王斯福
摘要:油畫藝術是世界美術史上重要的藝術門類,也是現代美術的重要表現形式。油畫材料技法教學,我們不僅要系統完整地傳授傳統的油畫材料技法,也應關注、介紹與傳統油畫材料技法相關的新材料、新技法。傳統油畫材料技法并不是一成不變的,因為現代的許多新的繪畫材料、技法,在很多方面會大大優于傳統的油畫材料技法。以新材料、新技法來替代、改進傳統油畫材料技法也是理所當然的。同時,新材料新技法的應用也能更加豐富傳統油畫的表現力,滿足人們美術創作的需要。因此,對美術教育專業的色彩課程中學生運用油畫材料與技法之現狀課題研究意義深遠。
關鍵詞:美術教育;色彩課程;材料與技法;運用現狀
油畫材料與技法的專門教學在中國高等美術院校的最初導入始于1987年,經由潘世勛先生推薦,來自法國巴黎高等美術學院的亞伯拉罕·賓卡斯教授在中央美術學院的繪畫材料技法講習班上第一次為國內的學員比較系統地講授了西方繪畫材料技法。如何有效地調動畫面中的肌理、筆觸、厚薄等這些油畫語言的要素,充分展現油畫的表現力,是學習和運用每一種技法都要面對的問題。每一種方法對這些要素的運用和處理可能是完全不同的,只有理解了油畫之美,才能駕馭這些技法和語言,更好地運用油畫這種媒介進行創造。
目前在全國各大高職高專院校小學美術教育專業色彩教學中材料與技法運用方面出現單一性問題,在研究材料物質性的基礎上,探索出偏重繪畫材料表現的綜合性教學模式仍是高職高專院校美術教育專業面臨的課題,同時在材料技法的基礎理論研究方面也有不少空白有待彌補。就以川南幼專為例,在美術教育專業課程實施過程當中就出現了重實踐輕理論的教學現狀,總學時180學時,其中理論60學時,實踐120學時。色彩課程中包含色彩靜物、色彩風景、色彩人頭像、色彩半身像四大模塊。然而在課程定位中很明確說明課程目標是讓學生掌握基礎色彩理論,自然光色變化規律,掌握正確的色彩觀察、表現方法,熟悉水粉、丙烯、油畫等材料性能,使學生具備較強的色彩認識、表達能力。在實踐環節中忽略了對不同材料與技法的研究,使用材料及其單一,首先,油畫材料包括基底材料、顏料和媒介劑材料三大類。其中基底材料的類別與制備有基礎材料、繃畫布的方法、底子膠與底子涂層、畫布底子的處理;油畫媒介劑的分類和加工主要包括油畫媒介材料的作用和類別、干性油的加工處理、稀釋溶劑、樹脂、蠟、調色媒介劑的配制與使用、油畫用光油的配制與使用、油畫作品的上光;油畫顏料的性能與使用包括油畫顏料的組成成分、油畫顏料的各項性能、幾種特殊的油畫顏料、油畫顏料的識別和選擇。還有油畫工具與設施,例如油畫筆、油畫刀、調色板、洗筆罐、油壺、畫架、畫箱等。這些材料的物質特性決定了其技法表現力豐富而多變,具有廣泛的適應能力,幾乎可以說涵蓋了所有其他繪畫材料的技法表現手段。所以對油畫材料性能的了解,有助于我們更好地進行繪畫創作實踐,達到理想的畫面效果。其次,油畫技法的運用實踐,主要包括材料技法運用的基本原則與問題以及不同流派風格的材料與技法。其中材料技法運用的基本原則和問題有材料技法與繪畫內容及形式、油畫層次結構關系原則以及油畫制作中的常見技術問題;不同流派風格的材料與技法有古典寫實、傳統寫意、印象主義、照相寫實、裝飾繪畫、表現主義以及現代綜合材料繪畫的材料與技法。不同流派風格的繪畫所采用的油畫材料和技法都有很大的差異性。
雖說有眾多油畫材料與技法,但是在幼兒師范學校美術教育專業色彩課程的教學模式中,出現的普遍情況就是蜻蜓點水,完全沒有深入進去。從川南幼專美術教育專業學生油畫作品得知,作品質量不高,基礎不扎實,缺少創作元素,使用油畫材料和技法單一等現狀。其中客觀原因是學校課時安排的不合理性,學生學的專業種類眾多,例如:油畫、國畫、設計、手工等,每專業課時的分類出現平均化,沒有側重點,這個現象必然不能給學生有著深入研究的一個學習過程。主觀原因就是老師在教學中由于顧及在短時間內出作品的一個原因,導致在教學上主要是以臨摹作品為主,沒有深入讓學生了解油畫材料的性能和技法多樣性的運用,缺少主觀表現的一種藝術創作活動。首先,油畫材料方面:1.學生用筆這一塊不是特別講究,畫筆是作畫的主要工具,不同材質的筆加上不同的用法也就有不同的畫面效果,所以對筆的選擇很是關鍵,有的人喜歡用比較新的畫筆,而有的人喜歡用半舊的畫筆。同時油畫筆按筆毛材料的不同可分為軟質和硬質兩大類,古典油畫較多使用的是軟質的畫筆,以尖頭和圓形的為主,不同材質的油畫筆的使用會在畫面上出現不同的筆痕。接下來還有油畫刀的使用,首先,油畫刀可分為畫刀、調色刀和刮色刀三類,它們在形狀、性能與用途上都有一定的區別。2.在學生用色這一塊,對每種顏色的性能沒有基本的了解。例如夜景系列的創作題材來說,如果是追求細膩效果,必然不能用油畫顏料,必須是丙烯顏料。因為油畫顏料性能雖然是有厚重感、覆蓋力強,但是對于層次表現具有不透明性的一種現象,同時也不容易干燥,短時間之內不便多層次進行繪畫。而丙烯顏料正好是由于干燥時間快,可以短時間內進行多層次的繪畫,同時透明性好,更容易表現傍晚時分那種景致的朦朧感。3.關于肌理制作方面,學生可以說是完全沒有接觸,用肌理求得視覺效果和物體的質感,是現代繪畫常用的技法。常用來制作肌理的常用材料有:石灰粉、大理石粉、塑形膏、沙子、赤鐵粉,還有一些玻璃、鋸末、雜草等均可使用。其次,油畫技法方面:1.厚涂與薄涂;2.濕畫法和干畫法;3.用筆技巧主要有:擺、掃、勾、壓、搓、畫刀的運用;4.顏色的調和主要有:直接調和、間接調和與罩染;5.畫法有直接畫法和間接畫法兩種;6.底色的制作,從明度角度底色可分為深色和淺色,從色彩關系角度可分為冷色和暖色兩類。雖然油畫技法之多樣,但是根據川南幼專美術教育專業色彩課程中對油畫技法運用之現狀還是相當的狹隘,主要是以直接畫法為主,間接畫法很少涉及。
以川南幼專藝術教育系美術教育專業學生油畫作品為例,從用筆、用色、肌理制作、表現技巧等角度分析學生對油畫材料與技法運用方面所存在的問題。根據幼兒師專院校美術教育專業培養目標來說出現這種現狀也是情理之中,畢竟繪畫要有深入的研究必然要有一定的課時保證,同時小學美術教師的培養目標是能夠學會從多方位多領域多角度的視野去啟發學生的創新思維,以興趣愛好教學為主。學生如果要進一步的了解油畫材料與技法方面的知識點,可以精讀油畫材料與技法有關的普通高等學校十二五國家規定教材,例如上海師范大學美術學院教授編著的《油畫材料與技法》、四川大學藝術學院朱沙教授主編的《油畫技法》等,主要是在油畫材料與技法方面提高學生的理論修養。長期以來,重技能輕理論的教學理念一直影響到美術教育專業學生學習油畫。從老師的教學角度出發,首先要做的就是學會從多樣的教學手段激起學生們的繪畫的趣味性,多以故事性的教學方式去講解中外美術史,提高學生們的藝術素養,這是為了學生學習色彩實踐課程打下一個理論基礎。同時在色彩課時安排上要注意理論和實踐之間的合理分配,根據學情可以進行分組練習,盡量從整體教學過渡到個體深化及指導。
參考文獻:
[1]姚爾暢.油畫材料與技法[M].合肥:安徽美術出版社,2008.4.
[2]朱沙.油畫技法[M].上海:上海交通大學出版社,2015.
[3]沈麗.材料在油畫創作中的運用與探索[D].浙江師范大學,2014.