對莫扎特奏鳴曲kv309第一樂章的演奏分析

侯樂 曹紋菁

【摘 要】本文從和聲及曲式等方面入手對奏鳴曲KV309進行分析，進而對鋼琴演奏技巧進行進一步探究。不同的主題特征，應當使用哪一種演奏技巧，才能更好更準確地表達出作曲家對作品創作的原始想法。不同的和聲及調式調性的運用，我們應當在演奏過程中如何更好地展現出音響的炫麗與魅力，從而走進莫扎特，打動聽眾的聽覺感知。

【關鍵詞】演奏技巧;和聲;曲式

中圖分類號：J605? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0033-02

莫扎特kv309奏鳴曲第一樂章，是一首標準的奏鳴曲曲式結構，共分為三個部分，分別是呈示部、展開部、再現呈示部。而呈示部當中的主部是由作品的第1-21小節構成。

譜例1-1為作品開始，調性為C大調，主部的主題由C大調主三和弦進行分解形成裝飾音，從而連接了具有四度跳進的第一素材，隨后主題素材以級進為主、跳進為輔的形式，停留在主音C上，至此通過雙手八度音區的演繹，使其主題具有鮮明的特征性，令聽眾記憶猶新，加深了主題的印象。隨后在主部中，伴奏織體以和弦分解為主，夾雜著少數的柱式和弦，這樣的創作技術主要表達出具有流動性的音樂形象當中并不缺乏力量性的音樂元素。

在演奏上，需要格外注意第一樂句中前兩小節與后面第3-7小節的力度對比，前兩小節表演力度為f，而第3-7小節演奏力度變成了p，這當中尤其要注意第3-5小節的左手伴奏，伴奏織體為和弦分解，如譜例1-1。但內聲部G音為持續音，在演奏時格外注意對G音的力度把控，不能過于突出這個聲部，而在突出高音的旋律聲部時，也應當注意其低音聲部的旋律線進行，E-#C-D-C-E的旋律進行。隨后第8-20小節主要是對主題的有變化的重復，在主部結束時，進行收攏終止。

在譜例1-2中，第19小節最后兩拍子中出現了終止式K46與Ⅴ級，并于第20小節停在了Ⅰ上，形成了收攏終止。這樣的和聲進行，符合奏鳴曲式對主部在結構上的要求，奏鳴曲曲式結構中，主部可進行收攏終止或開放結束，而這樣的終止結束，帶來的是旋律中難得可貴的休息機會，并為連接部出現的全新主題素材提供了良好的機會，使音樂進行與發展顯得并不突兀。連接部自第20小節弱起開始直至第34小節結束，調性由C大調轉至為G大調，調性的變換帶來了音響效果上的不同，演奏時應當多注意G大調與C大調在色彩上的區別，這樣的近關系轉調，在情緒上也是一種完美遞進，連接部過程當中，出現了全新的主題素材，如譜例1-3。

譜例1-3中出現了斷音的演奏技巧。在古典音樂的演奏當中，應當更加注意對細節的處理，以及極為嚴謹的演奏方式，所以在這里，應當較為準確地演奏出作品的含義。

作品自第35-54小節為副部，副部調性均在G大調上進行創作，但副部的主題與主部主題形成了鮮明對比，如譜例1-4。

譜例1-4中副部主題具有較強的抒情性與歌唱性，伴奏織體以和弦分解為主，但加入了副旋律的進行，副旋律在演奏時由于音區較低，因此要注意延音踏板的踩動，不要將音樂在音響上演奏得太渾濁。另外副部的主要主題在演奏中也應當注意小圓點的跳音演奏方式，應當與之前連接部的演奏形成對比。并且副部中還有八分附點前置并伴隨著兩個音的小連線，在這樣的連線中，應當格外注意手指的落提動作，古典音樂在演奏上最為注意的就是手指的落提動作。

結束部由第54小節弱起至第58小節結束，調性依然在G大調上，但在演奏的過程當中應當注意樂句的連續性，例如第56小節的第二拍至第57小節的第一拍為一個小樂句，而第57小節第二拍至第58小節第一拍為一個小樂句。

展開部由第59-85小節組成，調性由g小調開始，并且采用了主部的主題寫作，主題相同，但調性與之前的G大調形成了同主音大小調的對比，在音響效果上顯得格外激烈，因此，需要演奏人員在調性上要有準備，這樣才會在演奏時準確演繹出小調幽默、詼諧的特性。整體中段都在小調的音樂特征當中，最后出現了d小調以及a小調，a小調的出現主要是為了給再現呈示部做準備。

再現呈示部在調性上回歸至主調性，素材、主題均在主調性上再現。

演奏上應當注意的是，從第63小節開始的音型化伴奏織體，2指和4指同時演奏雙音，1指演奏單音，雙音的演奏對2指和4指的要求較為苛刻，以及第64小節出現的5指和2指的雙音演奏。在這樣的演奏技巧中，需要格外注意敏捷性與整齊性，演奏上應當刻意強調旋律的音域性，右手在高音聲部進行和弦分解的伴奏。而隨后的結束部，左手由高至低的演奏，在低音區是加入了八度的進行，織體的改變，伴隨著演奏時肌肉的放松與緊張，所以演奏者應當要注意平時對肌肉的放松訓練。

從整體上來說，古典音樂在演奏時應當注意的是落提的基礎動作，古典音樂的演奏是嚴謹、嚴肅的，同時也要注意手臂的放松與手腕的抖動，以及指尖的音色集中和音點的表現。總而言之，在情緒上應當注意音樂的松弛與緊張的結合，力度上應當注意強與弱的對比，強、弱、松、緊四個要素，才是音樂的靈魂所在，原則上我們應當遵守記譜法，但有時也應當隨著音樂的演繹而加入一些二次創作，這樣才會有更動聽、更美妙的音樂表演。

參考文獻：

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