淺析中國現代舞的發展前景

楊鈺雪（福建師范大學 音樂學院，福建 福州 350000）

一、原始力量的呼喚——歐美現代舞

在中世紀的歐洲，人們相信一切美好，相信善意，相信有絕對的真理存在，他們對生活，以至是世界的理解都是片面的、客觀的，他們堅持傳統，但又不乏追求完美的形式主義。在那一時期的所有藝術包括戲劇、詩歌、舞蹈、音樂等，大部分都是以宗教主題進行表演的，而當時的現代舞正是在這樣的背景下產生。在一大批舞蹈藝術家的努力下，舞蹈改革的浪潮很快就形成了。

“現代舞之母”——伊莎多拉·鄧肯，當時采用寬松的裙子代替傳統的舞衣，她放棄了芭蕾舞鞋改用赤腳跳舞，她伴隨著“反芭蕾”的口號，通過自由擺動舞蹈。鄧肯是把全身的自由融入到正在舞動的身體里去了，那是人體最自然不過的事，而并非在男人的凝視中，把性感作為欲望表達的對象進而來觀賞取悅。她不僅改變了美國舞蹈的發展的歷史進程，也對芭蕾這一藝術形式產生了很大的影響。她通過創造新的舞蹈運動體系和新的理論，創造一種獨特的感受世界的方式，用身體的舞蹈來表達人思想的情感和感受，充滿了人性和時代特征，具有時代印記。

在現代舞的不斷發展、變化的過程中，美國和歐洲相互影響，不斷發展進步。現代舞萌芽于19世紀的歐洲，并逐漸在美國成長起來。如法國的弗朗索瓦，他通過把身體動作分為不同表情，以此來塑造不同的戲劇性姿態，而美國現代舞的先驅丹妮絲深受其的影響，并將其納入自己的教學中去。現代舞的發展一直都是一個世界都關注的話題。

二、新興力量的召喚——中國現代舞

從20世紀初開始，吳曉邦先生創導了現代舞，但由于時代變遷、戰爭年代、等原因，現代舞一直走著一條迷茫之路。從中國的發展歷程上看，從廣義上講，任何只要不具有特定的民族風格或古典程式主義風格的舞蹈，似乎都可以被歸類為“中國式的現代舞蹈。”事實上，現代舞對于我們來說并不陌生，早在20世紀30年代，我國著名的舞蹈家賈作光先生和吳曉邦先生，他們在初學舞蹈的時候，就受過西方現代派藝術的影響，而且在日本，他們系統地接受過德國表現主義現代舞的技術和理論知識，是我國比較早接觸過歐美現代舞蹈藝術的舞蹈前輩，從他們的創作中，我們不難發現許多現代舞的元素都出現在民族舞蹈當中，這是中西方舞蹈文化融合的典范。

現代舞對于古典舞蹈，尤其是芭蕾舞的程式化進行了徹底的反叛，極大程度地運用人體動作的表現力，強調肌肉之美。隨著全球化的進程，中國觀眾對于現代舞的接受發生了天翻地覆的變化。現代舞就像破土而出的嫩芽，掙脫了人類附著于舞蹈身上的華麗裝潢，返璞歸真，回到原初的人性之美、人體之美。吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等新舞蹈藝術的前輩們在自身的舞蹈啟蒙教育中，更追求跨時代性和獨有的民族性。尤其是吳曉邦的《義勇軍進行曲》《饑火》等現代舞精品堪稱“20世紀經典”，他“和著時代的脈搏跳舞”的藝術名言至今依然鼓舞著人們。

中國現代舞一方面在構建中國當代舞蹈文化的最終目標上與傳統舞蹈保持一致，另一方面在藝術思想的許多方面超出了中國傳統舞蹈設定的軌跡。例如中國傳統舞蹈堅持理性精神，主張表現民族共性，崇尚和諧優美，注重技術技巧，追求崇高美等，而現代舞則在這些方面與其有許多不同，如現代舞在展現中出現了非理性、不和諧、反技巧、個性化甚至卑微美學等因素，在總體上超出了現實主義所遵循的藝術與美學原則。有人將中國現代舞視為西方現代舞的一個流派，這無疑是誤解，因為中國現代舞雖然由西方現代舞誘發，但其萌生是中國舞蹈自身文化建構與文化變革的內在要求的必然。現代舞切忌模仿，它不僅要求舞者在舞蹈中真實地傳達個體生命的經驗，而且要求以現代人追求無限發展、永無止境的探索精神去尋找舞蹈發展的無限可能性，探索舞蹈發展的新內涵、新形式、新方法、新途徑，與新時代提出的文化要求同步。如果我們以一種固定的、僵死的思想模式來評價一種動態的不斷發展的事物，其結論必然有失偏頗，而一種文化要求另一種文化在功能結構與面目上相同，必然就導致這種文化功能的特性與作用的消失，我們的舞蹈最終只有一張面孔、一個聲音、—種類型。因此，整個社會應對現代舞蹈的探索性與實驗性有足夠的認識和理解，并對其敞開更寬廣的胸懷。

現代舞打破了舞蹈風格動作為語言的創作思路，他們模仿的是現代動態的生活，比以往的舞蹈更加大膽地描繪人類精神世界，自由地表達自己對于歷史和現實的思考。也正是中國現代舞蹈藝術家們不辭艱辛的努力，使中國現代舞在與國際接軌的同時，也散發出東方民族的獨特魅力。

三、中國現代舞的發展趨勢

20世紀初，現代舞剛被引進國內，但是并不是那么被世人所接受，起初受到一定的抵制。到了20世紀30年代，現代舞才被正式引進，吳曉邦先生和戴愛蓮女士結合現實主義的創作方法，創作出了《思凡》《義勇軍進行曲》等一批非常具有代表意義的經典作品。20世紀50—60年代，在一批老藝術家們的推動下，現代舞的實踐技巧和相關的理論知識被廣大舞蹈愛好者們接受和認可，出現了《紅色娘子軍》等具有鮮明時代意義的代表作品。到了80年代后期，現代舞在中國才開始正式崛起。

一批在美國生活多年的舞蹈藝術家們，對中國現代舞的發展做出了巨大的貢獻，他們對西方的現代舞有很深的理解和感悟，他們通過自身的言傳身教，與國內的大批藝術家們搭橋牽線，使國內現代舞空前繁榮，例如江青、商碧如等一批老藝術家們，而中國的現代舞是在特地的歷史條件下，文化升華重建的產物。20世紀80年代末到90年代中期，中國現代舞開始茁壯成長。1978改革開放以來，一大批年輕舞者開始對中國現代舞進行了深入的研究和進一步探索，創作了大量不同尋常的優秀作品，在當時引起了極大的反響。中國第一個現代舞團體在1992年正式成立，他們集創作、教學、演出于一體。90年代中期，中國把現代舞劃分為了北軍和南軍，南軍更注重與世界的聯系，北軍則更在乎的是國人的感受，他們都有不斷進取和不斷探究的精神。但是當時的現代舞還是處在初級試驗的階段，更需要后來者打破常規的創作和推動助力。

21世紀，人們欣喜地發現大量的現代舞作品涌現出來，創作人的水平也越來越高，我們中國青年人以特有的追求與特色，發展和書寫著自己獨特的思想。在新時期，中國社會正逐漸以開放的的態度接納現代舞，關注著它的成長和發展。

結語

現代舞的星星之火已經覆蓋全國，各地的小舞團如花朵樣含苞待放。現代舞的發展更趨向于對民族和中國本土舞種的一個吸收和再創造過程，在不斷地沖擊著中國本土舞蹈的同時也在學習和吸收它們的長處，不斷地壯大自己，讓自己的舞蹈基礎越來越牢固，未來才能走得更遠。當然在未來現代舞的發展離不開大家的支持，也希望大家給予現代舞更多的自由和包容，作為外來舞種發展至今取得了很不錯的成績，在未來的發展道路上必定是以前面的經驗為基礎，不斷地創新和堅持，走出一條屬于自己的路。

中國現代舞的現狀是很嚴酷的，中國現代舞為了發展，在崇尚文化多元化和社會的繁榮昌盛的同時，必須有一群專注、無私奉獻并充滿熱情的舞蹈演員，無論名氣如何，應無所畏懼，不斷努力來提升自己的修為，不斷努力突破、創新。雖然前方要走的路還很長，但正因為這樣，所以它的潛能和發展空間都有著無限的可能。