古典繪畫藝術的人文精神內涵在當代藝術創作中的應用

楊晶　翟德亮

摘 要：古典主義是以尊重古希臘，古羅馬的審美原則，在繪畫的構圖上講究對稱、物體比例均衡，畫面在氣勢上莊嚴、輝煌、精神上崇高向上，技法上講究仔細嚴謹，刻畫細膩深入，這也是學院主義的奉行的原則。古典主義的人文精神內涵有兩個核心內容，一個“理想”，一個“和諧”。理想美中和“崇高”并駕齊驅的是“優美”。黃金分割比例，在古希臘古羅馬的藝術創作中廣為使用，這體現了藝術創作具有嚴謹的比例，對和諧的追求，蘊含的美學價值是無價的。黃金分割比例也是當代設計和建筑專業重要的美學標準。古典主義的人文精神內涵對當代藝術創作的影響是深遠而重要的。

關鍵詞：理想、和諧、崇高

中圖分類號：J233 文獻標識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2019）08 — 0146 — 03

一、古典繪畫的人文精神內涵

古典主義：古典主義是以尊重古希臘，古羅馬的審美原則，在繪畫的構圖上講究對稱、物體比例均衡，畫面在氣勢上莊嚴、輝煌、精神上崇高向上，技法上講究仔細嚴謹，刻畫細膩深入。這也是學院主義的奉行的原則。就像學院派的奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成。其代表的畫家有拉斐爾、安格爾。

古典油畫是古典主義油畫的簡稱。古典主義油畫一般是指15世紀以前的作品，而現代油畫， 是指印象主義以后的繪畫。古典主義的油畫與現代藝術中的油畫，在題材、技法、材料 和表現方式等方面都存在著很大不同之處。古典主義的油畫所表 現的內容，在早期都是取材于圣經故事，12世紀左右，才出現 了表現歷史和現實生活的畫面，肖像畫、風景畫也逐漸發展起 來。但是，由于宗教的強大勢力，古典主義繪畫的氣氛都帶有宗教的色彩。

古典主義有兩個核心，一個“理想”，一個“和諧”

理想是畫家自己對事物的看法、風格、個性，

畫家們用自己的理想把繪畫的對象進行再加工，并通過手上的畫筆表現出來，使其變成帶有自己主觀的事物，從客觀變主觀，這便是理想。

（一）理想

溫克爾曼曾經對“理想”評價其“高貴的單純和肅穆的偉大”。安格爾認為“理想的美”是自然界所有物體美的最高評價。14世紀中的西方古典藝術是根據以理想為基準說呈現出來的，是自然與人的高度合作的產物。

歐洲的古典藝術作品中，油畫和雕塑作為可以看得到和可以觸碰到的藝術種類，是表現崇高這個詞的最佳選擇。例如米開朗琪羅的《西斯廷禮堂天頂畫》這種需要人去仰望的藝術作品，同時還能給人以震撼的感覺是“崇高”這個詞的最好的解釋。這幅壁畫是畫家為了表現人類對生命創造的崇拜和尊敬。是對理想化的圣潔世界的宣揚。同時，古希臘的《晀望樓的阿波羅》和文藝復興時期的多泰羅的《圣喬治》還有米開朗琪羅的《大衛》都是有象征“崇高”意義的作品。

理想美中和“崇高”并駕齊驅的是“優美”這兩者正如中國陰陽兩極中的“陰”和“陽”，陽象征的還是“崇高”，陰則象征著“優美”。歐洲藝術家埃德蒙給出了以下幾個特點：1.小。2.平滑。3.漸變。4.嬌柔。5.色彩干凈明亮讓人感覺舒服。他說道，只有人在身體和心靈都十分的放松的前提下，人們才能星尚到藏在畫中的美麗。這是在神經緊繃，內心感到恐懼的時候說體會不到的。維多利亞時代歐洲偉大藝術家阿爾瑪是一位理想主義畫派的杰出代表，他的畫風具有典型的典雅柔美的感覺。而且畫面的色彩豐富明艷，題材多為宗教和貴族們的生活。世界上著名的黃金分割比例：零點六一八。在古希臘古羅馬的藝術創作中廣為使用，這體現了藝術創作具有嚴謹的比例，對和諧的追求，蘊含的美學價值是無價的。人們發現在繪畫人體的時候使用黃金分割比例零點六一八所呈現出來的身材是最完美、最符合人類的審美。黃金分割比例也是在當時和現在設計建筑房屋時重要的美學標準。人類在高樓和塔樓的黃金分割比例處安裝平臺并設計花紋等裝飾物會使整座大樓雄偉而又典雅。

（二）和諧

自從文藝復興以后，和諧這個詞不斷的被人們所討論和追求，16世著名畫家曾說過：如果一切事物在和諧的前提下都有了規則，秩序那么就會產生美的標準。雷諾茲的《皇家美術學院十五講》里“完整和統一”不斷地強調，所以在美術創作過程中各個部分的美組成了整體的美，如果沒有部分的美就沒有整體的美，各個部分也只有組成一個完整的個體才能展現出它的美，兩者相輔相成，從而呈現出古典藝術和諧的美麗。

《蒙娜麗莎》《米洛斯的維納斯》《擲鐵餅者》《大衛》《西斯廷圣母》《維納斯的誕生》等優秀的藝術作品無一不呈現出了古典主義和諧的美。古典美是潛伏在世間萬物表面現象下的一種深層次的東西--和諧，和諧形象被整個西方古典藝術時期直接當做美與不美的標準。

古典主義油畫藝術家們在其精神內涵上是非常崇尚理性的，這種理性的精神表現在他們的作品題材大多都是帶有宗教色彩的，其作品內容都是崇拜在基督教會里圣潔的神，如達芬奇的《最后的晚餐》和諸多的圣母像。這種由人的世界轉向神靈的世界，再從神的世界轉向現實的世界的精神，這種精神的表現的是油畫藝術者直面現實人生的積極表現。他們追求的是古典美與理想美，這種美是內斂深沉的、穩定而又莊嚴的。古典油畫在精神領域上堅持的是表現人類的理性和尊嚴。

藝術家創作的藝術作品各色各異，卻用著各不相同的作品，把人類生存在現實世界中所受到的磨難和痛苦都無比真實的還原在了藝術畫作中，像《馬拉之死》《伏爾加河上的纖夫》等作品，既是廣泛存在于這個世界中的，又是高于生活現實的，這也就驗證了那一句話“藝術來源與生活又高于生活”其中像提香等藝術家創作的的裸體畫之所以選擇女性身體作為繪畫的主題，其實是對現實中人類的感性欲望表示了關注和理解，是畫家對理性精神在繪畫領域的延伸和拓展。

二、古典主義油畫人文精神內涵在當代油畫創作中的應用

（一）畫面的和諧在當代創作中的應用

油畫在當代社會中是眾多藝術形式中的一種，油畫創作的技法是不可或缺的主要基石。現代油畫創作門派林立展現出油畫技法的多樣性和復雜性，然后不斷地發展完善。油畫創作者在這幾百年的歷史中實踐和創造出了豐富的油畫技法。

路昊是當今著名的油畫藝術家，《愛爾蘭酒吧》是他的一件畢業創作。這幅作品的畫面構圖運用得十分的巧妙、在他的所有作品中，有的日常喝茶，做家務等等生活的作品，這些作品的光源用的很生動并運用了倫勃朗式的帶有生活場景的作品運用了倫勃朗式的光源布局，使用的是古典主義繪畫技法中的不透明厚涂畫法，畫家為了讓作品呈現出來一種懷舊和模糊的感覺在畫面的后方加入了幾束昏暗的光兩組幽暗的光源。這種畫面效果不僅展現了陸昊完美的古典油畫技巧，還向世人展現了古典油畫和諧的精神內涵。這種和諧的感覺和安格爾的作品《泉》給觀者的感覺是一樣的。

陳逸飛是當代知名的油畫藝術家，他的畫風融合了古典主義、浪漫主義和中國傳統元素，在這三者之間產生著微妙的關系，同時又不互相打擾從而產生了古典主義精神中的“和諧”。他的寫實主義是從古典主義發展來的。1984年美國藝術新聞雜志給了陳逸飛一個很高的評價：“他是一個具有中國風的傳統寫實的浪漫主義畫家。”從圖可以看出四個穿著旗袍的少女動作各異。整個畫面偏暗像一張古老的照片，有一種陳舊的感覺。作品的背景昏暗顯得畫面尤為沉靜與靜寂，讓觀眾的心情感覺很舒適。四個旗袍姑娘臉部的刻畫皮膚的質感包括衣服的質感在內都十分的寫實。他試圖在西方寫實油畫的方法來表達中國傳統文化的美麗。他讓作品有了中國味。同時他將古典主義的浪漫情懷轉移到了作品中，這使得他的作品富有東方式的浪漫情懷。陳逸飛的性格決定他的作品風格。這是他的主要藝術特點。將中西方的古典元素相結合便是古典主義油畫精神內涵里第二大點“和諧”的體現。

（二）寫實細膩在當代油畫創作中的應用

古典透明薄涂畫法的寫實細膩在現代的應用。冷軍作為中國當代超寫實畫家的代表人物，在油畫技法方面是繼承了古典主義技法的衣缽，將古典主義畫法--透明薄涂畫法發揮到了極致。在冷軍在構圖方面，他從不刻意去找角度，常常在寫生的時候，他不是著急的去畫模特，而是找到一個角度把大的場景構圖確定下來，他從來不是先畫模特，而是畫場景。冷軍在作畫的時候從來不構輪廓，而是畫出場景中每個物體大的顏色，各個顏色部分組成不同的色塊來支撐整個畫面的構圖。他覺得勾出物體的外形再慢慢的塑造物體畫它的細節是來著與學院式的做法，和他的作畫風格相違背。冷軍在繪畫的色彩方面，他會首先確定背景的顏色和物體大致形的顏色，確定畫面基本的色調。開始作畫時冷軍會用非常稀釋的和畫布的顏色相近的顏色去畫一個底層的鋪墊。將畫面所有物體的位置確定下來，接下來他會從某一個地方開始細節刻畫，接著畫完細節的基礎上進行深入的塑造。這種畫法是古典技法中的透明薄涂畫法的改良和傳承。在冷軍作畫時候為了讓畫面看不出來筆觸的痕跡，用顏料的量會一遍比一遍少，在上色的時候這一遍比上一遍要透明。他說這這樣話的原因是為了讓他更好的刻畫細節。畫面的每個細節都要反復的塑造，素描的關系也要反復的推敲琢磨。最后畫面會用稀薄的環境色對畫面進行一遍渲染來達到畫面色調統一的效果。這種技法最終呈現出的畫面效果通透明亮。

（三）“崇高”的古典精神當今油畫中的體現

冷軍的寫實畫會給人一種震撼的感覺，看著他的畫就像看著一座巍峨的大山一樣“崇高”。現代的油畫都起源于西方的古典主義繪畫。古典主義繪畫傳承到今天具有悠久的歷史和深遠的影響。寫實的繪畫作品在西方產生也在西方壯大，在文藝復興時期寫實繪畫是最繁榮的。

在當代西方的寫實繪畫在遙遠的東方發揚光大了起來。而它發揚光大的代表人物就是中國的冷軍。藝術家的風格往往和藝術家本人的性格氣質有著很大的關系，作為一個平時很嚴謹的人，他的氣質就比較適合寫實畫。

《蒙娜麗莎-關于微笑設計》石板畫是2006上海藝博會上中國武漢畫院展出的冷軍的作品。他的素描作品《蒙娜麗莎-關于微笑的設計》是一幅石板素描。畫作的靈感來源于把達芬奇的《蒙娜麗莎》中人物的姿勢神情和動態保存下來，再將這些元素運用到自己的畫面中，這種重新構造一幅名畫的方式讓人心生敬佩，同時他的作品將寫生模特的每一個發絲每一個毛衣上的細絲都刻畫的清清楚楚，實在是讓人嘆為觀止。由衷的產生“崇高”的心理。

中國藝術品網在冷軍作品展出后表示，在他筆下畫出的物體就像拍照一樣，這個物體該是什么樣子就是什么樣子，與原來的樣子一點都沒有變。人物的衣服的紋路皮膚的肌理十分的逼真。他的作品給觀眾有一種視覺上的沖擊，心靈受到震顫。這種震撼感體現了古典主義中“理想”中的第一點“崇高”。觀者在在畫前沒有不被這樣細致入微的高超技巧所折服，這種細膩和生動體現了古典主義精神內涵中“理想”中第二點“優美”。

三、古典主義油畫人文精神內涵的重要性

（一）藝術價值的重要性

古典油畫的技法有透明薄涂畫法、不透明厚涂法和折衷畫法。雖然當今油畫技法眾多，油畫派別林立，但是有很多種油畫技法是從古典主義油畫技法演變過來的，古典主義油畫技法為當代油畫技法打開了大門，并奠定了基石，當今古典主義油畫雖然較少的出現在世人的眼前，但是它仍然繼續著為現在和未來的油畫藝術家們提供著創作的藍本，未來藝術家們仍然會從古典主義油畫中發掘靈感，從而創新出新的繪畫技法。這是對繪畫史有著不可磨滅藝術價值和重要作用。

（二）作為精神支柱的重要性

古典主義油畫作為精神支柱的重要性，在人們的日常生活中能夠起到怎樣的作用呢？在當今社會大的背景下物欲橫流，人們往往追求金錢而忽視了其他方面的培養，使得思想道德水平低下。金錢也成了人們唯一的追求。多數人追求金錢失敗而變得浮躁。古典主義對于改變這種現狀有著很天然的優勢，“理想”、“和諧”、“優雅”三點都是古典主義油畫精神內涵的核心。古典主義追求的還是和諧自然的寧靜。很多優秀的作品都能找到這一個特點。例如安格爾的《泉》。給人以美的感受。

一幅優秀的古典主義油畫，人們看上一眼就能感受到古典主義的魅力。讓人們看到這幅畫就能身臨其境無法自拔，整個身心都得到了放松，缺乏的精神需求的到了滿足。觀眾在看到一幅畫的時候人們能看到畫家的內心世界，被畫家的精神所感染，人們感受到作品所展現出來的和諧的氛圍的時候就會產生心情愉悅和舒暢的感覺。如果一個人想要好好地欣賞一幅畫的話，那么他需要擺脫一切外部事物的干擾，調整自己的呼吸，將自己的心靈完全的沉浸在這幅畫作中，這樣才能獲得心靈上的平靜。古典主義油畫在中國可以滿足人們精神需求的可行之處總結了以下幾點：（1）中國觀眾向來愛欣賞國畫，也很會欣賞國畫，特別是能理解國畫中的意境美，這為欣賞古典主義油畫中的意境美打下了良好的基礎。（2）在中國大眾的審美觀念中“畫的像就是畫的好”，油畫與繪畫對象之間的差距越小人們就認為這幅畫越好，更容易讓人接受。這種現象在短期來說是改不過來的。而古典主義相對于印象派就更容易讓大眾所理解，因為古典主義是寫實風格。在寫實的同時還能傳遞出意境美，陶冶人們的情操，豐富人們的文化生活。現在科技越來越發達，各種高像素攝像機的出現，手機的像素也越來越高，人們喜歡藝術品的種類也在慢慢的擴大，我覺得這是好事，人們審美觀念在慢慢的變化。但是喜歡古典油畫的人還是大有人在的。它對人們的精神文明的建設的意義還是非常大的。

〔責任編輯：楊 赫〕