網絡直播在戲曲傳播中的應用研究

隨著大數據和云計算技術的發展，互聯網時空下的信息通訊和傳輸模式進一步升級，有著數以千萬計客群的自媒體就是其中的一個明證。得益于自媒體的飛速發展，現場直播已經不再只屬于電視、廣播等傳統的媒體，我們能在各大門戶網站看見內容更為豐富、范圍更加廣泛的直播節目，相關的社交媒體APP甚至能以個人為最小單元，支持相關的直播互動節目。這樣的實例不勝枚舉，一時間此類的“互聯網+”思維如雨后春筍般的進入了我們的世界、走近了我們的日常生活。

作為國有藝術團體的戲曲推廣者、作為演出一線的文藝工作者，我時常會有機會和戲迷進行交流。從真切的話語中既能夠感受到他們對于傳統戲曲的熱愛，也能從他們的言辭中體會到對更全面、更細致、更及時視聽享受的種種期待。如何充分借助網絡平臺開展戲曲的傳播和普及，戲迷朋友更是提出了眾多的真知灼見。事實上，不論是為了更好的履行戲曲傳承的義務，還是從戲迷觀眾的更好體驗出發，我們都應該與時俱進的運用“互聯網+”思維開展戲曲的推廣和宣傳。在日常的工作中，在劇團負責人的支持下，我對此也付諸了一定的思考，也進行了諸多的嘗試，進行演出實況的網絡直播就是其中之一。基于此，本文余下的部分，試對目前炙手可熱的網絡直播技術如何應用于戲曲的傳播進行些許探討。

一、開展戲曲網絡直播的歷程回溯

1.劇目選取

將舞臺演出進行網路直播，對于戲曲藝術來說這畢竟是“舶來品”。因此，在目前處于先行先試的階段，劇目的選擇尤為重要。我認為應該選擇那些更具亮點、更有特色、更能代表劇團藝術發展水平的精品劇目，借以產生讓觀眾“先入為主”式的“一炮而紅”。2018年，揚州市揚劇研究所為剛剛從中國戲曲學院畢業的首屆揚劇本科生精心創排了新編劇《七巧環》。不論從揚劇研究所的歷史傳承角度看，還是從這些青年演員的成長角度去分析，這部戲的意義都是不比尋常的。另外，按照精品劇目去投資的舞美、服飾、燈光等，更是讓該劇平添了諸多璀璨的光芒。從某種程度上說，這部戲既代表著揚劇的希望，也能代表同年齡段目前的最高藝術水準，受到了社會各界人士的廣泛關注。另一方面，該劇的上演是在工作日，很多觀眾因為忙于手頭工作而無暇趕赴現場。因此，如果適時進行網絡直播，也能最大程度彌補觀眾未能現場觀看的遺憾。綜合這些方面的考慮，我就將該劇首演時同步進行網絡直播的想法跟單位負責人進行了匯報。征得同意以后，相關的準備工作便開始正式展開。

2.事前準備

既然決定開展直播，那我們就應該讓更多的觀眾收看到，這樣才算是實現了網絡直播的初衷。進行劇場演出的網絡直播，就好比是搭建了虛擬的座席，成倍擴大演出的觀看人數，讓那些或因時間或因地域限制而不能進入現場的觀眾有身臨其境的視聽感受。為此，我們主要依賴于微信朋友圈、新浪微博、揚州揚劇網、同城門戶網站等線上工具的推送報道，以及全體演職人員、熱心戲迷等對相關親戚朋友的線下告知。特別值得一提的是，國家一級演員、中國戲曲梅花獎、文華獎、白玉蘭獎獲得者、揚州市揚劇研究所所長、揚州文化藝術學校校長李政成更是數次在他的朋友圈中進行了宣傳，在揚劇范圍以外贏得了眾多的圈粉機會。此外，為了更好的達到宣傳效果，我們還特意制作了創排時的花絮小視頻以及數張精美演出海報，講述上古時期與《七巧環》一劇有關的真實歷史故事、介紹彭楷儀、游佳琦、趙倩等劇中主要演員的成長經歷，從而讓觀眾知曉跌宕起伏的故事情結、讓觀眾切身感受到劇中演員蓬勃向上的青春氣息。雖然仍有可值得改進的方面，總體而言《七巧環》一劇的演前宣傳可算是成功的，整場直播累計共有5000人次觀看。

3.事中直播

演出當天，我們早早的就趕赴劇場，將相關的移動設備和參數調整完畢，保障直播不卡頓。為了取得更好的藝術效果，在同事的幫助下，我們對劇場的燈光、舞美、樂隊的聲響、演員的耳麥等環節進行了仔細的校對，也在專業攝像師的指導下對鏡頭的選取、鏡頭的切換等專業操作進行了再一次的演練。與此同時，對于不斷進入直播間的戲迷朋友，我們也安排了專人進行聊天的互動和答疑。雖然是虛擬的時空，大家卻也是其樂融融，對于將要開始的演出進行了交流和探討。當然，如何進一步活躍直播時的交流氣氛、特別是如何引導戲迷以更專業的角度去看戲、品戲，進而提高他們的專業素養，這一方面我們依然有很大的改進空間。在接下來的嘗試中，我們擬進一步邀請我所的專業演職人員在他們沒有演出時，加入我們的網絡直播空間，一邊看戲一邊為戲迷朋友進行實時的演出解讀，進而強化觀眾對揚劇更為深入和專業的認識，從而讓戲迷能夠進一步看出揚劇的“門道”、品出揚劇的“味道”。

4.事后總結

舞臺演出謝幕之時，與該劇有關的網絡直播大部分工作事實上也就結束了。但與直播有關的總結和反思工作恰恰只是剛剛開始。首先，我們應該仔細翻閱戲迷觀眾的留言，對于他們所提出的意見建議進行分析，對確有可行性的一定要在下一次的直播時千方百計的實現。其次，我們自己應該回看直播實況，特別是對于整體的視覺呈現、聲響的把控、關鍵場次和主要演員之間的鏡頭的切換等方面進行仔細的推敲。當然，更重要的是，要把這些總結的經驗得失落實到下一次的直播中去，最終形成一整套成熟完備、可復制可推廣的操作步驟。

二、對戲曲網絡直播的兩點認識

戲曲網絡直播，這是我們對當今高科技發展的一項運用，也是我們踐行“互聯網+”思維的一種實踐，是與時俱進的一種推廣創新。但是，我們也需要認識到，戲曲網絡直播的開展雖然有很多的益處，但也需要我們去客觀理性的認識、去正確妥當的對待。對此，我有以下四點想法。

首先，它是戲迷現場觀看演出之外的一種補充觀摩形式。在這樣一個飛速發展的年代，對于大部分觀眾來說，能有充足的時間保證每場演出都進入劇場是很困難的。因為種種原因不能走進劇場時，網絡直播就派上了用場。但如果有時間、經濟條件也跟得上，為了追求最佳的觀摩效果，那么最佳的方式還是置身于現場。與體育賽事、與歌星的演唱會一樣，現場觀看和通過實時直播觀看，這是兩種不同的觀摩感受。置身現場的氛圍、熱情和視聽共鳴，這個是直播所不能比擬的。因此，我認為網絡直播只能是一種觀摩形式的補充，適用于外地的戲迷、適用于無暇走入劇場的戲迷，但最佳的觀摩方式依然是走進劇場、在現場感受戲曲藝術的本真之美。

其次，它是一種“普惠”式的戲曲宣傳推廣形式。中央電視臺戲曲頻道有一個備受戲迷觀眾喜愛的《空中劇院》欄目，主要內容就是對北京長安大戲院、上海天蟾逸夫舞臺等知名劇場的實況演出進行現場直播。沒有想到的是，十幾二十年后的今天，只要有相應的移動設備和網絡支持，原則上我們個人也能將所觀看的演出對外進行直播。對于國有劇團而言，這無疑是一種嶄新的推廣工具，特別是對于年輕觀眾而言，這樣的觀摩體驗符合他們的認知和習慣。如果宣傳得當，將會有越來越多的戲迷加入到網絡直播中，年輕觀眾也將第一次近距離感受到戲曲藝術的美感和質感。如上文所說的那樣，這就要求我們一定要嚴守質量關，把那些集思想性和藝術性為一體的作品推上直播的平臺，使得觀眾能夠對戲曲有一個完美的第一印象。從這個角度講，我認為是當前的戲曲直播是一種“普惠”式的宣傳推廣形式，是戲曲藝術在新時代的又一次“裝備競賽”。如果能夠順利推進，我們是完全有機會爭攬到更多的觀眾、獲得更多的支持和認可。對此，我們需要高度重視、需要認真對待、也需要仔細思考。

再次，開展網絡直播將加深操作人員對劇目的把握和認識，完成自身綜合能力的升華。從目前的情況看，劇場的網絡直播有兩種模式，第一種是直播的鏡頭基本固定，第二種是根據劇情的發展，適時進行鏡頭的切換。平時的工作中，我們主要采用的第二種，即與《空中劇院》類似的電視直播形式。為了做好這樣的工作，我在正式演出之前數日就開始研讀劇本，對不同場次的人物構成、不同人物之間的主次之分進行詳細的分析，有時甚至與演員一道參與導演的說戲環節。另外，對如何切換鏡頭、怎樣進行全景的安排有了一定的思考。我認為，通過這些工作的積累，直播操作人員事實上也就是劇場的另一位導播、另一位現場導演、另一位藝術監督，很顯然，這將加深對所演劇目的認識，極大的鍛煉自身的綜合能力。

最后，開展網絡直播與保證票房收入之間其實并不會產生太大的矛盾。市場經濟條件下，這是一個很現實的問題，同時也是許多院團很關注的一個方面。我認為，網絡直播對票房收入沒有任何瓜分這也是片面的，但這樣的影響也不是特別的大。這是因為，開展網絡直播的主要目標群體是外地的戲迷和因種種原因不能前往劇場的戲迷。事實上，資深戲迷、鐵桿戲迷對于網絡直播和在現場觀看之間的視聽區別是很清楚的，他們不會為了節省戲票的錢也選擇將就。即使有少部分觀眾因為種種原因不去劇場，而選擇在家中觀看現場直播，我認為國有藝術團體也有這樣的義務給基層百姓送文化、送精神食糧。無形之中，我們確實沒有取得來自這一群體的演出收入，可無形之中贏得了口碑，彰顯了大團的風范。當然，我們也應該具體問題具體分析，如果這樣的人群占比的確很客觀，那么我們也應該研究是不是在直播環節收取一些費用。還是以《七巧環》的直播為例，當次雖然進行了網絡直播，可是劇場的上座率還是超過了九成。就揚州市揚劇研究所而言，應該說網絡直播對票房收入的影響并是不特別大。

“互聯網+”，讓揚州揚劇更加貼近百姓、讓揚州揚劇能夠走出揚州走向全國。這是揚州市揚劇研究所在新時代開啟的一段全新征程，作為集體的一員，這也是我的理想和奮斗目標，網絡直播的開展就是切合這一主旨所開展的嘗試與革新。今后的工作中，在已取得成績的基礎上，我將對網絡直播在戲曲演出中的應用付諸更多的探索，為揚州揚劇的繁榮貢獻自己全部的力量。