藏族唐卡的色彩特征及運用規律研究

丁以涵

摘 要：唐卡作為藏族文化之瑰寶，同時也是中華民族民間藝術中無比珍貴的非物質文化遺產，其色彩表現具有很強的韻律感。本文對藏族唐卡的色彩韻律進行了系統的介紹，從其色彩的發展、主要特性以及運用規律等多個方面分析了其色彩表現所帶來的韻律之美。

關鍵詞：藏族唐卡 色彩表現 韻律之美 非物質文化遺產

唐卡又稱唐嘎或唐喀，名字由藏文Thang-ga音譯而來。唐卡是藏族文化中一種民族感很強的繪畫藝術承載方式，具體是指用彩色綢緞裝裱懸掛后用于供奉的宗教卷軸畫。其創作靈感來源十分廣泛，涵蓋了藏族的歷史、文化以及世俗生活等諸多方面。唐卡顏色尤其豐富多彩，具有很強的裝飾效果，色彩運用達到了理想化高度，極具民族特色。唐卡的色彩特征與藏族的自然環境、宗教信仰以及民族傳統等諸多因素密不可分。唐卡中運用大面積的純色相搭配、調和或是對比，不僅具有很強的沖擊力，而且更增添了韻律感。（圖1）

繪制唐卡所用顏料大多由天然材料研制而成，通過多次研磨、過濾、分層，調制出不同的色相和色階，在使用過程中經混色調和，平涂點染，使作品具有鮮明的色彩基調，色澤濃郁、對比性強，即使經過千百年的歲月洗禮其色彩仍舊光鮮亮麗。在傳統的藏族文化中，人們大多崇奉萬物有靈、靈魂輪轉，認為不同的色彩具有特殊寓意，這使得在唐卡的創作過程中，畫面的色彩關系成為了唐卡內容的主要內容。

隨著時間的不斷推移、歷史的不斷發展，藏族唐卡繪畫藝術在其延續過程中逐漸形成了多種不同派系，例如勉唐、噶孜、熱貢等，在一定程度上都體現了色彩的運用規律以及寓意，凸顯了藏族唐卡藝術的普遍用色規律以及審美特征。

一、藏族唐卡色彩概述

藏族唐卡色彩的發展主要經歷了三個時期，11-14世紀的初期，15-17世紀的中期以及18-19世紀的后期，三個時期主要依照色彩風格的變化進行劃分。依照藏傳佛教密宗的論述：宇宙由火、風、水、地、空五大要素構成，而五大要素分別對應了赤、黑、白、黃、青五大色，藏傳佛教繪畫的色彩以此為根基，在早期的藏族唐卡作品中有明顯的體現。早傳“五大色是從印度傳至西藏”，雖然無法去確認這一傳言的真假，但中世紀印度“細密畫”的絕美色彩對藏傳佛教有著或多或少的影響，而單純的原色則能體現出色彩的民族特色、色彩觀念，高原牧民單純、直率的性格特點都充分體現在了其對色彩的運用上。

1. 初期色彩

藏族唐卡在初期大多參考印度、尼泊爾的佛畫形式，這一時期的唐卡一般都以白、黃或黃白混色來勾畫畫面中央的主尊佛像以及周邊的守護尊、喇嘛高僧等的身體部分;將朱砂涂抹在嘴唇、手掌等處;用黑色來勾畫發髻;紅色表現腰衣、帶飾;青藍色描繪背景花卉。尊像頭部的背光為馬蹄形，用白、黃二色描畫。這與印度、尼泊爾佛畫的色彩風格及手法十分相似。

13世紀蒙古帝國的興起，使得西藏與元朝的交流范圍十分廣泛，尤其是藏傳佛教的傳播，唐卡的繪畫樣式與中原繪畫的展現手法相互滲透，使得印度、尼泊爾繪畫與中國繪畫交融的局面出現，形成了藏族唐卡所特有的表現形式。此類唐卡大多在除主尊以外的背景空間里，運用中原漢式的風景等來進行豐富，中國畫獨特的青綠配色時常被運用其中，在技法上也不難發現宋、元中國山水畫的縮影。（圖2）

2. 中期色彩

中期唐卡作品數量最多且極具藝術性，成為藏傳佛教美術的黃金時期。與初期唐卡作品相比，其尊像的線稿以及配色十分精細，以濃厚的紅、青二色為基調，服飾等處都加以精致色彩和豐富紋飾，能感受到些許印度、尼泊爾的風格。

到了明朝，隨著藏傳佛教的興盛，西藏地區與內地的來往越發密集，在唐卡繪畫中融入中原漢式的風格，例如尊像的周邊多畫有風景、祥云等圖案，整個空間顯得更為立體，但在畫面的色彩表現和技法運用方面，則更多偏向于世俗繪畫。在唐卡的表現方面，由于藏傳佛教不同的派別，唐卡作品也不盡相同。從流傳下來的唐卡作品中我們不難發現，這一時期的唐卡作品不管是從創作技法，還是色彩表現來說，都已經達到了非常高的藝術水準，是后世畫家較難超越的。（圖3）

3.后期色彩

后期隨著清朝宮廷對藏傳佛教的重視，藏傳佛教繪畫里的中原藝術特色變得更為明顯，此時的唐卡作品也展現出了漢藏融合的特點。尊像的形象與色彩更偏向于自然主義風格，時常用橘色和綠色來代替紅色。時常用紅花綠葉的牡丹作為裝扮臺座及光背處的紋飾。這一時期唐卡的整個畫面色彩鮮艷，尊像及空間色彩較為輕柔、圓滿，使得整個畫面給人以神秘之感。（圖4）

二、藏族唐卡色彩的主要特征

由于藏族地區的文化傳統、氣候條件，藏民的生活環境等諸多因素，使得藏族唐卡這一藏族傳統藝術具有許多突出特性。色彩作為繪畫唐卡特性的承載體，其特性更是顯著。

1.主觀性

由于藏族地區山高地廣，空氣稀薄、氣候多變，生存較為不易，因此信仰的存在顯得尤為重要。佛教為信徒展現了一個沒有人間疾苦的極樂世界，讓人們看到了無憂無慮的佛國凈土，正是因為對佛國世界的祈盼，使得人們變得更加真誠，使其思想理念的推廣具有廣泛的群眾基礎。從對精神信仰理想化的追求產生開始，唐卡藝術就被給予了理想信念的主觀想象色彩，并擁有了藝術創作的表現性特點。

色彩美感是對和諧色彩關系的一種內在認知，其變化的產生源自于不同色彩的組合。不同的色彩搭配、塊面大小對比、圖案造型的運用呈現出不同的視覺效果，同時也帶給觀者不一樣的主觀感受。唐卡在其構圖上具有很強的主觀意識，時常將畫面關系平面化、三維圖形二維化。在日常生活中，通常所見的唐卡尺寸雖然不算很大，但其在圖案的構思上卻十分獨特細致，構圖疏密有致、條理清晰。在有限的畫布上將天上、人間、地界都融入其中，且不受到時間、空間的束縛。從唐卡色彩的主觀性分析，其色彩之間的關系受自然界影響，增強了純度，提高了對比度，突出了創作者的主觀意念，展現了對色彩的強大把控力，既體現出主觀性用色規律，又烘托了一種虔誠而神圣的精神氛圍，利用線條的主觀排列來劃分畫面空間，將色塊有序排列，調整色彩的色相以及純度，具有強烈的渲染性，與人們心中對佛國世界憧憬完全契合，滿足了人們對色彩的感官及精神需求。

2.表現性

處于創作階段時通常會運用多種元素使其具有表現性的特征，例如色調的調和、創作技法的運用，都在傳達創作者的思想情感、內心所向。作品的色彩基調以及整體氛圍由主題來確定，巧妙將圖形與色彩相融，傳達出創作者的情感傾向，強化了唐卡色彩的表現性特點。

藏族唐卡色彩的表現性體現在兩方面，一是其色彩的協調性，二是色彩的節奏感。協調性是唐卡色彩搭配的主要遵循原則，色彩關系的協調是指在創作過程中按照一定的節奏韻律使其進行合理搭配。藏族唐卡色彩的協調體現在將同類色或相近色組合在一起，例如時常將紅、橙、黃等顏色進行組合，從而得到協調一致的色彩效果。色彩在整個畫面中平衡了造型布局的疏密與遠近，例如唐卡中常見的對稱式構圖，其紋樣對稱必將由色彩對稱進行呼應，對比色的運用可以使畫面更加活躍，也更易于調整，從而使畫面得到平衡。另一種非對稱式構圖，顧名思義指畫面的構圖形式并非一致，相應的色彩塊面大小、位置等都并非平均分配，出現更多的變化，此種構圖形式較對稱式構圖而言顯得更為豐富活躍，也更需要創作者對色彩韻律的高超把控，在以人物傳記、天文歷算等為主題的唐卡藝術中較為常見。

在藏族唐卡藝術中，將點、線、面等各種形式進行組合，將體現出三種節奏：漸變、重復、穿插，這些即是構圖手法的創作，也是藏族唐卡色彩節奏感的體現。漸變是藏族唐卡繪畫藝術中較為常見的一種色彩表現手法，漸變的色彩韻律突出體現在火焰由黃至紅的漸變，水由淺藍至深藍的漸變等。此外，反復的色彩節奏是由相同的色彩重復運用而成，比如在唐卡中經常反復出現有同一紋樣、同一顏色、同一大小，這樣的反復性有助于強化主體、增強畫面感染力，如同詩歌的節奏韻律一樣抑揚頓挫。此外多元的色彩節奏組合，其主要指在藏族唐卡的配色過程中，將色彩的冷暖、色相、純度、明度等進行全面處理，以此表現出一種熱烈、活躍的色彩節奏，這種極具韻律感的節奏形式使藏族唐卡具有很強的觀賞性。

3.象征性

象征是藝術創作的主要展現方式，唐卡作為藝術創作的一種也不例外，且唐卡的繪畫性對色彩的象征性進行了延伸。

藏族唐卡藝術具有象征性以及裝飾性，在其整個創作過程中，十分強調色彩的純度及排列。在繪畫唐卡中最常用到的是紅、黃、藍、綠等純原色，并多次對純原色進行排列組合，使得整個畫面顯得更加莊重、典雅。在傳統藏族文化中，人們相信世間萬物都是有靈魂的，無論是一草一木還是江川河流都有其特定的轉化形象，而信奉者與其可以產生某種精神上的共鳴。不一樣的元素符號代表了不一樣的精神內涵，傳統藏民利用不同的元素符號以及色彩來象征不同的靈魂并為其賦予了特定的象征意義，例如黃色象征著和平、解脫等;藍色象征著英勇、威武等;紅色象征著權勢、力量等;綠色象征著富裕、豐富等;而金色則成為最高貴的顏色，通常被用在整個畫面最神圣的地方，例如佛光、精致飾品、法器等。各類色彩的運用體現著一種自然的規律，蘊含著藏族人民對色彩的審美以及對色彩象征性意義的應用。

4.裝飾性

人們將其自身的精神追求以及審美觀念表現在色彩中，為了將理想美化，創作者十分自然地選擇了裝飾性色彩來增強畫面效果。在利用線條勾畫其外輪廓的基礎上，添加豐富的色彩，使創作出來的唐卡作品給人以獨特的觀感，極富裝飾意味。藏族唐卡千變萬化正是通過絕妙的設色技巧得以展現。藏族唐卡的色彩填涂方式主要采用平涂，然后再通過渲染等技法來處理細部。利用渲染產生的色彩漸變來展現所繪圖形的透視感。此種繪畫技法不僅使描繪的對象有清晰的輪廓，而且增添了立體感，使畫面更具感染力。

藏族唐卡繪畫顏料源于自然，十分珍稀，顏色不易褪去。例如在大型歷史題材“文成公主進藏和親圖”唐卡集錦《和緣》中就選用了寶石、礦石、植物、動物這四類色彩原材料進行創作，其色彩具有濃郁的藏式風格，更是具有不易褪色這一突出優勢。色彩的裝飾性主要體現在天人合一的理念上，對一些日常可見之物的色彩處理上選擇其固有色或夸張色，展現出強烈的高原特性。但在對佛像、菩薩、度母等的色彩處理上則多選用純度極高的顏色，使其形象更加偉岸，除了其本質作用外，裝飾效果也是極好的，并借色彩的裝飾性來展現思想情懷，給裝飾的空間以情感的寄托。在色彩的選擇上采用對比關系，這與藏族獨特民族文化息息相關，使得其更富裝飾意義。（圖5）

三、藏族唐卡色彩運用規律

藏族唐卡對比色運用的實質是對人視覺感官的刺激，以此對其心靈產生觸動。真正好的畫師會對色彩規律進行科學的把控，也就是運用色彩的差異對比以達到畫面的和諧。

1.面積對比

色彩面積對整個畫面起著至關重要的影響，決定著整個畫面的色彩傾向。在一個畫面中，同樣的色彩純度色相，但因面積不同帶給看者以強烈的情感沖擊。因此面積大小對比被認為是一切色彩對比的重要組成部分。而色彩明度作為面積對比的強化階段，色彩面積和其光鮮程度彼此制約著，成為畫面是否具有和諧美感的重要元素。例如一些寧靜、肅穆的菩薩形象，其色彩的選擇從整體來進行考慮，注重色彩對比強度以及對分割面積的把控;還有一些在唐卡中常見的怒眼圓睜、舌頭卷曲的金剛形象，其在畫面上的形象通常是通身藍黑色，身背白象皮，身后有火焰造型，火焰的描繪生動活躍，手持各色法器，無不彰顯著神秘的震懾力。（圖6）

2.純度對比

色彩純度即色彩的飽和度、鮮濁度。在同一純色相顏色中加入黑或白，其色彩鮮艷度會降低，呈現出一種灰色調，但仍然具有一定的色彩傾向。例如在暖色中加入白，整個色調就會變的冷灰，加入的多少與其亮度、彩度成反比。不同的色彩加入不同程度的黑色、白色后呈現出多種不同的色階，在同一色階彩度上加入任一顏色的純色，其效果就如同錦上添花，時刻刺激著觀賞者的神經細胞。藏族唐卡繪畫中，其創作者大多十分善于利用這一色彩原理來進行創作，使得畫面的色彩關系十分協調，更富審美價值。通常彩度對比作品其色彩關系較難把控，不僅要調和色階明度，而且要把控色彩濃度。同一純度的色彩恰當運用在唐卡繪畫作品中會給人以安靜、祥和之感，但若是對其純度未能把控得當，整個畫面就會顯沉悶壓抑，這樣就失去了唐卡藝術作品的本質魅力。

3.補色對比

補色關系指在色彩關系中對立互補的兩種色彩之間的關系，例如紅對綠、黃對紫、藍對橙等。在繪畫唐卡，清爽的綠色將紅色襯托的晶瑩，貴氣的黃色將紫色襯托的更加高貴典雅，藍色迷人的光芒時常伴隨著橙色的活躍閃亮。要想畫面帶給觀賞者以視覺的平衡，則需要精確的互補色關系來穩定。一幅唐卡繪畫作品若是運用互補的形式構成，必將給觀賞者帶來一定的心理安撫。在唐卡中一般以冷色作為打底、暖色作為畫面主題。補色關系對比十分強烈，反差性突出。若是兩者對比不夠明顯，則會顯得沒有主次，有平淡之感，形成負面的審美情感。利用補色關系組成的畫面一般以一種傾向色為主，所占面積比例較大，占據了整個畫面的主導地位。

4.冷暖色系對比

大多數唐卡都十分靈活運用色差，利用冷色調作為其背景色，運用與有明顯對比的暖色調來調整畫面色差，由此產生強烈的色彩對比，增強了整個作品帶來的視覺體驗，從而創作出色彩鮮明節奏輕松愉悅的唐卡藝術作品。但冷暖色彩的對比并非絕對，通常所說的冷暖區別在于紅、藍兩色以面積的不同相交錯時，由一種色相向另一種色相轉化所存在的差異。例如偏紅的黃和偏紅的藍同樣屬于暖色，偏藍的黃和偏藍的紅同樣屬于冷色，其產生的差異都是相對而言的。白色雖應屬于中間色系，但因藏族地區多白色雪山，所以大家又把白色歸到冷色系中。

結語

藏族唐卡歷史悠久，具有主觀性、表現性、象征性、裝飾性等突出特征，其色彩風格隨著政治、文化、大眾審美的變化不斷發展，不管是從其特征還是運用規律來看都有很強的鮮明性。藏族唐卡將大自然中的絢麗美景與創作者的主觀感受有機結合，創造出獨特的藏族唐卡色彩韻律之美。時至今日，藏族唐卡色彩仍然有一定的研究價值，對探究藏族文化有著深遠意義。

參考文獻：

[1]茹存光.藏族唐卡的造型與色彩特征[J].大舞臺，2014（7）.

[2]尹俊燕.繪畫唐卡藝術的審美價值——色彩與線條的韻律[J].西藏藝術研究，2009（1）.

[3]萬德加.唐卡色彩研究[D].中央民族大學， 2017.

[4]王可剛.藏族繪畫唐卡中的色彩審美與精神化符號表現[J].西藏大學學報：社會科學版， 2011（3）.

[5]王筱燕.淺談熱貢唐卡的藝術特色與宗教美學[J].青海大學學報：哲學社會科學版，2015（4）.

[6]凡建秋.藏傳唐卡的色彩學研究[J].宜賓學院學報，2004（3）.