和聲在阿卡貝拉教學中的重要作用

杜佳晶

【摘 要】隨著經濟的快速發展，國與國之間的交流逐漸的密切，文化方面的交流與合作也在逐漸的加強。阿卡貝拉這種獨特的聲樂表演形式用它自身獨特的魅力，讓越來越多的人關注并喜愛，也逐漸融入到我國的音樂中。在初中音樂教學中，阿卡貝拉已經被很多音樂教師作為音樂教學訓練的一種。本文對于和聲在阿卡貝拉教學訓練中的應用進行了主要的探究。

【關鍵詞】基礎和聲;初中音樂教學;阿卡貝拉;訓練;應用;

【中圖分類號】J616 ? ? ? 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）22-0214-01

阿卡貝拉，a-in the styleof cappella-chapel原為意大利文，意思是在教堂里的聲音。后來引申為無伴奏的純人聲音樂，其實就是無伴奏合唱音樂。隨著阿卡貝拉的發展，不斷地成熟、演進，現代阿卡貝拉開始出現人聲對于樂器的模仿，運用麥克風、音響、效果器創造出來的音樂，也可以看作是人類群體創造出來的聲音。從這個方面來說，阿卡貝拉是一種不依賴樂器的人聲音樂。本文主要針對初中音樂教學中，阿卡貝拉和聲部分的應用進行主要探究。

一、和聲在阿卡貝拉基礎訓練中的作用

1.和聲聽覺的訓練。

和聲聽覺訓練是一門非常重要的學問，每一個學習音樂的學生在進行音樂學習之前都要進行系統的訓練之后具備一定的聽辨能力。只有具備了良好的和聲聽覺能力，才能更好的進行阿卡貝拉的學習。我們阿卡貝拉的訓練主要包括音樂的氣氛和音色，演唱各聲部之間的相互比較，這其實是一個音樂制作過程。當音樂傳入我們的耳朵，會激起人們情緒上的某種反應，在觸碰聽覺神經之后，會讓我們進入到思考的領域。學生作為初步的聆聽者，首先要做到的就是敞開心胸，學會仔細聆聽，并對反應進行分析和研究。阿卡貝拉作品通常是對原有的音樂作品進行創新或改編，能夠辨別出這些創新的地方，并進行分析，這是進行阿卡貝拉學習的前提條件。所以，我們只有廣泛的聆聽和接觸不同風格的作品，內化轉變成自己獨特的音樂魅力，為日后的演唱和創作提供更多的借鑒和參考。每一個阿卡貝拉的作品當中都有具備一定的和聲部分，和聲在這些作品當中都體現了自身獨特的魅力，演唱者主要通過和聲來抒發自身的情感。這就需要教師在訓練過程中要與學生一起分析和研究作品中的和聲以及其他各種音樂要素，包括調式調性、聲部分配、和弦、節拍節奏、伴奏織體等等，務必要將這些知識傳遞給學生。

2.和聲音準的訓練。

在阿卡貝拉的訓練過程當中，音準訓練是排練過程當中最重要的環節之一。在訓練的過程當中，環境、氣息、動作等對音準都有一定的影響，但是最重要的影響還是每個樂團成員本身的音準水平。只有提高每個成員的音準，整個樂團的音準才有可能準確，否則只要有一個成員跑調，那么就有可能帶偏整個樂團，造成的結果就是整個音樂都有可能是不和諧的。阿卡貝拉的和聲與單聲部的旋律演唱有很大的不同，因此，音準訓練是一項長期而艱巨的任務。所以學會相互之間的聆聽就變得無比重要，只有聽到了其他聲部的和聲，了解到自己的聲部與其他聲部之間的和聲關系，才有可能唱好自己的聲部，并保證每個聲部之間音準的正確性，更能夠使整個阿卡貝拉音樂趨于完美和統一。

3.和聲節奏的訓練。

在阿卡貝拉作品當作，每個聲部具有自己的節奏律動特點，這就是我們說的“和聲節奏”，或同步進行、或穿插對比等等。所以掌握每一小節的和聲節奏，就能知道自己從何時進入，整個作品的音樂節奏才能準確到位。所以在平時的訓練當中，要對穩定拍進行一定的培養，在訓練當中還要注重不同節奏型的訓練，比如連音節奏等等。如果每個學生的心里節拍都非常穩定，那么就能夠保持聲部氣口的協調一致，這樣也就能夠保證作品中樂句情感抒發的準確性。

4.多聲部和聲的訓練。

和聲訓練中最重要的是各聲部之間的相互配合。阿卡貝拉的樂團是由不同的成員來分擔不同的聲部演唱，因此對每個成員之間的聲部意識進行相應的訓練和培養，彼此才能更好的把作品表現出來。主要從以下幾個方面進行相應的訓練。

第一，在二聲部訓練方面主要是以伴奏式和聲以及復調式和聲進行相應的練習，這樣才能夠為演唱多聲部作品奠定一定的基礎。第二，三聲部的訓練與二聲部相比較，和聲更加豐滿了，在訓練過程中應該運用基礎和聲來提高三聲部的準確性。第三，四聲部方面的訓練包括女高和男高，女中和男低。和聲色彩具有一定的飽滿性，在節奏方面也十分的復雜。利用基礎和聲在四聲部之間的訓練是非常重要的環節，在和聲的訓練當中，可根據具體情況來制定一定的聲部，在訓練手段方面，也可以根據不同的音樂風格來進行一定的練習，讓演唱者去體驗豐富飽滿的節奏特征和音樂性格。第四，阿卡貝拉的作品當中，除了旋律主唱聲部，還有和聲聲部和人聲打擊。這樣就會呈現出多元化的效果和超越次聲部的多聲部特征。在長期的訓練過程當中，要使用一定的基礎和聲來對其進行相應的訓練，融入多元化的風格訓練，從而進一步的發展多聲部的演唱技巧。因為，在阿卡貝拉作品中，通常分為幾個部分：旋律、和聲、人聲打擊，每個部分既獨立存在又相互依存，它們在節奏的帶領下，表達出完整的音樂作品，完美的展現了人聲的華美與豐富色彩，阿卡貝拉主要美就美在這一點。而在和聲表現這一部分，通過人聲對不同音區的音樂表現，拓寬了同一首歌曲中人聲的不同音域特點，給欣賞者帶來了豐富的音響效果與感官體驗。

二、和聲在阿卡貝拉作品當中的應用效果

和聲應用到阿卡貝拉中，為作品呈現了多元化的風格，也體現了節奏的多樣性。多聲部造就的豐富音響效果，提高了作品的情感表達，在舞臺呈現上更具豐富的造型。人們對于阿卡貝拉的興趣也由此而來。

綜上所述，可以看出和聲在阿卡貝拉作品當中的重要作用。它不僅可以提高阿卡貝拉作品的準確性，提高了阿卡貝拉作品的情感表達，也因此讓阿卡貝拉的作品更具豐富性。因此，教師在平常的訓練當中要多多加強學生的和聲訓練，為阿卡貝拉的優秀作品奠定良好的基礎。

參考文獻

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