淺談漢代服飾紋樣之美與創新設計

楊怡晨

摘 要：漢代的服飾紋樣反映其時代風范和審美特點，是漢代文化典型的重要符號。提取并創新設計漢代紋樣，使其更好地滿足當代審美需求，服務當代人們的生活，具有重要意義。本文通過對漢代紋樣的研究分析，挖掘其文化內涵，提出服飾紋樣再設計再應用的方法，對服飾設計提供一些新的參考意見。

關鍵詞：漢代;服飾紋樣;創新設計

漢代服飾之美是通過很多種因素相結合而呈現的，這些因素之中包括服飾色彩，服飾紋樣，服飾造型，服飾材質等形式，人們依據時代的政治文化背景，已有的審美風格和審美標準，將這些因素相互聯系、加工，最終塑造出達到漢代藝術審美標準的服飾形象，形成符合漢代服飾特色的審美意蘊。其中，服飾紋樣是最能反映其時代風范的服飾審美特點。

因為受到當時技術的限制，先秦服飾文采主要通過顏料將圖案繪制在絲織物上。到了漢代，絲織、染織技術精湛，有各色豐富的絲線，使刺繡工藝的發展具備良好的基礎條件。一種在絲織物上用絲線縫綴圖案，被稱作“繡”的方法流行開來。尤其是“文景之治”后，服飾風格逐漸由儉入奢，文人墨客及達官貴人用服飾上“繡”傳遞內心情感。在漢代以前，中國傳統圖案、紋樣藝術最具象征性和符號性的紋樣是“饕餮紋”，“饕餮紋”的產生體現了當時人們注重神怪、渴望神圣力量的審美心態。這種審美心態反映了人們對巫術、權威的看重，是統治階層思想與意志的符號化體現。這種現象在漢代產生變化：植物花卉頻繁出現在漢錦中，動物紋樣也呈現多樣性，雞、兔、鹿、馬這些貼近民間生活的素材也出現了。古籍上曾有描述漢代的染織紋樣，絲織的漢錦上繡著云氣紋，云氣紋中間繡了飛翔的孔雀，春草萋萋，豹首紋樣之間還繡有成對的仙鶴與兔子。這些美妙的人間生活場景，瑰麗的世俗畫面，加上“延年益壽”“萬事如意”的吉樣辭語，表達了漢代時期的紋樣審美對人本身的關注和關懷。象征統治階級權威性的“饕餮紋”逐漸被神仙信仰的符號“云紋”所替代，開合自如的“云紋”，其飛動的氣勢，靈動的神韻，都展現了對人類勇于開拓，氣吞山河的精神的贊美，對人的雄博的力量，高昂意志的贊頌。

目前對漢代紋樣藝術的研究主體來自漢代圖像藝術。漢代圖像藝術主要有畫像磚，畫像石，漆畫，壁畫，帛畫等藝術樣式。這些圖像藝術中的圖案、紋樣都是漢代服飾紋樣造型的基礎。漢代服飾紋樣的內容題材來源于漢代圖像藝術，且對其中的圖像進行提取、概括、歸納、變形，創造出適用于服飾的紋樣。漢代服飾紋樣改變了商周中心對稱、反復連續的圖案樣式，而是分成自由紋樣、單獨紋樣和連續紋樣三種形式，并以上下穿插和重疊纏繞以及四面連展的構圖方式呈現。紋樣種類主要有植物紋、動物紋、幾何紋等幾種形式。漢代的動物造型大多都是正側視角進行刻畫，概括動物的形態、身姿及動勢，把握其整體特征與物象輪廓，并不追求對紋樣的真實模仿與精雕細琢;不像先秦時期，強調動物猙獰的面目，也沒有過度地進行細節刻畫，主要表現動物的形神。動物的體態形象被高度簡練地概括出來，弱化對其四肢及面部的刻畫，著重體現其身體體量的厚重與力度。因為受到楚文化當中神鳥形象的影響，鳥類紋樣要重點體現其纖細輕盈的體態。一般用線的輕重和走勢描畫其身姿，將其身體概括成一條具有虛實變幻和動勢的主線條，再搭配其它相對較短的曲線以及有分量的點來表現鳥類紋樣的頭、頸和羽翼。夸張的概括手法栩栩如生地呈現了動物或扭曲或伸展的肢體，讓漢代動物紋樣具有一種瑰麗驚艷且富有張力的造型。結合神話故事中對神獸的聯想，營造出生動浪漫的視覺氛圍。漢代紋樣中對線的運用，在鳳鳥紋樣中相當普遍。漢代織物紋樣的造型一般是以線變幻的走勢和輕重來表現，以此表達紋樣的表情、動勢及靈魂。植物紋中也同樣用了這樣的手法。漢代的“茱萸紋”，大多是以鉤狀的纖秀的細線彎曲、纏繞在一塊，自然過渡到蒂蔓，蒂蔓處稍微加粗，用逗點在枝頭葉尖加以裝飾，栩栩如生，概括出紋樣的柔軟、纖細、嫵媚。除了“茱萸紋”以外，與此搭配用線條表達的還有“云雷紋”，與“茱萸紋”不同，“云雷紋”雖然用弧線描繪造型，但呈現出矯健輕快、剛柔并濟的效果。這種弧線的一頭是頓重粗放，一頭是纖細輕桃，自然隱藏，生動再現云雷的迅疾與動感，這兩種紋樣的搭配和諧自然。云紋在漢代尤其盛行，是漢代重要的裝飾紋樣。云紋舒卷自如、自由奔放。時而驚濤駭浪、跌巖起伏，時而行云流水、舒展灑脫，又時而柔如渦旋、韌如鐵絲，形成漢代織物圖紋一大特色。

漢代紋樣的設計通常把鳥獸共置于山水、云氣之間，云雷紋、枝葉紋相互穿插纏繞，并配上抽象文字。雖然紋樣間是有空隙的，但整體上有緊密、飽滿的視覺感受，這種充實飽滿的畫面，使我們感受到漢代恢弘的氣魄、開疆拓土的豪情和頑強壯碩的生命精神。漢代人還不懂得以白當黑，以虛代實的處理手法，對紋樣平鋪直敘的處理方式體現了漢人率性、本真、樸實的裝飾思想。另外，“菱形”、“回紋型”、“六角形”等的幾何紋樣也經常出現，其中“雙菱紋”最為流行。“雙菱紋”是由一個大的菱形兩角附小菱形構成，樣式類似耳杯形狀，也稱之為“杯紋”。藝術源于生活，這些都是勤勞的漢代人民在社會生產，生活勞動中總結出的美麗紋樣。

借鑒這些經典的漢代紋樣運用于現代服裝與服飾的設計中，可以采取以下幾種主要方法：

簡化法。中國傳統的設計思維大多是具象化、形象化，然而現代的審美習慣是概念化，簡潔化，抽象化，所以可以通過對傳統形象的歸納及提煉，把握設計要素，以便達到“減形留意”的目的，實現視覺上簡約整潔，意義豐富的創作效果。

重構法。先要從不同的角度對原有素材進行分解，接著以打散、提取、重組等設計方法進行再設計創造，以便達到“破形立意”的目的，制造不同以往的視覺體驗，從而形成一個既具有傳統意蘊、又符合現代審美的全新造型。

衍生法。衍生的主要思想是改變形態留意蘊，通過對原有元素基因的語意進行分析，為新形態的創造帶來靈感、素材和思路，從而實現在保留原有的“意蘊”的基礎上，開拓出新的“造型”，達到內涵與外在的新對接。另外，在工藝技術上，紋樣的呈現方式是多樣的，借用現代工藝技法展現漢代服飾紋樣的特點，是一個發展方向。比如：可以運用刺繡的手法使紋樣立體化。運用各種材質，進行釘珠、燙鉆、綴飾、鏤空、拼接、編織、磨刮等工藝手法，將紋樣肌理化效果處理，使圖案紋樣更具有更強烈的裝飾效果。

漢代服飾紋樣創新設計的意義在于保留漢代傳統紋樣特色基因的同時，又繼承式地創新出大量的新紋樣樣式。通過對漢代服飾紋樣元素的歸納、分析、提煉、演化及創新再應用，為設計師提供了取之不竭的設計靈感和素材，同時也是對漢代文明繼承發展和傳播的有益途徑。

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