音樂表演專業學生舞臺經驗培養與提升策略探究

李永玉

摘要：隨著社會的不斷發展，人們不僅僅追求物質上的滿足，而且對精神上的追求也不斷提高，恰恰音樂就慢慢成了一種不可或缺的精神食糧。音樂是一種表演藝術，在聲樂表演的過程中，都需要用舞臺進行呈現。豐富的舞臺表現力不僅會給聲樂表演增添更深刻的內涵，還會豐富其中的內容，所以要求我們應當多積累舞臺經驗，注重教學實踐，在我國當前的音樂教育實踐中，對音樂表現力的培養還不夠重視，缺少系統的研究，因此本文論述在注重聲樂的理論教學的同時也強調對音樂表現力的培養，并針對這些問題做出一系列的提升策略與深入研究。

關鍵詞：音樂表演專業;舞臺實踐;提升策略

一、音樂表演專業的舞臺實踐

（一）國內音樂表演專業的發展概況

我國的音樂事業相比來說起步較晚，在經歷了若干變革之后仍然處在繼續探索的狀態。當下藝術的發展雖然日趨完善，但卻不盡完美。受傳統教育的影響，大多數的高校教育更注重的是音樂的基本素養，對于舞臺實踐教學略顯缺乏，由此可見，我們應當從以前固有的學習模式中跳脫出來。音樂表演專業正是處于這樣的一個待成熟與待發展的階段，為此需要我們不斷地調整與研究，加強舞臺實踐，在舞臺表演中尋找其中的靈感與體會。現如今探索適合我國音樂表演專業發展狀況，已經成了音樂教育工作的首要任務，因此我國也非常看重這個專業，要求學生接受基本理論和專業知識的嚴格訓練，而且，在當今社會，音樂表演專業具有非常良好的就業前景，畢業后可以在專業的藝術團體，藝術院校以及專業的研究機構任職。現在國家大力提倡創新教育，同時就提高了音樂表演專業學生的市場核心競爭力，強化了專業特色，突出專業技能“高，精，尖”的特征，高等院校也改進了教育模式，為適應社會的發展，需不斷培養與社會適應的人才。

（二）舞臺實踐的重要性

音樂教學最重要的呈現形式是課堂教學，最好的檢驗方式就是舞臺實踐。現在的課堂教學，一般來說能夠使學生掌握相關的基本理論知識，簡單來說就是從一個音樂門外人變成了一個內行人，但其實這僅僅是音樂的入門階段，最主要的是掌握舞臺表演的路數，通過在舞臺上的鍛煉，體驗，不斷提高自身的表演能力與相關的理論水平。舞臺表演的綜合性很強，它包括很多方面，例如臺風，服裝，臺風，表演等等。通過舞臺實踐，恰恰也能反映出音樂表演者的基本功。凡是成功的課堂教學，最終都會在舞臺上得到充分的體現。音樂表演者不能一動不動的隨意呆板的表演，要運用到敲到好處的表演技巧感染觀眾，就是所謂的要在情感中表演音樂。從這個意義上來講，對于音樂表演專業的學生，舞臺實踐是一種非常難得的機會。可以說，只有通過在舞臺上的積累與練習，才能發現自己的不足及時的改正，有助于我們更好的表演。舞臺藝術表演需要專業理論知識的奠基，而且需要具備音樂專業各方面技能，擁有良好的音樂素養。對于一名優秀的音樂表演專業的學生來說，顯而易見豐富的舞臺經驗顯得尤為重要，而舞臺實踐是音樂表演培養中一種重要的形式。一場好的演出，不僅需要過硬的專業方面的技巧，還需要良好的心理素質，演唱者擁有平和的心態將優美的演奏傳遞，使人的情感產生共鳴，給觀眾留下深刻的印象，反之則會使歌者發揮失常，導致演出效果不佳。例如聲樂表演，聲樂表演建立在技術的基本功上，加以語言和形體動作來構造藝術的表演形式，這些都需要人的主觀能動性，需要人與自身情感相融合，在進行表演時將自己融入作品之中，用心去體會作品的內涵，然后通過節奏，呼吸把抽象的藝術表演出來。但舞臺實踐一個非常復雜的過程，它對于表演者的要求非常高，需要表演者有較強的音樂素養，以及良好的心理素質和應變能力，并且帶給觀眾以強烈的感染力，從而完成音樂理論與實踐相結合，因此，多積累一些舞臺的經驗可以對音樂表演專業的學生起到一定的支撐與依托的作用，并且在此基礎上互相提高，共同進步。

（三）當前舞臺表演中存在的一些問題

舞臺表現力的優秀與否也正是檢驗一名真正的音樂表演者的試金石，成了音樂學習中至關重要的一部分。傳統的課程設置偏重于理論上的學習，使實踐與理論有很少的交集，藝術僅僅局限于課堂上的學習是遠遠不夠的。我們平時不難見到這樣的例子，學生在琴房表演的狀態很好，可是到了舞臺上，環境發生了變化，演唱者就不能將各種技巧充分地發揮出來，做不到真正的學以致用。因此，多積累一些舞臺經驗使表演者在表演的過程中，可以真實地感受到舞臺上的各種狀況，從中開闊了視野，也提升了自身各方面的綜合能力，讓學生充分展示自我，舞臺素質得到培養。不要過分在意表演初期學生會有一系列的心理反應，例如動作不自然、抑或者有緊張而導致忘詞的現象，因此需要提高舞臺表現力，克服心理障礙，通過加以情感和音樂專業的技巧，完成一場出色的音樂表演。讓學生在課堂上學到的東西運用到舞臺表演中，培養自身的自主性與積極性，提高心理素質，促進自身的發展。因為只有當表演者擁有一定的舞臺自信時，才能將一部作品發揮到極致，使身心融入這部作品當中，成為專業的舞臺表演者。

二、如何提升音樂表演專業學生舞臺經驗

（一）舞臺經驗不足的基本原因

首先，需要良好的心理素質為支撐。良好的心理素質和你所學的專業知識、技能一樣重要，想完成一場優秀的演出就必須有扎實的專業知識和技能，以及良好的心理素質。因為它會給你帶來一股來自心底的力量，能激發本身內心深處的潛力。在舞臺上，擁有一份自信，一定會比別人要優秀。所以要在日常生活注意培養，端正心態，尤其是我們音樂表演專業的學生，應當要正視每一場演出或者是比賽，在準備上場之前，不要自己給自己的內心施加壓力，做到從容淡定，這樣演出的效果會事半功倍。其實觀察我們身邊的例子也不難發現，這也就是平常我們所說，為什么有的人一出場就會特別有范兒。此外，增加鍛煉的機會是關鍵。

其次，學生舞臺表演機會較少基本功不扎實。音樂舞臺表演專業學生的舞臺藝術實踐和教學現狀不容樂觀，據有關從事高職音樂表演教學和管理方面的人員表示，通過他們的調研和評估，相當一部分學生情況百出，現象分別為：音樂理論知識不清楚、基本功不扎實、舞臺表演鍛煉機會少、缺乏舞臺臨場實踐表演經驗等，直接影響該專業教學成果。

最后，教師及學生缺乏對舞臺藝術表演實踐的認識。大多數教師認為學生只要通過考試就可以，無須真正懂得舞臺上的表演實踐。學生為求分數一味這樣認為，導致音樂表演專業教學系統不全面，直指單方面理論教學。該課通常由專業理論課、公共素質課、專業素質與實踐課程等幾大模式構成，看似構建得比較完善的教學系統，實質上并不盡如人意。從另一個層面來講，在舞臺藝術實踐課中，通常把音樂理論學習作為第一目標，因而忽視學生在舞臺上實踐的真正能力，舞臺綜合素質得不到培養，從而使舞臺藝術實踐課程形同虛設，嚴重阻礙學生的專業發展和前途。

（二）提升音樂表演學生舞臺經驗的基本策略

第一，提高專業學生舞臺表演能力的方法因為舞臺藝術表演不但需要理論知識的奠基，更需要專業舞臺表演技能，只有把理論藝術、實踐藝術利社會藝術相結合，才能真正實現專業的舞臺藝術教學，探索以舞臺藝術表演為核心的音樂實踐教學是專業教學的重要內容。教師和學生應結合自身實際，務實舞臺表演實踐教學基礎，從而對音樂專業舞臺表演實踐教學進行探索和發展。

第二，加強學生的舞臺適應能力和表現力。在學習表演初期，學生會出現一系列心理反應，如恐懼感和不適感，導致學生舞臺表演時不自然和不流暢。任何一場舞臺表演無論是舞蹈還是聲樂都有其表演形式和方法，其表現的總體大多為情感表達。所以，學生在上臺時要加強對作品內涵的理解，克服心理障礙，提高自身舞臺表現力。任何音樂作品都是為情感服務的，所以舞臺表演技巧要通過情感加以運用和掌握。

第三，指導學生理論聯系實際，培養學生的創新意識。一切理論都要回到實踐中，再從實踐出發。所以，在學生完全掌握理論知識的前提下，要將知識運用于舞臺實踐中。舞蹈教師自身要重視學生的舞臺表演能力訓練，擺脫傳統、單一的低層次教學模式，讓學生理論聯系實際，引領學生大膽創新，將舞臺作為展示自我的平臺。教學過程中，待學生對自身舞臺表演動作有了一定認識后，一些學生還對老師教授的內容提出質疑與創新，當學生有了一定舞臺表演自信時，才能更好地將作品發揮到極致。充分掌握舞臺表演技能，具有全面的舞臺表演能力，實現學生復合型、多元化發展，既掌握專業知識，又登上舞臺表演，能夠克服自卑心理，盡情展示自己的才華，讓身心融入音樂中，成為專業的舞臺表演者。

第四，教師組織舞臺藝術表演活動。舞臺表現力是通過學生在舞臺上表演的經驗和次數決定的，歸根到底是實踐沉淀下來的產物。所以老師在教學過程中可以經常組織學生進行非正式舞臺藝術表演，也可與老師進行一對一教學，提高學生準確表達和演繹相應作品的能力。在作品表演中，學生能自然釋放自身情感，老師同時要給予學生相應的鼓勵和贊許，提高學生自信心。有些學生一上舞臺就因緊張而手足無措，不但得不到正常發揮，反而可能發揮失常。這些現象都源于學生的緊張，缺乏舞臺經驗，這就需要教師采取有計劃的教學活動，消除學生的舞臺緊張感，促進學生自我認識和肯定。

（三）提升舞臺實踐表演對音樂表演教學的意義

一方面，提升專業知識在實踐中的應用。舞臺藝術表演實踐能讓學生檢驗所學專業知識是否能夠在舞臺上得到發揮，能否與舞臺融會貫通。舞臺實踐教學是課堂專業知識教學的延伸和再度體現，可以讓學生在課堂上學到的知識真正應用于舞臺之上，從被動接受知識到主動挑戰自己的舞臺實踐能力，從而實現理論到實踐的轉變。音樂表演專業舞臺實踐教學應該促進學生自主學習，燃起學生自主實踐的激情，尊重學生主體地位和主動精神，進而培養學生的實踐能力和創造力。

另一方面，培養學生自主實踐能力。舞臺藝術實踐是培養學生實踐能力的重要途徑，對音樂表演專業學生來說，舞臺藝術表演實踐是專業學習中必不可少的內容。通過舞臺藝術實踐培養學生自主實踐能力，培養學生學習積極性，將課堂上學到的知識和技能運用到舞臺表演中，從而培養學生的團隊合作意識與合作能力。通過舞臺藝術實踐，實現實踐與理論之間的結合。音樂表演專業的技術要求較高，專業性強，需要學生不斷實踐鍛煉，提高心理素質，從而加強學生表演能力和促進自身發展。音樂藝術表演離不開舞臺藝術和舞臺實踐，二者密不可分。好的舞臺藝術表現者應該是內心理論充實、實踐經驗豐富的人。做好舞臺藝術實踐這一環節很重要，需要注意自身各方面培養，養成良好的空間感、氛圍感，同時準備合適舞臺表演的裝備、進行適度感情交流及與觀眾之間的情感互動。音樂專業舞臺藝術表演顧名思義就是舞臺表演藝術，這是一個深入人心、具有自身情感的藝術，能讓人與人之間產生情感交流與互動，而這個互動的平臺就是舞臺。所以，音樂藝術離不開舞臺的實踐，舞臺藝術實踐在音樂表演中至關重要。

三、音樂表演專業學生舞臺經驗的提升對社會的作用

在學習音樂的生涯中，我們平時應多注重培養他們的音樂審美能力。通過學習各藝術門類，培養出一種美的觀念，這樣以后無論是在音樂表演還是音樂社會活動中，我們都可以去詮釋美，表現美，把這種美傳遞給觀眾，給觀眾以二次享受，這種傳遞就變成了社會上一種正確的價值觀，或者說是一種情感上的支持，推進了社會的進步，為社會貢獻出自己一份小小的力量。此外，當今這個時代主張創新，其實音樂教育也能推進創新，當然這就要求我們學生在了解的音樂基本知識的同時勇于創新，提出新的思考，對音樂進行更深層次闡述，防止學生失去自我創造能力，所以以后在研究作品的基礎上，將自己的真情實感融入作品中去，這樣就會把有血有肉的形象傳達給觀眾，同時要積極參與社會實踐，這樣在以后的職業生涯中，將會帶來無可比擬的優勢，從而走上更廣闊的社會舞臺。

四、結語

作為大學里的一名專業的音樂教師，在多年的工作中我發現，近年來確實有更多的人走入學習音樂的道路，這在我國是一個可喜的變化。表明我國希望在精神上追求更高雅的藝術，再加上我國越來越注重素質教育，同時也注重借鑒西方發達國家教育的成功經驗，于是就培養出了一大批音樂畢業生更好地與社會市場交接。我們也注意到了在平時的教學實踐中，需要培養出一專多能的復合型人才，使廣大音樂專業的學生們能夠順利地邁出校門找到適合自己的一席之地，為社會做出應盡的責任和貢獻。

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