高校舞蹈編導專業學生學習方法探究

李樂

【摘 要】隨著高校擴招，舞蹈編導專業在部分綜合院校和二本、三本院校中的生源質量不容樂觀，很多學生因文化課分數不理想而轉行學舞蹈，這使得他們還不知道“舞蹈”為何物，就開始了舞蹈專業“高等教育”之路。本文從課堂和課后學習方法兩方面進行梳理，為舞蹈編導專業學生在校期間提供學習方法上的理論指導。

【關鍵詞】舞蹈編導;學習方法;高等教育

中圖分類號：G42 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）30-0143-02

一、課堂學習方法

由于舞蹈編導專業的特殊性，所學習的實踐類課程遠比理論類課程所占的學時比例更高。因此，實踐教學環節變成舞蹈編導專業教學體系中的主要內容。本部分內容中，主要針對實踐教學環節當中的課堂學習方法進行展開，并非完全適用于所有課程。

（一）尋找答案。學生應該帶著思考和問題進入到教室當中。那么在課堂學習過程中，找到解決問題的答案，就是學習的首要目的和任務。如果教師在授課中沒有提及自己思考的內容，那么也要勇于向老師進行提問，或與老師共同找到解決問題的答案。

（二）善于觀察舞蹈動作細節。舞蹈藝術是一門肢體語言藝術，教師以口傳身授的方法進行教學。因此，一招一式是否恰當，是直接體現學習效果是否良好的唯一途徑。很多同學在向老師學習動作的時候會出現“顧頭不顧尾”的情況。比如，一個動作元素（通常指舞蹈動律、舞蹈造型、舞蹈動作或者舞蹈動作過程等）會由多個關節同時運動、相互配合才能完成。

以芭蕾舞基本功訓練課程中把上訓練單手扶把準備動作為例。第一，腳下站一位腳型。要求雙腳腳跟部靠攏，兩腳在十指著地、腳心放松展開的基礎上，把腳尖盡量向身體兩側的方向打開。十指著地是為了避免雙腳重心倒向腳部內側，時間久了容易造成踝骨內側變形、增大，造成損傷。此外，腳后跟要有明顯的延伸感。第二，兩小腿靠攏、肌肉收緊、上提，脛骨和肌肉有外旋感。第三，膝蓋伸直、靠攏、外旋。第四，兩大腿靠攏，大腿肌肉群如同擰毛巾一樣外旋。第五，胯根部平展，切忌摳胯，臀部肌肉收緊內包。第六，腰背部挺拔、直立，肩胛骨自然靠攏并下垂。第七，收腹、挺胸，胃部自然放松，切忌開肋腆胃。第八，肩膀展開并下垂，保持雙肩在同一高度上。第九，脖子挺拔，頭部擺正、略微后靠，防止頭部前伸，下巴微抬，頭部要有明顯的挺拔感，視線平視或按照要求看向把桿外側的斜前方向。第十，身體和把桿之間的距離大概是一個小臂的長度。一手自然搭在把桿上，手臂放松，肘關節下垂，忌用力抓握把桿。第十一，另一手置于一位手位上。首先，手放于大腿前側，如另一手同時完成一位動作的話，兩手指之間的距離為一拳遠。其次，手型是中指、無名指和小拇指自然靠攏并上下微微錯開，食指略微打開，大拇指內靠、指尖位于中指第二關節內側上方。手腕放松，使手背與小臂之間呈圓弧形，忌內扣和外展。再次，肘關節自然拉長，禁止伸直僵硬，忌短、彎、出現棱角。最后，胳膊略微前提，使肘關節正對體側的方向。整個手臂從側面看是一條在同一平面上的弧線，從正面看是一條修長的弧線。第十二，保持均勻、通暢的呼吸，盡管身體各部位都不能松懈，但也忌全身僵硬，應在自然的基礎上挺拔而修長。

由此可見，僅一個準備姿勢，還沒有開始任何舞蹈動作，都會有如此細致的要求和規范。因此，學習舞蹈動作一定要做到細致入微，肢體的每一個位置、高度和角度，動作的每一個運動路線、方向、力度和速度，以及上下肢的配合等，都需要有很強的觀察能力和綜合思考能力作為基礎，才能學好每一個動作。

（三）要有快速記憶動作的能力。一個專業舞者在學習舞蹈短句時，應當具備在教師親自示范三次以后，就能將動作框架（包括動作的順序、方向和節奏等基本要素）完整跳出來的能力。這就需要同學們具備超強的快速記憶動作的能力。此外，作為舞蹈編導專業的學生，應該有對主題動作、創意動作過目不忘的本領，才能在觀賞優秀作品的同時，取長補短。

（四）要對動作連接的規律進行把握。大部分舞蹈作品都有其獨特的動作連接規律，這種規律受舞蹈種類風格、編導個人風格、作品主題風格等要素的影響。如中國古典舞講求“圓”的意象，因此，在中國古典舞當中，很多動作路線依據平圓、立圓、8字圓、∞字圓、弧線、曲線等形狀路線進行創作，找到這樣的規律，能夠順勢將動作向下繼續發展，免去了死記硬背的麻煩，提高學習效率。

（五）要有對動作進行分析歸類的習慣。中國民族民間舞中，不同的民族，其舞蹈動作也不同，但有些也非常相似。經常對動作進行歸類和分析，能夠使思路更為清晰，風格把握更為準確。

例如，同樣被稱為“叉腰”手位，各民族民間舞蹈的具體動作盡管都將手放置于腰胯附近，但是動作命名和具體的做法都有出入。藏族舞蹈“雙叉腰”是“雙手自然坐放于胯上，沉腕，指尖對斜下方（似插褲兜），雙肘略向下，可單手做。”[1]東北秧歌“雙叉腰”是“雙手背分別叉于腰際，雙肘略向前，指尖對后斜下方。”[2]蒙古族舞蹈“叉腰”是“雙手空握拳，大拇指張開，四指第一關節插于胯骨處，手腕自然下壓。”[3]傣族舞蹈“胯旁叉手”是“雙手按掌叉于大腿跟處。”[4]維吾爾族舞蹈“叉腰式”是“雙手自然掌形，虎口叉于腰間（略偏前），雙肘略向前，手腕下沉。”[5]由此可見，對相似的舞蹈語匯進行歸類，能夠推動民族民間舞蹈藝術創作的活態傳承與發展。

二、課后學習方法

（一）善用電子設備。科技發展為我們帶來了便利，也可以為我們的學習增添方便。

首先，舞蹈藝術是一門視覺和聽覺綜合表演的藝術，音樂是舞蹈的重要組成部分。平時要經常利用電子設備聽不同風格、不同語言、不同情緒的音樂，積累素材、培養樂感，為日后更好地進行舞蹈創作奠定基礎。

其次，學習剪接音樂和視頻制作軟件的基本使用方法。舞蹈音樂同普通流行樂曲和純音樂不同，它對于段落的變化、情緒的發展和速度的掌握，有著更高的要求。并非每一段經典音樂都會完全適合于舞蹈作品創作。舞蹈音樂創作的最佳狀態，應該是舞蹈編導根據自身對于舞蹈作品段落的劃分、情緒的變化、人物形象塑造的特點、歷史背景、節奏風格等因素進行創作，甚至腦中已經形成了音樂的旋律和段落，然后與作曲家進行溝通交流，為作品量身定做一個合適的樂曲。然而，現實生活中，同學們很難有條件可以跟作曲家進行直接的溝通和交流，因此學會自己從網上下載音樂素材，然后用相應的音樂制作軟件進行制作，學會基本的操作方法，能夠解燃眉之急。

最后，經常用錄像設備將自己跳舞的過程錄制下來，然后多次重復觀看。因為跳舞時照鏡子，第一會使動作無法完全到位、規范。第二會使舞者分心，導致情緒不能完全釋放。第三在舞蹈過程中，實際上是在不停移動和變化當中觀看鏡子中的自己，而觀眾觀看舞蹈作品時，大多數是坐在觀眾席中，是不動的。因而邊跳舞邊照鏡子，無法以觀眾的視角，更為客觀地審視自己的動作。第四，舞蹈編創時，靈感是悄然而至又立刻消失的，及時將自己編創出的舞蹈動作進行錄像，能夠避免再次復習時會遺忘細節。

（二）同學相互指導。只有幫助別人找出動作不規范、不到位的問題和錯誤，才能證明自己對于動作的理解是正確的。尤其對于今后想要從事舞蹈編創和舞蹈教學的同學而言，更要清楚知道每個固定動作和具有一定范式的動作規范及要求，并能用準確的語言將其表述出來，讓別人明白。

通過同學之間相互指導，第一，能夠檢驗自身對于動作的理解是否準確，思路是否清晰，要點是否掌握;第二，能夠鍛煉自己的語言表達能力;第三，能夠增進同學之間的關系，增強凝聚力，使大家共同進步。

（三）哼唱伴奏音樂。初學者，會一邊數著節奏、一邊合音樂、一邊舞動作。一個成熟的舞者，應該是聽音樂自然想起動作。音樂對于舞蹈的記憶，遠超于節奏對舞蹈的記憶。哼著音樂跳舞的好處在于，能夠幫助學生舒緩緊張的情緒;幫助學生用另外一種方法記住舞蹈動作;使同學們對于舞蹈情緒和人物形象塑造的把握更為準確;為學生了解舞蹈音樂的構成，同時加深對音樂和舞蹈的關系與配合。

（四）課下自主練習時間安排。一是完成老師在課堂中布置的作業。如完成組合動作的熟練程度、完成編舞技法課程的編創作業等。在課堂教學僅有的時間里，老師需檢查作業、復習已經學過的內容、講解新內容、帶領學生練習新內容、布置作業等，時間非常緊迫，而大量的教學任務和教學內容，必須用較快的速度進行教學，才能不枉費每一位同學和家長的期望。因此，在課堂中，老師應該以糾正錯誤和教授新內容為主，復習上一次課程的內容以及將新的動作進行熟練練習，都應當在課堂以外時間內，進行自主練習。這樣才能夠在有限的時間里，學習更多知識。

二是軟開度及技術技巧性動作。其中包括腿部訓練，如耗腿、踢腿、搬腿、控腿等;腰部訓練，如下腰、甩腰、控腰等;翻騰類技巧，如側手翻、前橋、后橋、云里、蠻子、小翻等;翻身類技巧，如踏步翻身、點步翻身、串翻身、吸腿翻身、砍身等;旋轉類技巧，如四位轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、跪轉等;跳躍性技巧，如小跳、中跳、大跳、凌空越、倒踢紫金冠、鹿跳等。

三是扒劇目。在課下可以查閱歷屆舞蹈大賽優秀作品，進行扒劇目練習，從而能夠接觸到更多的舞蹈作品，擴展課上有限的訓練內容。

四是減肥健體。身材是舞蹈專業學生重要的基礎，沒有良好的身材和體能，就無法支撐舞蹈運動產生的相關動作連接，也難以讓觀者感受到美的熏陶。因此在課下需要進行一些體能的相關訓練，如快走、游泳、羽毛球等運動，增強腹肌和背肌的基本能力。

（五）重視校內外實踐。學校四年的學習生活，會為每位同學準備很多專業實踐的機會。一方面是舞蹈編導專業的特殊性，要求每位同學都要有上臺表演的經歷，才能凸顯舞蹈專業本身所具備的表演性。另一方面，每一次走上舞臺進行表演，對于同學們來說都是一次展示自己、樹立自信、讓觀眾考核自己的機會，只有多上臺接受觀眾的檢驗，才能在接受用人單位檢驗的時候更加從容。

參考文獻：

[1][2][3][4]賈安林，鐘寧.中國民族民間舞初級教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[5]鐘寧，馬勝飛，王一茹.中國民族民間舞中級教程[M].上海：上海音樂出版社，2014，61.