淺析情感表達在舞蹈表演中的重要性

【摘要】本文從舞蹈演員自身情感表達出發，分析情感對與舞蹈演員表達作品的重要性，舞蹈演員表演作品時的內心情感狀態，將決定該舞蹈作品最終呈現的舞蹈效果。作品同樣也要求舞蹈演員必須擁有情感表達的能力，以情帶動肢體，完成整個作品。情感是演員通過角色來表達情感，并將情感貫穿于整個作品的始末，舞蹈演員的情感表達會影響舞蹈作品的最終效果，在此過程中，演員通過情感與觀眾對話，最終完成作品，獲得收獲。

【關鍵詞】情感表達；舞蹈演員；重要性

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

引言

當舞蹈演員在舞臺上正式表演時，演員所有的動作、方向、調度都是為了讓觀眾更好地接受、了解作品的內涵。這就要求舞者除了按舞蹈編導要求跳出所編排的動作以外，舞蹈表演者還需要抒發自己內心情感、自己對作品的認識來完成作品，最終達成與觀眾內心產生共鳴，引發觀者對生活、生命的思考。舞蹈演員在塑造舞蹈形象時，一般會通過想象將情感化為意象，再將意象通過身體語言表現出來。

一、舞蹈演員對于情感表達的運用及意義

（一）從舞蹈動作上分析

舞蹈動作是舞蹈的基本單位，是由若干造型連接而成，舞蹈動作要素由動態、動速、動律、動力組成。舞蹈動作是舞蹈動作語言中最基礎的單位。舞蹈作品由動作、舞句、舞段發展而成，動作作為舞蹈的最基本單位，成為了演員情感表達寄托的重要媒介。舞蹈演員通過自身肢體能力完成舞蹈動作，并賦予動作以自身的情感，動作有了生命意義。

在福建惠安女舞蹈作品《盼》中，演員手持魚梭，表演織漁網的情節。隨著情節的推進，動作質感發生變化，演員對作品的情感也發生變化。舞蹈劇目《盼》第一段表現的是一名惠安女子捕魚勞動的情節，在這個情節中貫穿了惠安女子邊勞動邊等待捕魚的丈夫歸來的情境。音樂是舒緩的閩南特色的旋律，情緒是愉悅、平和的。在舞蹈動作設計上，通過模擬織網的勞動過程進行設計，動作質感上由于所要表達的情感是充滿希望等待丈夫的歸來，所以動作質感上較為平和，沒有爆破、力度性強的動作，動作節奏也較為緩和。在該劇目的高潮段落中，表現的是得知丈夫死亡的消息后，女子極其悲痛的心情，在舞蹈動作設計上，采用重復快速跑圈、反復重現勞動動作，質感上力度強。并且還有個特別的動作設計，女子咬著頭飾邊的一角，眼睛直視一點上方。通過這個動作來表現女子堅毅的性格特質，即失去愛人，也要獨自擔負養育整個家庭的責任。

舞蹈演員通過動作來表達情感，動作即是情感的外化，在一個完整的舞蹈劇目中需要舞蹈演員通過抒發自我內心情感，體驗角色內心的思想轉變、角色與角色自身、角色與角色、角色與情境的變化。

（二）從舞蹈組合上分析

本章中舞蹈組合指的是，學校課堂訓練中，以單一或主要元素為訓練方式，訓練學生肢體協調性、肌肉控制能力、舞蹈風格性的訓練性組合或是風格性組合、技巧組合等課堂訓練中的舞蹈組合。

課堂組合訓練是每一個舞蹈演員打基礎的重要環節，演員通過基本功訓練才能更好地運用自己的身體。課堂舞蹈組合訓練階段也是學生們打基礎的重要階段，在這個階段中，學生情感的訓練變得格外重要。

在舞蹈課堂訓練中，部分學生會出現由于過多關注動作規范、準確性，缺乏內心情感表達的現象，最終導致做出的動作總顯得機械、呆板，沒有活力。所以，情感不僅要貫穿于表演和創作中，而且要將其運用在課堂訓練和模仿環節中。以情帶動舞蹈的狀態才會感染到觀者，表演才會更加生動和豐富。

例如，在蒙古族舞蹈課堂開范訓練時，老師會給我們講述蒙古族的傳統文化、生活環境、當地歷史、民族心理以及生產勞動方式等，這些基礎民族文化知識，使學生們更加了解蒙古族文化，并且啟發學生進入到蒙古族情感領域，用肢體表達蒙古族情感，將每一個學生帶入想象的空間——草原的世界。只有當學生們真正想象著游牧民族馳騁在大草原上，以藍天為帳篷，以綠野為氈毯的豪邁氣概；想象著生活在這種一望無際的草原上，牧民們心胸開闊、坦蕩、感情質樸、豪放；想象著由于長期的游牧與狩獵生活，使蒙古族人們練就了強悍、矯健的體魄和勇往直前的性格。最終才能使所表現的舞蹈洋溢著大自然的勃勃生機和豪放、自信的天之驕子的形象。

又例如，在蒙族馬步組合的時候，可以根據音樂旋律，想象作為騎兵戰士在戰場中驍勇善戰，不畏艱辛的斗爭畫面以及戰士的心理狀態。在動作與動作的變換過程中，我們可以根據自己的喜好想象出一幅幅的圖畫，或者可以將動作想象成一個故事、一種情緒。或許是與人對話，或許是自我欣賞。有句話說的特別好，“舞蹈的情感表達如同一只飛鳥的翅膀，翅膀斷了，鳥也許還能活，但身為一只鳥，不能飛了，活著有什么意義呢？”

（三）從舞蹈情節、情境中分析

舞蹈情節是指在情節舞蹈或舞劇中人物之間矛盾發展的過程和結尾，舞蹈作品中表達某種特定的情感，或者是表現出人物沖突，揭示出劇中人物及其性格的發展。

我們發現，在觀賞部分群舞舞蹈作品時，雖然演員眾多，但仔細看會發現，每一位演員的動作質感是相對不同的。但由于群舞的特性，他們一般演繹同樣的角色或者角色情感的外化。也就是說，不同的演員在演繹舞蹈片段時，給予觀眾視覺上的感覺是相同的。雖然這群演員每一個個體所經歷的的生活不同、性格不同，舞蹈動作用力方式也不同，甚至于身體形態也不同。這是因為舞蹈演員表達相同的主題，相同的情感，運用質感相同的動作。但最重要的是，演員們在舞蹈編導的引導下，進行了進行了較為統一的想象，這些具有形象思維的想象擁有相似畫面、相似情境。演員們通過想象將劇中人物的情感和思想表達出來。

因此，作為舞蹈表演者在熟練地完成舞蹈編導所規定的舞蹈動作的同時，還需要注入人物情感以及思想的內涵意蘊于作品角色中，充分發揮情感表達，通過感覺和想象去體會四肢和身體各部位需要用力的程度和相互協調的關系。在這個過程中，由于演員對角色的理解、體驗和感受，很可能會在編導所規定的舞蹈動作、情感上，另外做一些變化處理，可能調整或可能補充，我們把這稱為演員的二次創作。在舞蹈編導的一次創作后，演員的二次創作使作品更加完善，演員得以更好地表現角色人物內心的情感世界。

總之，演員的情感表達是二次創作的過程，抒發舞者內心情感對舞蹈作品的表達有著特殊的作用。每一位不同的舞者在舞蹈時，給予觀眾的感受、感覺不同，即使他們跳的是同一段舞蹈動作。這是因為每一位演員的情感表達、身體語言是不同的。這點細微的區別需要每一位觀眾仔細體會，慢慢感受。

二、舞蹈演員的情感表達要求

（一）結合客觀社會生活

首先，雖然每一個演員情感表達有不同表達方式和表達內容，但歸根結底，情感并不是憑空而生的，對一個完整的作品，作品首先包含了舞蹈編導對作品的情感，這被稱為一度創作。然后作品通過演員的身體表達出來，其中包含了演員對作品的二次創作。這些情感離不開舞蹈編導和舞蹈演員原有的生活體驗與生活積累，從根本上講，客觀現實是情感活動的源泉和內容。當然，這里所提到的客觀現實是指舞蹈編導、舞蹈演員所經歷的真實的客觀現實以及通過書籍、電視、電影等其他渠道，有他人所轉述的故事或是他人所經歷的客觀現實。

藝術的意義在于被觀者所認同，并給觀者帶來精神的愉悅與心靈的洗禮。在舞蹈角色表達中，演員通過自身經歷的生活經驗幻化為情感，注入到每一個舞蹈動作之中，使得同樣的動作有了不同的藝術生命。

所以，作為舞蹈演員我們應該關注社會生活的發展變化，積累生活中各種各樣的人和事作為生活知識的積累和儲備。

（二）結合舞蹈作品內容

想象為藝術家們開拓了無限廣闊的思維空間，使他們能夠“精騖八極，心游萬仞”地去表現感情。但是，如果演員的想象超出了所表演的作品文化，超出所表演的作品形象的心理結構，就會使觀者摸不到頭緒，不明白該舞蹈的中心內容、主題。

真正成功的舞蹈藝術是一個有機的整體，由多個部分組成，缺一不可。其部分有主題、意蘊、結構、題材、特定人物、特定環境、音樂、舞美背景等。舞蹈演員的情感表達不能脫離這些部分，而是建立在多個部分的基礎之上。舞蹈演員從真實的自我轉變為舞蹈角色的自我的過程，即是舞蹈演員塑造角色人物形象的過程。這需要演員對角色進行深入的了解、體驗、感受，最終走進角色內心的精神世界，從而創造出優秀的、具有生命力的舞蹈形象。

例如在福建惠安女舞蹈作品《盼》中，舞蹈表演者為了更好地表達作品人物，表演者與作品編導多次去福建惠安地區進行采風。并在當地介紹人的幫助下，找到了老一輩捕魚人，在詢問中老人講述了關于等待的愛情故事。故事的男主人公由于出海捕魚遇到風浪，再也沒能回來。女主人公通過自己的勞動獨自撫養了一整個家庭，自己卻終身未嫁，只盼望著奇跡的發生，男主人公能夠乘船回來。多次采風之后，舞蹈編導與舞蹈演員都對惠安地區有了更加深刻的認識，而不是停留在書籍中。舞蹈演員通過采風體驗，加入自身對愛情的故事、對當地民風民俗的了解，更能準確地表達出舞蹈角色的內心情感，使得舞蹈劇目獲得成功。

（三）舞蹈情感表達的培養

無論是舞蹈學習者還是舞蹈教育者都必須繼續延續老一輩的光榮傳統，都應更好地發揮自己的創造力和舞蹈情感表達。然而，舞蹈情感表達對于舞蹈演員來說是必不可少的。對于舞蹈情感表達的培養我們應該從初級舞蹈者開始進行教育，因為初級舞蹈學習者對舞蹈的興趣是最為豐富的時期，也是進行舞蹈教育的黃金時間。對舞蹈教育者進行舞蹈情感表達的培養可以提高舞蹈學習者的素質，對后期的舞蹈學習起著至關重要的作用。激發舞蹈學習者的舞蹈情感表達，便于學生盡快地把握舞蹈中的動作、空間和感情，使得舞蹈作品更富有美感。讓學生的情感表達貫穿舞蹈表演的整個過程，更重要的是將其運用在基本功訓練和成品舞蹈的學習過程中，使學生的舞蹈情感表現力以及學生的舞蹈綜合素質得以提高。

筆者認為，真正成熟的演員，是在既定動作的基礎上融入自己內心深厚的情感，將自己內心最深處的情感擴大化，用身體吶喊，用舞姿將內心的痛苦、悲傷、愉悅、期望淋漓盡致地表現出來。

三、結語

完成舞蹈作品，獲得觀眾的認可是對舞蹈演員最大的贊賞，演繹出一個性格鮮明的舞蹈形象是舞蹈作品成功的關鍵。情感表達在整個舞蹈藝術中占據重要的地位，身為舞蹈演員，要充分運用情感，使表演的舞蹈形象更加生動、鮮活。舞者的藝術情感表達直接影響藝術表現力。舞蹈表演藝術要求舞者充分發揮情感表達，達成與觀眾的共鳴，一個成功的舞蹈作品離不開情感表達的支撐。

而作為舞臺藝術，則需要演員在特定的區域之內、特定的時間之中，運用舞蹈功底將自己的心與作品完全融合為一體。也許那一刻你不再屬于你自己，而是屬于整個舞臺。

參考文獻：

[1]吳曉邦.新舞蹈藝術概論修正本[M].北京：三聯書店出版社，1951.

[2]武巍峰.論舞蹈表演中情感基調的把握[J].北京舞蹈學院學報，2012.

作者簡介：傅慧靈（1990-），女，漢族，福建，碩士，助教，研究方向：舞蹈教育。