如何欣賞芭蕾舞劇？?
——以柴可夫斯基的芭蕾舞劇《睡美人》為例

⊙ 文 / 李少璐

由于工作原因，我經常能接觸到一些芭蕾舞者，他們看起來高高瘦瘦的，無論說話還是做事時，總是把腰挺直、脖子伸長，雙腳有意無意地站成“外八”造型。芭蕾到底是什么呢？沉下心來去觀察、去欣賞之后，我才意識到，芭蕾是一種優雅的舞蹈，芭蕾舞者的身姿纖細，一舉一動都像貴族般彬彬有禮。童話中的仙境、王子與公主、貴族與神秘的王國，經常是芭蕾舞劇中特有的主題，依托著這些富有想象力的華麗故事，芭蕾這種美麗的舞蹈形式也被傳到了世界各地。

在芭蕾的歷史中，有一部被稱為“古典芭蕾教科書”的舞劇——柴可夫斯基的《睡美人》。柴可夫斯基是俄羅斯著名的古典作曲家，也許是受悠揚起伏的俄羅斯民間音樂影響，柴可夫斯基喜歡并且擅長長線條的旋律寫作，他創作的旋律極其優美，他本人更是被后人稱為“旋律大師”。他一生創作了三部芭蕾舞劇，分別是《天鵝湖》《胡桃夾子》和《睡美人》。柴可夫斯基把交響樂的寫作手法運用到這些舞劇的創作中，簡直渾然天成。他的浪漫大旋律在別的地方可能還略顯浮夸，但放在同樣浪漫奢華的芭蕾舞劇中，就把芭蕾舞劇的觀賞性與賞聽性迅速提高了一個等級。

中國有句古話叫“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。可見當人類的情緒無法用語言和歌聲表達時，人們就會借用肢體語言來傳達信息，這種肢體語言后來就發展成了舞蹈。芭蕾舞劇更是把這種肢體語言無限放大，甚至把生活中的細枝末節都放到舞蹈中展現。——見面時點頭表示問候，敬禮時單膝跪地，快樂時用足尖進行連續的小跳表達歡快的心情，表達愛意時親吻額頭以示親昵；這些平日里的普通動作，通過舞蹈編創者的巧妙構思變得美麗而富有儀式感。

《睡美人》中的六大仙子，各自都有表現自己特定性格的舞步：金絲雀仙子機靈活潑，鈴蘭花仙子溫柔浪漫，面包渣仙子灑脫帥氣，紫丁香仙子大方善良；還有國王與皇后的端莊穩重，小公主的無憂無慮，王子的堅定勇敢……這些鮮明的性格特點都可以通過舞蹈中的肢體語言傳達出來。通過觀察舞者的舞步，可以很快地了解舞劇中每個人物的性格特點，感知劇中不同人物間的交流。

除了通過肢體動作與觀眾進行視覺溝通外，舞劇中還有非常重要的一環——配樂。柴可夫斯基擅長使用的交響樂是芭蕾舞劇配樂中的典范。交響樂演奏一般有數十名乃至上百名樂手，但簡單說來一共只有四個大的功能分組，分別是弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組。這四大組樂器表達的情緒不同，因而有不同的分工。弦樂組由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四組樂器組成，一般用來表達整體的氣氛，例如下雨、打雷、天晴、陽光照耀等天氣狀況；弦樂就像水晶球的外壁，或舒緩或激烈地模擬舞劇整體的背景氛圍。木管組因其強烈個性特征而常常用于具體形象的模擬，比如用短笛和長笛模擬百靈鳥，用單簧管和雙簧管模擬野鴨和大雁，用大管模擬聲音更低沉的大型動物等。銅管組和打擊樂組因其巨大的音量和豐富的音色，通常起到點綴或推動劇情發展的作用；一般來說，劇情發展到有劇烈沖突或矛盾爆發的時候，銅管和打擊樂都會競相出來，營造強烈的情緒氛圍。

除了樂器對背景環境的渲染和模擬，音樂的主題和旋律也非常重要，音樂主題和旋律的寫作風格直接影響舞蹈動作的編創。《睡美人》中有幾段非常好聽的舞曲，比如《玫瑰慢板》《婚禮雙人舞》《藍鳥雙人舞》和《花環華爾茲》，單從舞曲的名字來看就極其華麗而富有想象力。就連柴可夫斯基自己也忍不住給好友寫信說：“我似乎認為這部芭蕾音樂是我的最佳之作了。它的主題是如此的富有詩意和樂感。”

芭蕾舞劇的舞美、燈光和服飾道具都極其奢華并富有色彩，說起來這與一個人有密切的關系，那就是十七世紀后期法國波旁王朝的國王路易十四。

由于小時候曾受到專業的芭蕾教育熏陶，路易十四在位的七十二年中，他致力于使藝術成為貴族們日常生活及社交禮儀的重要部分，大力在法國上層社會推行自己的主張。他甚至刻意要求法國的貴族們都必須以芭蕾舞的基本站姿來訓練貴族舉止，他專門建造了豪華的凡爾賽宮作為眾神的樂園，他一生先后在二十六部大型芭蕾舞劇中擔當主角，其中有一部芭蕾舞劇的演出時長居然長達十二小時。這一舞劇的劇情是從夜幕降臨到旭日升起的輪回，路易十四出演他最喜歡的“旭日”角色——阿波羅太陽神，他所出演的部分是舞劇的最高潮部分，他也因此獲得了他一直引以為傲的“太陽神”稱號。

在路易十四之后，芭蕾藝術蓬勃發展，除了柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇，還先后涌現了《吉賽爾》《木偶王子》《羅密歐與朱麗葉》《仲夏夜之夢》等等古典芭蕾，以及后來的現代芭蕾——斯特拉文斯基的《火鳥》《春之祭》、巴托克《神奇的滿大人》等一批優秀的芭蕾舞劇。芭蕾被傳到中國后，由中央芭蕾舞團創作的《紅色娘子軍》《黃河》《梁祝》等，也是芭蕾舞劇藝術發展的豐碩成果。

藝術和生活總是密不可分的，在欣賞一部舞劇、歌劇或者交響樂的時候，我常常在想，為什么會出現這樣的一部作品呢？它出現的契機是什么？它寫作的內容和作曲家、腳本寫作者有什么樣的關系？它出現后又產生了什么樣的影響、引發了怎樣的共鳴？單純從作品的故事、舞蹈的動作、寫作的手法去了解一部舞劇是非常簡單的，它們或多或少都有一些可以總結出來的規律和方法；但研究這些作品為什么經過了如此長久歲月的沖刷依然常年上演于世界各地，并被各地膚色、語言、年齡都不盡相同的人們接受，是一門非常有意思的學問。

其實藝術之所以被稱之為藝術，一是經過了時間的檢驗，另外是經過了人性的檢驗。看書、看文章，看的都是自己。那些大浪淘沙留下來藝術作品，也許正是一面能夠映照出大多數人內心渴望的鏡子。看一部芭蕾、聽一首交響、哼一段琵琶曲兒、念一首詩，其實生活也沒那么無趣。

有人說，愛一名女子，始于顏值，忠于才華，敬于人品。而藝術作品我想也是一樣的，因為美好而被喜歡，因為豐富的內涵而被欣賞，最終因為高潔的品質而被傳習。也許，這就是一部經典藝術作品的魅力。