鋼琴表演中的色彩問題分析

【摘要】隨著人們的音樂表演欣賞水平的提升，表演中的演奏者或者演唱者需要進一步提升演奏的觀賞性和聲音以及色彩的展示水平和表現力度，尤其是在鋼琴演奏表演過程中，色彩的表現方法和表現形式尤為重要。本文通過對鋼琴表演中的色彩問題進行分析和研究，探討如何將音樂和色彩進行有效結合，把色彩在鋼琴演奏中表現出來。鋼琴表演者在演奏過程中運用色彩的想象力，展現色彩在鋼琴表演中的獨特魅力，是我們要思考的問題。

【關鍵詞】鋼琴表演;色彩問題;表現作用

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、鋼琴演奏中應用色彩表現力的原因

色彩的表達形式在音樂方面和美術藝術方面具有共同性，音樂中色彩的表現形式是運用音程以及和弦表現的，純度高的音程以及和弦讓人在聽覺上享受悅耳的感受。和弦的高低程度影響了音樂呈現出來的高低，在弦樂器的表演過程中，演奏者的演奏效果沒有鋼琴表演的從音符發出的音樂的震動效果好，鋼琴的音色是極其美妙的，鋼琴表演表現色彩方面具有非常好的效果。

二、鋼琴演奏中色彩表達的途徑就是表演技巧的使用

鋼琴的表演性訓練和日常訓練兩者存在很大的差異，表演性的鋼琴演奏訓練具有自身特別的功能和目標，這種演奏訓練的熟練程度要應用于實際的鋼琴演奏中，在一定程度上能夠消除鋼琴表演中出現的狀況。鋼琴表演的功能一方面是提升針對鋼琴演奏的掌握的技能和技巧，另一方面在某種意義上還能夠提升鋼琴演奏者在音樂作品方面的精準性和完整性的理解和掌握程度。在鋼琴演奏學習的過程中，表演技巧主要分為以下兩個方面。

（一）演奏前的充分準備

在鋼琴演奏學習的過程中，如果學習的最終目的只是為了完成旋律的演奏，那就失去了學習的意義。鋼琴表演學習一方面要學習表面的彈奏技巧，還要學習國際上的鋼琴大師的優秀作品，大師作品中闡釋的聽眾按照大師的演奏旋律的表達產生感同身受的領悟，這個本質就是鋼琴大師能夠運用鋼琴的彈奏給旋律賦予生命和靈魂，讓人能夠產生共鳴。在鋼琴學習過程中，學習者應該將每一次的演奏訓練當作在舞臺上有觀眾的表演，在鋼琴表演中建立優秀的表演狀態，將要彈奏的曲子練習到非常熟練的程度，在熟練的程度上增加情感的付出。在鋼琴表演過程中表演者要進行充分的準備，做好心理預設，應對演奏訓練中突發的問題，努力克服困難，為以后真正的表演打下堅實的基礎。

（二）創設不同的表演情境

鋼琴表演者需要具備穩健的色彩表現技巧，鋼琴表演者面對的最大的困難就是培養演奏過程中色彩的表現力。在提升鋼琴色彩表現能力的過程中，鋼琴表演者要將自身置于不同的表演情境中，做到面對各種不同的人或者場景環境也能優雅地演奏鋼琴，從容面對所處的環境，即使再大型或者再艱難的環境氛圍中都保持淡定、平和自然。在鋼琴演奏舞臺表演中，鋼琴表演者需要具備很強的心理素質，能夠適應舞臺的千變萬化，合理把控舞臺的氣氛和整個表演空間的回響度。演奏者可能沒有時間和機會進行多次的彩排訓練，所以鋼琴表演者要充分運用任何可以表演的地方，盡量增加表演機會，還可以利用錄音或者給別人表演的方法增加鋼琴表演的經驗，在音樂演奏表達的時候也給自己創設置身鋼琴舞臺表演的感覺。

三、鋼琴表演過程中色彩問題表現的具體技巧

在鋼琴表演過程中，按鍵的手法、手臂和手腕的發力以及鋼琴踏板的節奏都會影響色彩的表現力，尤其是按鍵的手法產生的影響最顯著。鋼琴演奏對鋼琴表演者的按鍵手法的熟練程度和表現程度具有非常嚴格的控制，如果鋼琴表演過程中技巧性的按鍵手法缺乏，音樂作品就會失去靈魂，無法體現色彩表現力。

（一）按鍵手法的技巧使用

多種不同的按鍵手法的靈活使用會給鋼琴演奏的音色增加多變的元素，根據不同的音樂作品的表達，可以進行合適的按鍵手法的選擇，提升音樂表演的感染力和渲染力。在鋼琴表演中，演奏者經常使用的按鍵技巧有三個：第一，手指接觸按鍵的位置的變化展示各種不同的音色。運用手指豎起來敲擊琴鍵的方法進行鋼琴演奏，這樣發出的音色就會很激昂、高亢;而使用手指平緩敲擊琴鍵的方法進行鋼琴演奏，發出的音色就會綿軟、溫柔。第二，手指接觸琴鍵的高低落差也會使鋼琴的聲音產生不同，手指敲擊琴鍵距離鋼琴琴面的高度落差越大，接觸琴鍵的速度也會增快。[1]想要演奏出清脆的聲音，就需要在演奏過程中調整手指接觸琴鍵的高度，將手指與琴鍵之間的距離拉大。第三，指尖堅度發生的改變也會產生音色上的變化。在鋼琴表演過程中，手指指尖堅硬程度的差異化也會導致鋼琴琴鍵產生不同的擊打效果，發出的音色也會發生變化。與此同時，在鋼琴表演過程中，發力點的差異決定了演奏者的觸鍵力度以及觸鍵位置差異化。在鋼琴表演中經常使用的發力點是：肩膀關節的發力點、手掌關節的發力點以及手腕關節的發力點等。依照調查數據得知，關節發力點變大，觸鍵的力量增大，隨之發出的聲音更加厚重、渾厚。

（二）手指接觸按鍵時不同位置的發力技巧的使用

在鋼琴表演過程中，演奏者施力位置的差異會導致鋼琴發出的音色有差異。也就是說，鋼琴演奏者接觸鋼琴按鍵的時候運用不同的施力位置會影響鋼琴演奏的色彩的表現作用。 在鋼琴表演過程中，演奏者觸鍵時需要保持手掌的水平線比手腕以及小臂低，這樣產生的鋼琴聲音的音量就會很低，音色會呈現漂浮的狀態。當然，有些特殊樂曲的八度正好需要采用這種方式來演奏，但大多數狀況下鋼琴演奏者的手掌、手腕以及小臂應該維持在同一條直線上。鋼琴演奏者演奏不同的曲目，使用的發力點會稍有不同。例如，演奏者在彈一般音量八度的時候，集中的發力點在手腕部，以手腕部為核心完成鋼琴演奏，演奏的動作幅度以及力量的大小要按照音量的強弱進行調整和改變，這時候小臂要保持放松的狀態。[2]在彈奏一般音量八度的過程中，手腕部的使用力度是最為關鍵的，在彈奏的整個過程，手腕部一方面要發力，另一方面不能緊持、僵硬，尋找兩者的有效平衡，這是演奏者要在長期的演奏訓練中總結和領悟的。在鋼琴表演過程中，演奏者如果出現用力過猛或者肢體不放松的情況，演奏的整體節奏會呈現僵硬的狀態，發出的鋼琴聲音會尖硬，鋼琴演奏也會由于演奏者的手臂酸痛而停止;反之，演奏者產生過于放松和力度使用缺乏的情況，演奏者的動作就會松松垮垮，發出的聲音模糊不清，很容易產生演奏失控的狀況。在八度演奏的時候，切記不要使用臂膀，尤其是小臂的發力，這樣會致使鋼琴彈奏失去持久性，也會讓演奏者形成臂膀的依賴習慣，對培養鋼琴演奏者的彈奏技巧極為不利。基于此，鋼琴演奏者在進行鋼琴表演的時候，要運用正確、科學的演奏技巧和技能完成演奏，這樣也能更完整地提升鋼琴表演中色彩表現力。

四、結語

綜上所述，鋼琴演奏表演是一種通過按鍵技巧的使用而達到表演目的的表演形式，鋼琴表演者只有不斷地練習，具備熟練的鋼琴表演技巧，才能對色彩進行具體的展示。基于此，如果想要更完美地展現鋼琴演奏的表演藝術，鋼琴表演者要加強自身的演奏技巧和技能訓練，不斷改進和完善鋼琴演奏技巧，這也是鋼琴表演中表現色彩的重要途徑。

參考文獻

[1]姜怡彤.鋼琴表演中的色彩問題試析[J].黃河之聲， 2018（3）：41.

[2]黃超.對鋼琴表演中的色彩問題的研究[J].北方音樂， 2017（37）：52.

作者簡介：羅毅（1987—），男，漢族，山西省太原市，碩士在讀，中北大學，研究方向：鋼琴演奏。