淺談聲樂表演的藝術價值

【摘要】聲樂表演的藝術價值在于聲樂表演者在表演中對自身的技巧和情緒以及素質這三者的有機結合是否能夠得到良好的體現。本文深入淺出地探討了聲樂表演的藝術價值起源，接著對聲樂表演中的三個至關重要的要素進行分析，從而得出理論性的結論。

【關鍵詞】聲樂表演;藝術價值;技巧;情緒;素養

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

通過對人聲在聲樂表演中的旋律和音色節奏方向的把控，來制造出音樂中的輕重節奏感，將音樂本身的魅力凸顯出來，使得觀眾能通過聲樂演員的情緒變化感受到聲樂的力量和藝術價值所在，所以說對于聲樂表演者來說是非常難的，因為他們必須具備良好的生樂素養，以及自己對于情緒的把握和理解。

一、聲樂表演的起源

聲樂的歷史悠久，從其發展角度來看，聲樂藝術是人們審美之外的產物，觀眾能否接受表演者所呈現出來的視覺盛宴，取決于觀眾對于美的評價。聲樂表演不是獨立存在的，而是要依附于多種因素條件之下，它能夠產生滌蕩心靈的音樂，通常能夠反映人內心深處的美，將人們的日常生活，情緒表達都存放于聲樂之中，創造出極具藝術感和表演力的音樂性表演形式，從而使得聽眾產生共鳴。藝術來源于生活又高于生活，所以聲樂表演也是藝術的一種，他通過作曲家的譜寫，再通過聲樂表演者之手展現出來。一個良好的音樂作品，首先作曲家是能夠通過不同的節奏、和弦以及內容將自己心中所想盡情表達流露出來的，其次需要聲樂表演者能夠對于歌曲本身進行深刻理解，自己天生的嗓音加上后天的不斷努力，掌握不同的技巧，在聲情并茂的演繹出歌曲，引起觀眾的共鳴的同時，還應該在歌曲中加入自己的情緒，體現對歌曲的第二次創作。

二、聲樂表演的藝術體現

（一）技巧的藝術體現

在聲樂表演之中，藝術的技巧是非常難把控的，聲樂表演通過聲樂的技巧能夠與藝術產生銜接點，能夠通過表演者精湛的技巧，讓觀眾體會到音樂的魅力，融入其中。所以這二者缺一不可，只有在表演中融入藝術技巧和聲樂技巧才能夠完美的呈現出精彩的作品。從古至今，無論國內還是國外，聲樂表演者在技巧和節奏上面的掌握，都是有自己獨到理解的，他們能夠通過自己對于音樂的理解和經驗，演繹出與其他人不同的作品。比如說意大利的歌唱家卡魯索，他在表演的過程中就能夠做到讓劇情和聲音完美結合，讓人物性格和旋律完美結合，巧妙利用聲音的起伏，來完成一部音樂作品，并且他在呼吸、節奏以及斷句上都拿捏得很準很到位，被公認為“歷史上最偉大的男高音”。再比如來自希臘的美籍女歌唱家卡斯拉，她就能夠對聲樂表演中劇情的內容進行二度創造，并賦予他們靈魂。無論是輕巧的花腔還是渾厚的音色，她都能生動形象的展現出來。這兩位優秀的歌唱家，他們能夠獲得如此高的榮譽，最大的原因還是來自于他們唱歌的技巧以及能力的高深。歌唱技巧能夠在聲樂學習中一步步的加深，掌握了正確的方法后，需要刻苦鍛煉以及提升自身的悟性。

但是聲樂表演中只有聲樂的技巧是遠遠不能夠達到標準的，真正的聲樂表演者和音樂家之間是存在巨大差距的，聲樂表演者僅僅是為了完成任務而在舞臺上表演，只注重歌曲的硬性標準，保證不錯音符就是完成任務，而忽略了自己情感的表達，也不會對音樂本身產生更高程度的理解，只把表演當成是工作。而真正的音樂家是將音樂融入靈魂，將聲樂技巧和聲樂藝術完美的融合在一起，所以很多音樂家都說過，真正能夠走入到觀眾心里的不是花哨的表演技巧，而是情緒的共鳴，有時候往往越簡單的吟唱越能夠引起巨大的反響，這其實也就是音樂最大的魅力。歌唱家需要把音樂和情緒完美的融合在一起，他們需要對這首歌的背景做最全面的調查，設身處地的考慮當時作曲家所要表達的感情，根據自己的親身經驗，將聲音傳遞出美妙的情感。所有的音樂技巧都是為了藝術價值而服務的，能夠產生美感，能夠得到反響，能夠使觀眾產生共鳴，這是音樂的真正魅力所在。所以優秀的音樂家不單單要有歌曲演唱的技巧，還應該有豐富的生活經驗，能夠使自己的情感得到抒發的同時帶動觀眾的情緒，呼吁更多的觀眾愛上音樂，走到劇場中來走到音樂的世界里來。

（二）情感的藝術體現

聲樂表演是抒發情緒的一種方式，它是以表達情緒為主旨的藝術形式表現之一，任何音樂都要傳遞思想情緒，所以聲樂表演者為了做好每一首音樂，他們必須從內心認同這首音樂，能夠根據自身經歷不斷的豐富內心，深刻理解音樂作品本身的內涵，尊重原創音樂人，站在他的立場上，考慮這首歌應該怎樣去表達，參透歌曲本身的內涵才能更好的表達出歌曲的情感，才能帶領觀眾走入到音樂的世界，全身心的享受舞臺表演。

再者，聲樂表演本身就是對原創聲樂作品的二次創作，所以這就大大增加了聲樂表演者的難度，大多數的觀眾都對原作或多或少有一些了解，所以如何能夠將這些不是自己作品的歌曲演繹出另外一種版本，這是每一個聲樂者都應該認真思考的問題。他們不應該將這僅僅當成是一種工作，而是要深刻挖掘作品的內涵和背景，挖掘原著作者內心的豐富情感，根據自己所見所聞所想，重新演繹出生動形象的作品，這樣的作品是站在巨人的肩膀上而形成的，更具有藝術價值和藝術感染力，這也是聲樂表演本身的魅力所在。

世界上有很多個不同的聲樂表演者，他們的聲樂技巧，聲樂習慣，人生閱歷和對聲樂作品的表達都是不同的，他們的創造力也是不同的，所以音樂作品其實沒有好壞之分，只有觀眾到底能不能接受這種情感表達，或者是他們到底喜不喜歡這種情緒的創造，音樂作品無法評定好壞，只能通過不同人的經歷進行不同的反應，所以每一位藝術家都能夠創造出美好的音樂，都能夠傳遞人們心中的美好，都能夠讓觀眾看得到聲樂表演的藝術價值，他們應該將這作為自己學習聲樂表演的標準。

（三）歌唱修養的藝術體現

上文提到了，任何的聲樂作品都需要聲樂表演者對于原創作者的作品進行二度創作才能夠體現出具體的商業價值，這對于歌唱者來說，需要他們全面提高自己的素養，但是素養又是無法看見摸到的東西，是一種抽象的存在，無法衡量。所以真正的聲樂藝術家，除了有獨特的音色和完美的音樂技巧之外，還應該對音樂本身有深刻的理解，能夠將自己的生活經歷融入到聲樂作品當中去，能夠將其真正的作為一生的熱愛而推崇，在已經成熟的作品上進行二度創作，是一種挑戰，也是體現自身能力的關鍵。

聲樂表演是一個集聲樂表演者個人情緒與素養為一體的表演形式，聲樂表演者自身存在的世界觀、價值觀、審美、思想以及各種閱歷感受對音樂作品的影響是非常大的。這就要求聲樂表演者需要不斷提高自我、完善自我，讓聲樂作品被完美得展現。“變死音為獲取，化歌者為文人”，這就是聲樂表演的魅力。

三、小結

聲樂表演的藝術價值取決于聲樂表演者的藝術追求，他們應當正確的認識聲樂表演的藝術價值，從自身做起，提高自己音樂素養的同時知道如何利用自己的情緒掌控聲樂表演舞臺，能夠真正體現出自己表達音樂的魅力，從而引發觀眾能夠產生共鳴，讓觀眾走進音樂的世界，完成自己的使命。

參考文獻

[1]張兆南.歌唱修養與技能培育[M].長沙：湖南師范大學出版社，1998（6）.

[2]余開基.音樂文化趣談[M].長沙：湖南人民出版社， 1997（12）.

作者簡介：張卓（1966—），男，漢族，吉林省長春市人，長春大學音樂學院教授，研究方向：聲樂表演教學。