對當代民族樂器的探究與實踐

摘 要：說到中國傳統(tǒng)文化，二胡是不得不說的。二胡至今已有1000多年的歷史了，二胡本身的制作與聲音以及所承載的文化信息等，與中國的傳統(tǒng)文化以及哲學(xué)觀念有著密不可分的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：民族樂器;探究;實踐

0 引言

隨著社會的不斷發(fā)展和人們的思想觀念不斷革新，公眾對文化傳播工作的開展的重視程度也不斷提升。民族樂器是我國民族傳統(tǒng)文化中的一顆璀璨的明珠，對當代民族樂器的探究與實踐的全面探索，實現(xiàn)對民族文化的全面弘揚，可以為我國文化建設(shè)工作的開展奠定穩(wěn)定的基礎(chǔ)。

1 民族樂器演奏屬于勞動人民的自發(fā)創(chuàng)作

1.1 民族樂器演奏有其自身的創(chuàng)作方式

民族樂器演奏的創(chuàng)作是一個較為隨性的過程，是勞動人民有感而發(fā)，自由創(chuàng)作而成，在專業(yè)程度上存在瑕疵，不似專業(yè)樂曲那般工整。但是也正是如此，民族樂器演奏的創(chuàng)作更加自由，不被刻板的專業(yè)技法所限制，形式靈活，更具有創(chuàng)新性。其在創(chuàng)作手法上個人特色明顯，創(chuàng)作風格主要受當?shù)匾魳凤L格及風土人情的影響，表達更簡單，更能夠體現(xiàn)一個民族或一個地域的音樂特征。民族樂器演奏主要描寫的內(nèi)容多為當?shù)氐纳钆c勞作，具有鮮明的地域特色。這種創(chuàng)作更加單純，沒有更深刻、隱晦的內(nèi)涵，也不具備政治意義，它僅是當?shù)厣畹捏w現(xiàn)，是勞動人民用來自娛的樂趣;所表達的也無非是勞動人民對現(xiàn)實生活的感想，對未來生活的向往與追求，以及一個地區(qū)的人們的集體音樂審美。

1.2 民族樂器演奏有其自身獨特的傳播方式

民族樂器演奏是通過民間一種較為常見的傳唱方法進行傳播及發(fā)展的，這種方式就是口耳相傳。然而，口耳相傳主要是通過人進行傳播，但每個人的演奏水平與對音樂的理解都存在差異，因此民族樂器演奏在傳播的過程中很難擁有一個固定的版本，往往是隨著傳播而變化的。也正是這個原因，導(dǎo)致民族樂器演奏沒有一個固定的曲譜以及固定的內(nèi)容。受這兩方面的影響，民族樂器演奏在傳唱過程中會不斷發(fā)生新的變化，進一步推動了新的民族樂器演奏形式的出現(xiàn)。

在民族樂器演奏向外流傳及推廣的過程中，經(jīng)常會因為一些不可控的因素使民族樂器演奏發(fā)生一些簡單的改變，其中最容易發(fā)生的就是曲調(diào)的改變。民族樂器演奏的創(chuàng)作者不僅會對演奏方式做出調(diào)整，還會在曲調(diào)形式上進行變動，使其呈現(xiàn)出一個嶄新的面貌。除此之外，演奏者的自身因素也會對樂曲的演繹造成影響。一方面，演奏者可能受到情緒的影響，在演奏時對樂曲進行改變，使樂曲符合演奏者當時的心境;另一方面，樂曲的演奏也會受到演奏者個人水平的限制，演奏者會根據(jù)自身的水平與能力對樂曲進行改變。通過以上論述，我們不難發(fā)現(xiàn)，民族樂器演奏在傳播的過程中受到演奏者的影響是很深的，一首樂曲，不同的人進行演奏，有可能會呈現(xiàn)出完全不同的兩個版本。即使是同一首樂曲，由一個人在不同時期、不同心境下進行演奏，所呈現(xiàn)的最終結(jié)果也會有所不同。

1.3 民族樂器演奏是勞動人民融合的結(jié)果

在我國歷史上，不同時期所產(chǎn)生的民族樂器演奏都具有鮮明的時代特色，它們是我國勞動人民智慧的凝練、情趣的體現(xiàn)。在歷史上，人們在不同的地區(qū)、不同的民族、不同的部落，各自經(jīng)營著自己的生活。但是，各地區(qū)、各民族之間并不是閉塞的，而是互相流動與交流的。就像有些部落會不斷進行遷徙，當?shù)氐纳倘藶閷ふ疑虣C，對外經(jīng)商，婚嫁、移民、旅行等個人行為，這些原因都會使不同地區(qū)的人產(chǎn)生交集。不同民族的人相互融合，文化也會隨之交融。因此，很多民族樂器演奏在傳播及演出的過程之中，可能會接觸不同地區(qū)的音樂，能夠?qū)⒉煌奈幕耙魳吩厝谌胱陨砦幕斨校踔聊軌驅(qū)⑼鈦淼拿褡逶嘏c自身元素實現(xiàn)良好的結(jié)合。但是，一般的民族樂器演奏是以一個地區(qū)的文化及音樂元素為主的，其他音樂元素會不斷地被其通化，成為新的樣子。所以，在傳唱的過程中，這些外來的音樂元素會逐漸被改變。而民族樂器演奏的地區(qū)特色及獨特的風格會隨著時間的沉淀越來越濃厚，越來越有代表性，這也代表著這個地區(qū)的音樂對外來音樂元素吸收得越來越徹底。

2 當代民族樂器的探究與實踐

2.1 揚琴演奏

揚琴演奏的創(chuàng)始人是翟青山，他10多歲時就跟著盲藝人進行樂亭大鼓的演奏。在20世紀30年代末期，他又經(jīng)常去電臺進行演奏。有一次，播音時擔任三弦伴奏的藝人暫時缺席，所以就只好用揚琴單獨伴奏了，出乎意料的是聽眾的反響卻很好。于是便衍生出了“揚琴演奏”，唱腔也發(fā)生了改變。基于原來的樂亭大鼓，揚琴演奏又吸納了西河大鼓、木板大鼓等多種曲種的音樂，從而形成了新的發(fā)展。揚琴演奏之后走進書茶社進行表演，這以后，由于揚琴的音量較弱，于是在伴奏的時候就添加了四胡。

2.2 琴箏演奏

在琴箏的發(fā)展中，山東琴箏絕對是一個極為重要的曲藝形式，其原來叫作小曲子，于魯西南曹州（今菏澤）一帶形成。元明以來，山東境內(nèi)的一些俗曲小令甚是流行。魯西南地區(qū)位于黃河故道附近，與中原腹地開封相鄰，東臨大運河，唱曲之風十分盛行。小曲子的編寫，最初的時候是一些精通音律的文人利用當時比較流行的曲調(diào)編演的書目逐漸形成的。

清代初葉，曹縣、單縣一帶的很多文人雅士十分喜好撫琴彈箏，連綴多個曲牌唱故事，以自娛，分角坐唱，時稱“琴箏清曲”。其很快便流行開來，并隨之從文人的自娛開始逐漸流向鄉(xiāng)間，成為廣大農(nóng)民的自娛方式。所以，山東琴箏就由攜琴訪友這一雅舉逐步擴展到燈節(jié)賽會的表演中來。

光緒年間，山東琴箏走向正規(guī)化，逐漸成為一種專業(yè)的音樂表演形式。它主要是用于人們閑暇時自娛自樂，它的音樂并不是單一曲牌的演奏，而是多種曲牌接連在一起，所以它的音樂結(jié)構(gòu)較為宏大與復(fù)雜。這種表演特色也是表演者自我欣賞的表現(xiàn)，它能夠讓表演者充分發(fā)揮自己的興致。之后，這種表演形式的影響逐漸擴散，由南向北，直到蔓延至東北三省地區(qū)。山東琴箏在當時已經(jīng)有很大的影響了，與山東琴箏的崛起同時誕生的還有諸多琴箏表演藝術(shù)家。

奚琴最先出現(xiàn)的歷史時期是唐朝，陳旸在《樂書·卷一二八》中就對奚琴進行了一番詳細論述。他指出，奚琴本為胡地樂器，來源于彈弦樂器弦鼗，并與弦鼗的模樣相似，是奚部族的人十分喜好且擅長的一種樂器。“蓋其制，兩弦間以竹片軋之”的裝置方式到唐朝的民間依舊沒有改變，始終沿用。這里提到的奚部族是原先生活在中國東北地區(qū)的少數(shù)民族。

奚琴在中原興起后，宋代將它改稱為嵇琴，其音樂演奏技巧在當時已發(fā)展得愈發(fā)完善多樣，與最初不可同日而語。宋人沈括就在《夢溪筆談·補筆談卷一·樂律》中有描述這樣一個技藝高深的彈奏畫面。熙寧年間，在一次宮廷宴會上，教坊有一伶人，名為徐衍，他在宴會上為眾人演奏稽琴。剛進酒時，他所彈奏的一根琴弦斷于手邊，可他卻沒有換一把新琴，只用一根琴弦就完成了整首曲子的演奏，令人拍案叫絕。這個時期還有馬尾胡琴這種借助馬尾弓進行拉奏的樂器。

在漫長的時間中，胡琴之類的樂器與戲曲、說唱音樂一樣，逐漸演變出各種獨特的演奏技巧、形制、音色，就好比河南的墜胡、京劇的京胡、廣東的粵胡、蒙古族的馬頭琴等，都是如此。

2.3 琵琶演奏

琵和琶原本是兩種不同彈奏手法的統(tǒng)一稱謂。東漢時期的劉熙所著的《釋名·卷七》中就有相關(guān)記錄。一直到宋朝，才將其名稱用在呈梨形的音箱曲項琵琶之上。在秦漢兩朝時，我國曾有兩種看起來截然不同的琵琶。一種為用手彈撥的直柄、圓形音箱、兩面蒙皮的樂器，有弦的稱謂，同樣可以被叫作琵琶。與它不同的另一種琵琶就是綜合了筑、篌、箏等各種樂器之后，制造的一種木制直柄、圓形音箱、四弦十二柱的，同樣用手彈撥的豎抱琵琶，后世稱其為秦琵琶。晉人阮咸在此琵琶上頗有建樹，并因其聞名于世，所以該琵琶又以阮咸命名，簡稱“阮”。

3 結(jié)語

筆者希望，通過對當代民族樂器的探究與實踐，可以實現(xiàn)我國傳統(tǒng)音樂文化的進一步全面?zhèn)鞑ァ?/p>

參考文獻：

[1] 吳小路.高校音樂教學(xué)中民族音樂文化的傳承[J].當代音樂，2019（9）.

[2] 李婉靜.分析少數(shù)民族鋼琴音樂民族化發(fā)展路徑[J].中國民族博覽，2019（14）.

作者簡介：逯凱，山西壽陽人，碩士，講師，主要研究方向：民族器樂與琵琶教學(xué)、演奏。