石膏體組合”一“五官石膏像”一“切面石膏像”一“石膏頭像”一“肖像模特”的順序，由淺入深，循序漸進地打好基礎。在實際教學中，教師要對學生反復走入的誤區(qū)加以重視，要耐心并及時糾正學生的錯誤心理，使他們靜下心來，從基本功開始練習，從而夯實美術基礎。

四、認識形狀與結構的重要·性

在高中素描教學的基礎訓練中，建立和強化結構觀念是提高造型藝術技能、掌握造型基本規(guī)律的有效途徑，它對完善素描基礎訓練，培養(yǎng)具有堅實造型基本功和較強創(chuàng)造力的美術人才有一定的作用。形狀與結構是物體在空間中存在形式的客觀反映，它們是相互依存的，共同支配著物體的形態(tài)特征和結構特征。并在空間上和力學上始終保持著協(xié)調一致的形式一體感、量感、質感和運動方式，它們共同構成了物象形態(tài)的基礎，把握著自然界一切物體的平衡。因此，在素描課堂的基礎訓練中，學生首先要打破以往認識物象形狀的習慣方法和視覺經驗。加強對象實體上的凸起、凹進、轉折等形態(tài)特征的深入研究與分析，提高和發(fā)展對所描繪物象本質特征的觀念能力與綜合能力，從根本上扭轉被動造型的局面，提高學習質量。

五、培養(yǎng)學生的個性意識和創(chuàng)新意識

齊白石老人曾告誡自己的弟子：“學畫學我者生，似我者死”，個中意味不言而喻。個性是作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現。千篇一律的藝術創(chuàng)作是沒有藝術價值的，如果一幅素描作品沒有畫家的藝術加工，那就是失去靈魂的行畫。因此在練好素描基礎的同時還要積極鼓勵學生創(chuàng)新，讓他們逐漸形成自己獨特的風格。好的藝術作品是內心的抒發(fā)，可以將自己的喜、怒、哀、樂等感受通過素描作品表達出來，教師應更多重視學生自我價值的表現，注意培養(yǎng)學生個性化的表達思維方式，根據學生的喜好引導其自由發(fā)展，讓學生學會用心去練習和創(chuàng)作素描。對于學生來說，可以增加戶外寫生的次數，去親近大自然，認真地觀察大自然。此外對于生活中的點點滴滴，也要細致觀察，用心感悟。總之，藝術來源于生活，最終會高于生活。

六、建立師生間良好的互動關系

美術作為藝術的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生在美術方面的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。

米開朗基羅曾說：“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點;素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學的根本。”可見素描在美術中的地位是十分重要的。因此我們在教學中應融會貫通，靈活教學，因材施教，要注意學生的作畫個性是其內在成長起來的，是其自我的必然反映。畫好素描不僅需要練習觀察能力，還要有循序漸進的耐心和個性的培養(yǎng)。美術教師在教學過程中要細心觀察學生，及時發(fā)現問題、解決問題，讓他們將素描這個基礎打好，以便在未來的藝術道路上有更好的發(fā)展。只有這樣才能在一塊肥沃的土壤中生長出不同的花木來，使藝術界更加絢麗多彩。