亨德爾聲樂作品中女高音詠嘆調的藝術性及演唱方法

單雨璇

（南京師范大學音樂學院，江蘇 南京 210023）

在我們了解女高音詠嘆調的藝術性之前，我們必須先了解歌劇藝術。大多數的非專業人士對于亨德爾的聲樂作品和女高音的詠嘆調演唱方式是陌生的，但是卻對于歌劇這一形式十分熟悉。歌劇是源自意大利的藝術形式。其中，詠嘆調可以表現出歌劇中人物的情感，形象和心理活動。

一、亨德爾的聲樂作品

要了解女高音詠嘆調的藝術性，有必要從亨德爾的聲樂作品開始，在了解亨德爾的聲樂作品之前，首先需要了解亨德爾這個藝術家本身的生平及所擁有的成就。

（一）亨德爾的生平介紹

亨德爾是一位非常出色的聲樂藝術家。他還創作了許多非常獨特的歌唱風格，包括女高音詠嘆調。這種獨特的演唱方式具有非常豐富的藝術性、非常豐富并且細致的情感，同時具有十分鮮明的意大利風格。除此之外，他還可以運用出多種方法來發揮出唱法中的優點。在音樂史上，他的聲樂作品占據著非常重要的地位，許多高等音樂學校教授和學習亨德爾的藝術手法和作品。

（二）亨德爾的聲樂作品概況

亨德爾的聲樂作品有兩個主題，即歷史英雄主題和圣經故事。以歷史英雄為主的題材主要是講述具有比較戲劇化的場面和比較完美的正歌劇，第二個主題主要是反對民族專政和爭取民族獨立的內容。這些內容主要是通過唱劇的方式來表現出來的。這一方面的內容主要與亨德爾當時面臨的環境有關。

在歌劇和清唱劇的兩個主題中，有許多形式的女高唱詠唱。如，《賽爾斯》中賽爾斯王的“綠葉青蔥”，《麗娜爾多》中麗娜爾多的“讓我受苦。“在”沉迅“中，達利拉的”天使正在唱歌“等所有人都用女高音詠嘆調唱歌。這種女高音詠嘆調的演唱形式把這些人物描繪的繪聲繪色、活靈活現，很好的表達出了人物的感情和形象。這兩種題材也具有鮮明的意大利風格。

（三）亨德爾聲樂作品的特點

亨德爾的聲樂作品受歡迎的不僅僅只有女高音的詠嘆調，他的清唱劇也非常的出名，而清唱劇的演唱形式很適合女高音來演唱。他在1942年所創作的《彌賽爾》就是用清唱劇的形式演唱的，在當時引起了巨大的反響，該作品的歌詞簡潔，旋律明了，歌詞有比較多的重復，有時還會運用本國的文字，將意大利文和拉丁文靈活地融合在其中。漢德爾歌劇的旋律將有一個長時間的開花，靈活的節奏跳躍，音樂節奏的節奏很大，通常較低的水平，顯示出很高的藝術效果。

二、亨德爾女高音詠嘆調的特點

以上主要描述了亨德爾作品中的詠嘆調，經過研究，可以發現亨德爾歌劇中詠嘆調開頭總有一段音樂。

（一）宣敘調

這一段總會在詠嘆調前出現的音樂，我們稱之為宣敘調，清唱劇和歌劇都是通過宣敘調來推動情節的發展。宣敘調的伴奏非常的簡單，但是他的表達方式卻是不簡單的，是多種多樣的，像宣言式、朗誦式等等，雖說這是兩種形式，但是這兩種形式確實有共同的特征，他們會摻雜復雜的和聲，同時也會有著自己的和聲。并且其旋律是緩慢自由的，給觀眾留下了足夠想象的空間。

即使歌唱技巧非常熟練，吟唱歌唱和掌握也比詠嘆調更難。女高音歌手在唱歌時也會給觀眾一種輕松和關懷的感覺。其實這并不是歌手的原因，而是這個曲調是在是不容易把握，把握的好的基本都是極具天賦的。雖說這曲調不簡單，但是我們可以通過一些技巧更好的達到這個高度。演奏者在演唱之前，要充分的理解宣敘調的歌詞，明白歌詞所要表達的感情，然后用比較自由散漫的狀態來演唱，用這樣的演唱方法帶給聽眾一種音樂本身所要表達的感受。這樣的音樂不允許歌手隨意加快或減慢歌唱的速度，而是要保持著一成不變的聲調去表演。

（二）詠敘調

節奏在詠嘆調和宣敘調之間，并且比宣敘調更豐富。與節奏宣敘調相比，節奏具有更多的音樂性，最后通常會有短暫而旋律的音樂。詠敘調多于宣敘調的歌唱部分但又少于詠嘆調的歌唱部分，所以其是介于這二者之間。

（三）女高音詠嘆調

在進行詠嘆調的演奏時，演唱者要善于利用自己的想象、理解再結合音樂的一般準則來排列組合，一部分的樂章依據相應的規則演唱，而另一部分就需要演奏者根據歌詞所要表達的內容自己想象其具有的情感來演唱。這對演奏者的要求是非常高的，正確的處理一個高音的難度對于她們來說很簡單，然而，很難唱出類似于平行或下降的完整聲樂部分，并且在中頻中從上到下唱出。這要求演唱者不僅要掌握良好的歌唱技巧，自身完美控制氣息的能力，還要能夠對音量的強弱控制來對樂曲本身所表達的情感相呼應，從而更加完美地表達了音樂所表達的情感。

演奏者還準備演唱的時候，還會出現這樣的一種情況，作曲的人沒有明確的注明該有的符號，玩家應根據音樂的節奏判斷，同時討論并確定作曲家應在歌唱技巧山中指示的符號。只有這樣才能把歌曲中每一字符符合愿意的表達出來，并自然地揭示了表演者的真實情感，再加之以演奏者自身正確的理解能力和準確的控制氣息能力，能夠更加準確的表達樂曲的意思。

三、演唱方法及技巧

亨德爾的音樂作品不僅要求玩家掌握技巧，學會準確控制氣氛，還需要考慮歌手的音樂表達能力和范圍。亨德爾非常善于使用女高音的中檔。女高音歌手在學習亨德利的聲樂作品時，必須掌握其獨特的旋律風格和藝術風格，通常伴有鋼琴。獲得更多互動的音樂交流對于促進對亨德爾作品的學習具有實際性的幫助。這些實質性的幫助可以激發歌手對音樂的熱情，并準確地表達歌曲的感受。在演唱亨德爾的作品時，演唱者要在演唱時帶入本身最真摯的情感，表現的安靜、放松式的去體會戲劇式的感受。演唱者在演唱的時候可以在原有的基礎上加上一些修飾音、高音，但切記要表現的自然，太刻意就不好。

除此之外，亨德爾的作品中有些部分需要表現出莊重且富于英雄氣概的情感，但是你無法用強烈的胸部聲音或威爾第歌劇風格的英雄嗓音來表達這種莊嚴和英雄的精神。而是要保持著聲線的靈巧性和抒情性，在段落上注意段落之間不同但又需要跟上所打的節拍。當某種速度的節拍一旦起拍后，就要永遠的保持著這種節奏的規律性直至這種節拍的末尾。絕對不允許任意添加任何沖動或隨機風格，緩慢移動和弱化的人工性，并始終保持正確和完整的巴伐洛克音樂的莊嚴風格。這種風格不適合于自由而散漫的歌唱家，因為自由的歌唱家喜歡隨性而發。而亨德爾的作品一直有著框框條條，但是一昧最求規整的歌唱家也不適合，他的作品需要有著明顯的條框但是又能隨心所欲的順應自己的內心。我認為他的作品風格和他的個人經歷有很大的關系。

四、結語

歌劇是一種綜合的藝術形式，具有自己的特點和規律。掌握不同時期作曲家創作的作品，對于演唱者演唱水平和藝術修養的提高具有極為重要的意義，所以我們要盡可能多的接觸不同時期的詠嘆調，而亨德爾又是這一方面專家中的專家，學習他的作品對演唱者的益處更是多多。一般來說，歌唱的詠嘆調一般是歌劇中主人公的獨奏。