高師音樂專業相關課程對聲樂學習的促進作用

李向峰

（長治學院音樂系，山西 長治 046000）

在學習聲樂發聲方法和歌唱技巧的同時也要提高自身的文化水平和藝術修養，能夠真切的去感受音樂的真與美，否則再好的聲音技巧去演唱也是空洞的表達，無法走進歌曲意境，引起聽眾的共鳴。這就要求學生在學習演唱聲樂作品時要去了解作品的創作背景和情感表達，只有準確的把握歌曲才能更好的演繹作品。學校的音樂選修課主要是為了讓學生從音樂的本身出發，讓學生知道理論性的重要。例如歌劇賞析課、曲式課、合唱指揮課等專門為了音樂生開設的選修課程，都是為了讓學生能在聲樂的學習道路上走得更寬更遠。現代高校把培養出社會需要的專業素質過硬的復合型人才為主要目標，其中，專業化、高水平的歌劇表演是民族聲樂教學的重要內容。通過深層次對聲樂作品的理解剖析才能讓自己的聲樂藝術之路走得更遠。

一、掌握聲樂生理學與心理學，做好生理與心理調控

《聲樂生理學》這門選修課程，通過學習聲波、基音與泛音、聲音的共鳴、聲音的傳播等相關概念，了解了人體構造，聲樂發聲的原理。使我們真正了解了什么是“打開腔體”歌唱和“在管道內”歌唱，對腔體和管道的概念更加明確；用找“拋物線”的感覺歌唱，來解決聲音如何獲得高位置的問題；用“圓屋頂”來提醒學生，軟腭需保持抬起，不能掉下來，畫一個“三角形”來形象比喻聲音是如何進入頭腔并且保持喉頭穩定，胸腔一直松開的狀態；用“吹酒瓶”的感覺來尋找胸腔的松弛感；橫膈膜的運動與支撐運用了什么原理，高位置聲音與低氣息的上下對抗等等。這樣我們就能在聲樂教學中，把抽象的“意念”教學，“悟性”教學，更加直觀化、具體化的表達出來。讓學生依據理論為基礎，從而進行實踐演唱。真正的學懂聲樂，不是一味的模仿與找感覺，而是讓學生在開口演唱之前腦海中就已經有了這些概念，即思想走在聲音的前面，并能幫助學生在嗓子及身體狀態不好的情況下穩定發揮。

《聲樂心理學》可以幫助學生做好心理調控。聲樂心理學是音樂心理學的分支，聲樂學與心理學的交叉是一個新型學科。聲樂心理學是用心理學的原理研究歌唱和發聲的過程與機制。由于表演經驗，技術水平，適應能力等因素所致，表演者表演心理各不相同，表演時會出現不同的心理效果。一個聲樂學生或演員在演唱技巧達到一定程度時，并不能完全保證在舞臺上可以正常發揮，更談不上完美演繹作品。往往在琴房或在舞臺以外的場合，可以唱得很好，但一上舞臺表演或參加專業考試、比賽，就判若兩人。緊張占據了整個神經。大腦一片空白的情況可能是每個從事聲樂學習和工作者都遇到過的情況。如果心理素質不好會直接影響演出效果，并會打擊演唱者的學習積極性。這門課程從聲樂表演的心理特點做了多方面的分析，如大強度的心里負荷狀態，緊張的心理狀態都會直接影響演唱者的表演行為。那么就要在聲樂表演前做好必要的心理準備：激發演唱者良好的演出動機。表演動機是指推動聲樂演唱行為的思想和念頭，控制表演心理具體體現的關鍵環節。如因急功近利考慮如何出風頭，可能會導致演唱者水平未能正常發揮或出現失誤則不滿意自己。只有良好的表演動機才會觸發良好的表演心態。演唱者要端正表演動機，將努力練習和精心準備的歌曲，創造性地呈現給觀眾。保持振奮，自豪，堅定，沉著的正面動機。樹立堅定地歌唱信心，形成最佳的情緒狀態，培養頑強的歌唱意志，增強適應的能力。

二、曲式分析課程與聲樂作品分析的相輔相成性

《曲式與作品分析》這一科目是每一個音樂生必修的課程，在沒有接觸這門課程之前，我們對歌曲的基本結構是沒有概念的，當我們學習了這門課程之后我們開始從專業的角度對歌曲的結構和創作方向進行分析，從感性的體會作品走向理性的分析作品。它對于音樂專業的學生而言，由于專業學習背景不同，因此對這門課程的理解程度、運用能力也有所不同。這就要求教師在教學過程中，應當結合專業特點，設置符合專業特色的教學大綱，雖然這門課程涉及較多方面的內容學起來相對困難，但是學好曲式對聲樂的學習更是錦上添花。①以《一首桃花》為例來分析它的曲式結構，歌劇《再別康橋》取材、改編于20世紀二、三十年代，由陳蔚編劇，周雪石作曲，這是國內劇第一部而且是唯一一部公演了的小劇場歌劇。《再別康橋》在繼承傳統和借鑒外國歌劇的成功經驗方面做出了巨大的貢獻。它開創了中國歌劇的一種新形勢，同時也成為我國現階段音樂的重要組成部分。歌劇以林徽因為線索，描述的是在那段歲月里知識分子之間的愛情與友情的故事。歌曲《一首桃花》是一首女高音演唱作品，屬于兩段體。它是宣敘調與詠嘆調的結合，且A段屬于宣敘調，B段屬于詠嘆調。通過分析演唱作品，腦子里就有了整部作品的結構圖，知道演唱時不能從頭到尾一種情緒，一個基調，A段g小調，整體速度為行板（Addante），由四個樂句組成，演唱時應表現出敘述桃花靜態的安寧與美麗，高潮段則轉為降B大調，使用的拍子是四三拍與四四拍的結合與交替，要唱出桃花的動態美。這是歌曲的副歌部分，這時候速度加快，前后緊接，剛進入歌曲B段部分（詠嘆調）時候，使用的漸強的記號（piu mosso），和前面的宣敘調部分在速度和力度方面形成了鮮明的對比。快到結束部分的時候，“一瞥一瞥”又弱下來，且轉回了g小調。經過對作品分析，再結合時代背景，演唱時就不能唱得太開放，當時女子表達熾熱的愛情時也很含蓄，它不像是現如今的開放時代。它的旋律自然流暢十分鮮明，具有印象派的表現手法，需要演唱者對歌曲有較高的分析能力和極具的演唱技巧。通過學習歌劇賞析課和曲式分析課，讓我們知道學習聲樂不是簡單的學習發聲方法和歌唱技巧，而是要深入到歌曲作品之中，通過日積月累的打磨，才能成為一個專業與綜合素質二者兼具的藝術人才，只有真正讀懂歌曲，才能將它更好的去演繹作品，望每一位聲樂專業學者和愛好者能夠在專業的學習中汲取其他相關課程的營養，深入理解作品中的內涵，完美的詮釋，演繹聲樂作品。

三、結語

正因為中國的聲樂在不斷的走向世界，社會各領域呈現多元化的發展狀態，面對新時代新挑戰，新的社會背景及人們不斷提高的新的藝術審美需求，時代向中國聲樂藝術提出了更高的要求。那么不管是專業音樂藝術院校還是綜合性大學，對聲樂的學習要求越來越高。而不同的音樂必修選修課能夠讓學生成為專業與綜合素質共同發展的人才，我認為音樂選修課對聲樂的學習不僅有促進作用，他們之間更應該是相互聯系、相輔相成的關系。在歌劇賞析課中我們能感受歌劇的魅力，并對此進行借鑒學習；在曲式課中我們又從感性走向理性層層分析作品的結構；所以學好音樂交叉課程能為聲樂專業的學生保駕護航，在聲樂學習的道路中能夠少走彎路，每一步都更加堅定。

注釋：

① 馬巧梅.歌劇《再別康橋》選曲《一首桃花》的作品分析與演唱分析[J].音樂時空,2014,20.