析贛劇的傳播與推廣

摘? 要：贛劇作為贛都文化的重要組成部分，曾在中國戲劇史上創(chuàng)造了輝煌的成就，作為江西省特有的地方性傳統(tǒng)藝術瑰寶，贛劇的內(nèi)容包含了音樂、文學、舞蹈、武術等多種元素，在唱腔方面更是以弋陽腔為主。而此次有幸參與的贛劇《紅珠記》則是獲批了國際藝術基金大型舞臺藝術作品新創(chuàng)作項目和傳播交流推廣項目的申報，并且最終獲得了各業(yè)內(nèi)人士的肯定和廣大觀眾的喜愛，得到了完美的收場。

關鍵詞：贛劇;《紅珠記》;傳播;發(fā)展

作者簡介：焦倩（1995.12-），女，漢族，江蘇徐州人，南昌大學藝術與設計學院音樂與舞蹈學專業(yè)碩士在讀，研究方向：音樂創(chuàng)作與表演。

[中圖分類號]：J8? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-26--01

贛劇《紅珠記》作為一出原創(chuàng)大型古典愛情悲劇，共分七場戲，《還珠定情》、《驚變選秀》、《迎親贈珠》、《游龍戲鳳》、《貴妃省親》、《奪情賜婚》、《大夢歸天》，它的創(chuàng)作靈感源于《紅樓夢》，卻又跳出《紅樓夢》中對主要角色的身份定位。作品以虞佳姝與李舜卿這對戀人的哀怨糾葛為主線，用藝術化的手法，講述了虞佳姝與李舜卿這一對出身豪門的青梅竹馬戀人，因為背負著振興家族的使命，不得不舍棄真愛的故事，但虞佳姝的犧牲并沒有換來想要的結局，巍巍王府、赫赫宦門的有情人，只剩下“可憐生在帝王家”的悲歌。整部作品在表演呈現(xiàn)中，既保留了弋陽腔的主要特征，又對其進行了大膽創(chuàng)新，在唱腔、臺詞等方面的改變均為贛劇之首創(chuàng)。《紅珠記》的演出，使歷史題材與現(xiàn)代舞臺元素完美結合，整部劇中融合了戲曲、音樂、舞蹈、表演等多種藝術表現(xiàn)手段，體現(xiàn)了多元化的藝術風格。

參與《紅珠記》的創(chuàng)作團隊，匯聚了國內(nèi)最頂尖的專家。優(yōu)雅的唱腔、傳神的表演、動人的劇情、精致的服裝，給在場的每位觀眾帶來的都是視聽上的雙重震撼。正是各位演員在服裝與站位的不斷更改與調(diào)動，在表情與肢體語言的不斷練習，才促成了這般華美的畫面。著名贛劇表演藝術家陳俐飾演的虞佳姝，扮相清麗、臺風嫻雅，閨秀的雅致、皇妃的雍容，內(nèi)心的糾結等情感意境的表達拿捏到位，天賦的嗓音配弋陽腔而歌之，把虞佳姝這一內(nèi)心情感豐富而又如此糾結的情感演繹得淋漓盡致。

贛劇《紅珠記》在首演之后就隨即開始了為期一個月的巡演計劃，《紅珠記》此次的巡演主要集中在了各個城市的音樂劇場之中，觀看者多為對戲曲感興趣的廣大群眾，而《紅珠記》的二次巡演則將重點放在全國高校之中，將這一部具有傳統(tǒng)文化典范的戲劇帶到青年學生面前，讓作為國之棟梁的青年學子深刻感受贛劇的魅力，感受戲曲的魅力，更加感受傳統(tǒng)文化的魅力。觀看過《紅珠記》的青年學子們也都為贛劇的魅力所折服，更加對歷史悠久的傳統(tǒng)戲劇又有了全新的認識。此次全國大范圍巡演，對贛劇這一國家非物質文化遺產(chǎn)的宣傳與保護具有極大的積極影響和作用。各家媒體和一些專業(yè)學者也對《紅珠記》上演的學術價值、文化意義、社會貢獻等也進行了全方位的分析與評價。尤其是諸多戲曲界的業(yè)內(nèi)人士和眾多專家學者在觀看過贛劇《紅珠記》的演出后，對其藝術創(chuàng)作、舞臺創(chuàng)新、劇本設計、演員演繹、藝術表現(xiàn)形式等不同角度都進行了客觀的評價，并提出了對其的期待與寄望。“故事情節(jié)蕩氣回腸、催人淚下;舞美、道具、服裝、燈光等外部因素相得益彰，從視覺、聽覺上極大地刺激了受眾的審美體驗。”《紅珠記》在原創(chuàng)性、藝術性、復合性等方面更為突出，有專家稱其為“達到了贛劇藝術的高峰”，“《紅珠記》其專業(yè)水平較與其他專業(yè)院團，有過之而無不及”。此次巡演所展現(xiàn)出的藝術水平與舞臺綜合表現(xiàn)力，都極大地展現(xiàn)了贛劇——作為國家非物質文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)魅力。

此次贛劇《紅珠記》的大型巡演，對傳播發(fā)展和推廣贛劇文化具有極其深刻的作用。《紅珠記》在經(jīng)歷前期劇本創(chuàng)作時，就始終秉承原創(chuàng)性與藝術性相結合、高雅性與觀賞性相結合的原則，力求打造贛劇中的原創(chuàng)精品劇目。為更好地突出作品主題、塑造人物形象、打造故事情節(jié)，劇本修改了13稿，最終推敲出現(xiàn)如今的版本。此次《紅珠記》項目的巡演，集中了眾多優(yōu)秀的贛劇人才和演職人員，因此也耗費了大量的人力和精力。當我們回顧這段時間的演出時，我們?nèi)詴l(fā)現(xiàn)一些不足之處。例如故事的細節(jié)部分處理的仍是較為模糊，部分舞臺道具的設置也會有觀眾反應略顯累贅，要適當運用虛化的手段、以寫意的表達加以處理。這些不足也提醒和激勵著我們，讓之后的創(chuàng)作有著更好的進行。該劇的演出獲得了極大的歡迎與褒獎，經(jīng)過各位主創(chuàng)和眾多演職人員的不懈努力，《紅珠記》的演出也越來越趨向成熟。

此次贛劇《紅珠記》在傳播與推廣方面主要走群眾路線，并且尤其注重在高校的推廣和在青年學子中的傳播。同樣，想要吸引青年觀眾的視線就要讓戲劇“與時俱進”，要讓戲劇的藝術形式現(xiàn)代化、戲劇的模式多樣化和戲劇題材的新穎化。在整部戲劇題材和內(nèi)容的選擇上、人物的塑造以及唱腔的設計同時還包括舞美燈光，服裝設計等方面的改革都要盡量的推陳出新。并且要以生活為戲劇的素材，并將之細化和擴大。只有這樣才能取得長遠的發(fā)展。年輕一代贛劇的發(fā)展必須緊跟時代的發(fā)展以及滿足年輕一代的需求，可以創(chuàng)設多種平臺發(fā)展戲劇，豐富戲劇模式的多樣化。

經(jīng)過對于《紅珠記》的又一次推廣傳播與交流，我們對于如何發(fā)展贛劇、振興贛劇進而使越來越多的人能夠喜愛贛劇的思考也愈發(fā)強烈，此次的巡演也讓我們在今后的工作中有了更加具體的側重點：我們應更加注重對于贛劇專業(yè)人才的培養(yǎng)，包括贛劇的創(chuàng)作、編曲、唱腔、舞蹈等多方面的內(nèi)容。我們更應該注重贛劇藝術在青年學子身上的傳播與推廣，多在課堂上傳播贛劇知識，讓廣大的青年學子更多的了解贛劇、喜愛贛劇，最后能夠使贛劇發(fā)揚光大。