淺談少年宮教師如何開展聲樂教學

王佳

【摘 要】音樂教育作為素質教育中的重要部分，長期以來，應該是受到學生喜歡，受到家長重視，但是由于我國教育機制的一些局限性，音樂教育的發展會受到影響。并且伴隨著精神文明的日益增長，學校的音樂教育往往不能滿足學生日益旺盛音樂需求，因此少年宮開展音樂教育可以補充學校的局限性，近年來少年宮音樂教育受到很多家長的喜愛，是家長選擇提高孩子音樂素養的一個考慮地址之一。作為近年來受到大家追崇的聲樂教學課程受到很多家長的重視，并且有意將其作為一項藝術加分項或者才藝展示進行培養，孩子們也非常喜歡聲樂課程。本文結合社會發展，根據自己的幾年工作情況，希望能夠根據句少年宮本身特點，可以引起更多的家長重視聲樂教育，吸引孩子走入課堂，提高孩子音樂素養，讓孩子學有所得，達到期望值。根據自己多年的教學經驗，淺談自己的想法，希望能夠對當下的少年宮音樂教學有所啟示。

【關鍵詞】少年宮;音樂教學;環境

【中圖分類號】G622?????? 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）23-0084-01

根據調查，在少年宮課程中，聲樂音樂課受到很多孩子的歡迎，因為聲樂音樂課堂能夠滿足學生們的需求，可以提高學生的學習興趣。因此，少年宮聲樂音樂教育對比學校來說具有明顯的優勢。首先，少年宮聲樂音樂教育，教師會更注重培養孩子們的音樂理論知識，他們將會投入更多的經歷提高孩子們的音樂素養;其次，教師會結合學生不同情況，因材施教，進行針對性教學，創造輕松和諧的環境，吸引學生，讓學生能夠放松心情完成音樂學習目標，并且這種積極、創新、針對性的教育可以讓學生感同身受，培養學生興趣，提高學生能力具有重要作用。

本次我會結合自身多年聲樂教學經驗，淺談自己對于聲樂教學中如何提高學生能力的看法。

一、因人而異，因材施教

在聲樂教學中，學生的質量不會保持一致，所以我們在日常教學中應該因材施教，針對學生的差異性，進行分類教學，更新教學方式。教師希望提高學生歌唱書評，我認為可以從以下幾個方面進行：

首先，我們可以讓學生進行自由的聲樂唱法，目的是為了了解學生的音樂素質、聲樂功底，比如：歌聲感染力、音樂作品理解力、表達力以掌握學生的實際音樂水平。其次在了解學生真實實力后，根據學生實際水平，進行因材施教策略，達到效果最大化。最后，我們教師也可以通過日常的交流中了解學生的學生能力以及性格。幾年的聲樂教學經驗，我發現聲樂課學生主要包含兩種。一種是亢奮型，主要包括情緒高漲、熱情洋溢、活潑愛動，這類的學生往往比較情緒化，學習聲樂熱情浮動大，喜歡挑戰，針對這種類型學生，希望能夠激發他們持久的熱情，會給他們布置難度較大的聲樂作業，引起他們的重視，讓他們知道聲樂教學不是那么簡單的，應該予以重視;另一種是穩定型，主要包括不喜歡社交、內向、不喜歡表達，他們的內心世界豐富，但是也是很敏感的，產生自卑心理，長此以往失去熱情，針對這類學生我們應該主動、態度堅定、耐心、鼓勵去調動他們的熱情，提高的他們的積極性，但是也要注意力度。

二、激發學習興趣

聲樂教師進行教育時可以從音樂基礎以及音樂興趣對學生進行培養，在此基礎上進行教育課程的開展，可以高效提高學生的熱情，暢游于音樂的世界。

少年宮聲樂教育課程中，很多學生并不是零基礎進行聲樂學習，這群學生往往對于聲樂的興趣非常濃厚經常積極參與聲樂活動或者音樂活動，但這對于我們少年宮聲樂教師來說只是一個好消息，可以采取靈活的教學方法，避開培養音樂興趣這點，但，這并不是所有的音樂課外音樂學習課程，因為學生的這種音樂興趣也許只是一陣子，過一陣子便會移情別戀，所以這只是一種理想化結果，并非實際，所以我們在聲樂教學中應該做出理性的判斷，科學的規劃，將興趣這種變量發展成為理性熱愛，促進學生真心愛聲樂、學習聲樂，而不僅僅只是一個興趣音樂。

三、體驗式教育

體驗式教學就是教師與學生的地位平等，不是師生關系，而是一種互相尊重的關系，老師在課堂當中，讓學生融入其中，用自己的身心感受，學會與聲樂對話，感受聲樂的力量，感受聲樂之美。一首好的聲譽歌曲，聽只是一個開始而已，而是走進學生心理，去感悟聲樂的魅力。在聲樂教學中，教師應該善于使用聲樂這種特點，即使是一個普通的聲樂練習，教師也應該運用專業的理論知識以及演示進行講解，提高學生們聲樂的專業知識以及音樂素養。同時，教師也應該注重提高學生們的音樂感知力，學生能夠讀懂作者的真是情感。尤其是優秀的音樂作品，學生對于感受的理解越到位，學生的表達往往會更加生動。

四、培養學生的音樂實踐能力

實踐是一項非常重要活動，所以在聲樂教學中實踐是非常重要的。少年宮音樂實踐課主要是學生展現自己的學習成果，包括節奏、音樂技巧等。換言之，音樂實踐課就是學生展示自我的過程，在此過程中，教師也可以檢驗學生的學習成果。少年宮聲樂教學中，教師會經常組織一些音樂類活動，學生可以自由發揮，選取各種類型歌曲通過聲樂的演唱方式進行展示，這樣可以提高學生們的活力，并且達到實踐成果，甚至可以間接的提高學生的音樂素養。除此之外，學生們參加實踐活動后，可以不斷總結自己的演唱經驗，進行知識積累，亦可提高舞臺表現力。音樂實踐活動對于學生是至關重要的，對于學生聲樂學習提供很大的幫助，同時也對于學生的發展具有未來意義。

五、聲樂與器樂教學并重

樂器作為音樂的一個物質載體，教師常年通過鋼琴、電子琴進行教學，學生們聲樂學習熱情只能維持在一個很短的時間，因為大多數教師主要就是進行聲樂教育，會忽視樂器教育。在少年宮聲樂課程中，教師可以從兩個方便提高學生的音樂水平，聲樂方面注重實踐教學，同時提高學生的理論知識。在樂器教學中，通過培訓學生掌握樂器的基本技巧來加深學生的理論基礎，與此同時可以與學生一起欣賞旋律優美、很有意境的音樂，在注重培養學生樂器水平的同時，也可以提高學生們的藝術感知力、音樂審美能力、音樂品味。

六、識譜訓練

聲樂課提高學生的音樂素養如何進行？我認為就要從識譜開始訓練，識譜也要講究方法，需要老師在實踐教學中不斷摸索。每學一首新樂曲的第一步是先識譜，將音符辨認出來后，然后對應琴鍵的位置彈出來，最后再連續的彈奏。但這樣，兒童經常會無暇顧及聆聽自己彈奏的音樂，讀譜成為一種機械的符號對應模式，兒童很難對音樂有一個整體的感知。經過幾年的摸索和研究，我找到一種方法來解決這樣的問題——逆向識譜方法，即聽譜法，例如：教師在鋼琴上彈奏樂句，再由學員將聽到的音符記錄到五線譜上，學員通過聲音的傳播，在腦中建立音樂。經過長期的訓練，使學員養成用聽覺來感知音符，此方法著重體現聽的能力，而不是先用眼去找音符再機械的彈奏。較之傳統的由譜面音符—鍵盤—聽覺的單向的刺激過程，聽譜法更注重聽覺—鍵盤—繪制音符演唱—鍵盤—聽覺的循環過程，加大了聽覺訓練和內心聽覺的比重，在頭腦中更易建構音樂的框架，為以后更好地表現音樂和樂曲的二度創作打下良好的基礎。[1]

七、培養學生正確的思維能力

其實，我們聲樂課程經常練習的發生也是一個思考的過程。“用頭腦唱歌”就是用我們的思維去思考歌曲演唱的技巧，歌聲如何豐滿，所以思維的過程我認為其實就是揭發聲音本質運動的一個過程[2]。通過正確的思維運動，讓我們的音樂充滿能量、感染力。這些感受只是一個外在的感受。俗話說臺上一分鐘，臺下十年功，這說明每一首聲樂都是外部的一個展現，其實是經過身體各個發聲器官的相互配合，正確的使用方法的一個結果。。聲樂教室應該細心，注意處理好整個過程，觀察學生情緒，技術與藝術之間的矛盾，教師都應該進行及時的改進，促使聲樂更加科學化，增加學生學習能力。

總之，音樂教學還有很多技巧，教師應該掌握技巧，進行合理運用，因材施教，全面提高學生音樂素質。在少年宮的音樂教育中，我們不應該忽視音樂素質的培養，希望通過我們的教導，學生會擁有更出色的表現以及更厲害的音樂感，從根本上培養學生們的藝術水平和審美能力。

參考文獻

[1]徐行效.《建立一門新學科—聲樂心理學》，《人民音樂》，1987（2）.

[2]徐行效.《心理訓練應成為聲樂教學的重要環節》，《音樂探索》，1988（3）.