鋼琴教學中音樂表現力的培養

孫璽淼

（咸陽師范學院音樂學院，陜西 咸陽 712000）

鋼琴音樂寬廣、聲音洪亮，演奏更利于與聽眾情感共鳴，但前提是掌握基礎演奏技巧，突顯音樂表現力。在陶冶藝術情操的鋼琴教學中，教師不僅要注重學生技巧方面的訓練，更要注重學生音樂表現力的培養，增強演奏感染力，提高學習主觀能動性，從而不斷加強學科核心素養。

一、提高基礎素質

學生掌握鋼琴技巧不能一蹴而就，是在提高音樂素養、基礎知識的基礎上，循序漸進養成的。音樂素養指對音樂的理解能力、表現能力，是學生深層學習逐步提升的。在教學中應做到以下幾點：

（一）要求學生充分了解曲目

作品理解程度，直接影響情緒帶動；對此，教師應當在教學中，加強作品創作背景、典故等內容介紹，讓學生與創作者近距離接觸，從而了解其創作動機，實現時代背景有效聯系。學生唯有充分了解學習曲目，才能在演奏中，發揮樂曲情感，正確融入自身情緒，引發觀眾共鳴。巧設藝術情景，根據學生心理生理特征，布置新穎場景，借助多媒體教學，營造輕松新鮮與和諧的審美心境，通過愉悅審美環境，激發學生審美渴望，在高潮情緒下，推動學生思考、體驗，最終打造感人與化人的審美效應。如鋼琴協作區《黃河大合唱》，教師應當將黃河、侵略者、抗日戰爭、民族解放等創作背景充分介紹，讓學生對中國人民堅強不屈的斗爭精神，以及中華民族源遠流長的光榮歷史，通過鋼琴演奏的方式熱情歌頌，從而帶給觀眾富有感染力與表現力的演奏。

（二）展開互動教學

在文化背景教學方面，教師應注重學生個體差異，引導學生用心感受樂曲背景表達內容，用思維拓展音樂內涵。但學生對樂曲感受不同，需要教師加強作品全方位分析，反復強調音準，通過聽覺訓練，提高學生聽覺能力，從而切實感受音樂內涵。在技巧教學方面，教師應當一問一答引導，集中學生注意力，完善學生知識結構體系，提高其理論實踐綜合能力。讓學生在討論分享中，實現優勢互補與規律性結論，最終提高學生創新能力與音樂表現力。

（三）加強理解力培養

針對于音樂表現力的培養，要求學生在與樂曲理性表達、情感意境緊密結合的基礎上，行云流水般的演奏，從而提高音樂感染力。這就要求教師運用合理比喻，讓學生直觀理解抽象教學內容。在演奏過程中，應當加強細節旋律處理，感受樂曲旋律變化，從而熟練掌握各種音樂手法。激發學生情趣，引導學生互相觀摩與切磋、評議，讓學生敢于發表看法，從而理智指導練習，形成理論實踐有效結合的良性循環，讓學生理性理解與感性判斷作品內涵，以正確思維方式引發聯想，從而幫助學生全面理解作品，基礎知識掌握，以及綜合素養提升。實現情理結合，尤其是初學者，聲音過硬或虛，唯有正確講解各肢體關節部位在演奏中的變化與作用，讓學生以圓潤飽滿的珍珠聯想到大珠小珠落玉盤的聲音效果，從而使其有效辨別聲音質量，點燃學生情感火花，帶給學生別致的情感體驗。

二、夯實演奏技巧基礎

具備音樂表現力的學生，教師應當有意識的加強培養。影響學生準確把握節奏，以及深入了解音樂內涵的因素較多，首先是音樂速度不能準確把握，其次音樂分寸拿捏不當。對此，在教學中，應當加強學生身體節奏與手指力度控制，在其基礎上，與樂曲有機結合，隨著音樂變化，巧妙配合情感波動，在循序漸進中提高演奏水平。學生基本功的扎實程度，直接影響演奏視覺效果，以及音樂表現力發揮的靈活性與隨意性。但反復練習相對枯燥，首先要求學生對鍵位與樂理充分理解，規范坐姿、手型，熟悉手指控制動作、力量與速度。加強彈奏中的音斷、音跳、聲音粘連、連奏，以及氣息、速度等問題加強演示與糾正，將演奏難點技巧歸類集中。讓學生洞悉演奏規律，明確演奏技巧，讓學生主動自覺的投入到學習中。在鋼琴音色控制上，學生應明確掌握觸鍵面積對音樂控制效果，了解彈奏中的力學規律，實現重量彈法靈活利用，即手指力度越大，觸鍵面積越大，音樂相對柔和，適用于抒情曲目演奏。觸鍵面積越小，琴鍵回彈越快，音色相對尖銳。在反復練習中，教師應當加強趣味性教學與情感元素融入，讓學生在勞逸結合與寓教于樂中展開基本練習。

三、提高實踐能力

影響鋼琴演奏效果與音樂表現力的因素較多，不僅要注重基本功練習，更要注重演奏實踐，尤其是舞臺實踐表現。大部分學生在日常演奏中行云流水，但在舞臺演奏中，演奏水平降低，音樂表現力不能充分發揮，與心理緊張、注意力不能集中等因素有關。對此，教師可鼓勵學生積極參與校內外鋼琴比賽，讓學生在小型音樂聚會上增加舞臺經驗，通過比賽認識到自身的不足，實現取長補短，從而提高音樂修養。在日后的正是表演中，能夠發揮正常演奏水平，展現自己從容與高雅氣質。

四、結語

提高音樂表現力，應當加強學生基礎素養、演奏經驗與基本功的培育，找到合適切入點，針對教學問題對癥下藥，讓學生保持清醒，冷靜分析手指功夫、旋律、節奏等問題，在練習與思索中得到升華。