劉怡杉
(四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,四川 成都 611130)
對東方神秘主義音樂文化的追求代表了西方音樂界希望突破自身固有音樂文化傳統(tǒng),擴(kuò)展藝術(shù)家創(chuàng)作視野,深度探索東方音樂元素中神秘且未知的美感內(nèi)容。德彪西就是這樣一位善于推陳出新、融會貫通的音樂作家,他的作品中就大量吸取了東方元素,無論是音樂內(nèi)容還是音樂創(chuàng)作技法上都追求東方音樂元素的融入,這讓他能夠在作曲生涯中創(chuàng)作出大量具有異國情調(diào)的作品,令人慨嘆唏噓。
在19世紀(jì),西方使者將東方文化帶入法國,歐洲的古典鋼琴樂派也因此而深受東方文化影響,伴隨歐洲“浪漫主義”的逐漸興起,歐洲樂壇就此引發(fā)了一股東方文化潮流。舉例來說,像意大利作曲家普契尼的《茉莉花》、奧地利作曲家克萊斯勒的《中國花鼓》、法國作曲家拉威爾的《娃娃女皇》、俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《胡桃夾子》等等都是深受東方文化熏陶。而與此同時,德彪西對東方文化所深深著迷,在他的鋼琴音樂作品中也逐漸開始有了東方文化的印記。淡然,德彪西鋼琴作品中大量東方色彩與個性內(nèi)容的涌入也和他善于打破歐洲傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作形式的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)個性有關(guān),他雖然是一位熱愛傳統(tǒng)民族音樂的作曲家,但是在他的藝術(shù)創(chuàng)作中從不排斥外來文化,特別是他的某些作品中還積極向偉大國外作曲家致敬,像他的作品《向拉莫致敬》就表現(xiàn)出了極為強(qiáng)烈的異域音樂風(fēng)情,整部作品文化底蘊豐富且令人回味無窮[1]。
1903年,德彪西創(chuàng)作了一部鋼琴套曲《版畫集》,其中就包含了《格拉納達(dá)之夜》、《雨中花園》以及《塔》這3首曲子。這其中的《塔》最富東方文化韻味,它無論在音樂形態(tài)、音樂形象、音樂內(nèi)容、音樂風(fēng)格還是音樂精神中都與“東方元素”相關(guān)聯(lián),神秘且富有個性。
在音樂形態(tài)曲式結(jié)構(gòu)表現(xiàn)上,《塔》專門采用了五聲音階,這種組織結(jié)構(gòu)所體現(xiàn)的豐富情感與優(yōu)美旋律是頗具東方韻味的。在這里,德彪西并沒有運用到傳統(tǒng)中的歐洲A-B-A結(jié)構(gòu),而采用了五聲音階持續(xù)音配合具有豐富色彩的二度音程體現(xiàn)渾厚的鐘聲,希望將欣賞者的思緒帶入到神秘東方的幽幽山谷之中。在固定節(jié)奏型中,32分音符與32分音符之間的五連音循環(huán)使用,包括32分音符和16分音符之間的三連音循環(huán)使用都是典型的東方音樂曲式創(chuàng)作手法,德彪西將它運用于《塔》的主題變奏發(fā)展中,希望形成一種主題頭部材料保持但尾部變化的“同頭變尾”變奏模式,凸顯東方音樂形態(tài)色彩。
在《塔》中,德彪西充分運用到了五聲調(diào)式與全音調(diào)式,這也是整部作品中的主體材料。從作品一開始,五聲調(diào)式就貫穿于《塔》的主題旋律中,其輕松活潑的32拍節(jié)奏與許多東方音樂作品非常類似。實際上,五聲調(diào)式與全音調(diào)式的就是德彪西的標(biāo)志性材料,他采用大篇幅的持續(xù)音就希望營造一種從歡快調(diào)式情緒下向朦朧溫婉、寧靜祥和氛圍的轉(zhuǎn)變,該音樂形象頗具東方文化中的含蓄情調(diào),使得整個作品本身也充滿了濃重的異域風(fēng)情[2]。
德彪西的整個《版畫集》是深受日本木刻版畫影響的,因此德彪西在理解整部作品過程中,就希望可以帶入濃厚的東方特色內(nèi)容,就從《塔》這一作品的題目說起,德彪西就希望描繪一片恬靜的、美好的塔下風(fēng)光。但是,整部作品中的人文文化內(nèi)涵與音樂文化內(nèi)涵并非是一個“塔”字能夠全面表現(xiàn)的,德彪西認(rèn)為對《塔》的創(chuàng)作應(yīng)該是一次唯美的精神之旅,他希望在鋼琴曲所營造的氛圍中來解讀神秘東方文化,塑造并喚醒人們對于東方文化的無限幻想與極度渴望。所以說,《塔》所設(shè)定的特定意境是充滿詩情畫意的,德彪西通過作品描繪了東方國家的文化意識形態(tài)、氣候特征、人文文化氣氛與生活方式,這些都沖擊到了整個歐洲樂壇,可以說《塔》就是歐洲鋼琴音樂領(lǐng)域的一朵奇葩。
德彪西在《塔》的創(chuàng)作中還融入了中國傳統(tǒng)文化意義中的“美在意象”,它其中就蘊含了中國的“意”、“行”與“神”等等特色內(nèi)容。比如說在《塔》中對“行”的表現(xiàn)就頗為細(xì)膩,它希望表現(xiàn)出對鋼琴演奏中“行”的有效控制。具體來說,它就要求演奏者在演奏曲目過程中充分把握、控制彈奏速度與力度,首先控制強(qiáng)弱跨度從ppp到sfff,彈奏力度逐漸增大。它要求演奏者對整首曲子都擁有較為合理的規(guī)劃,再通過嚴(yán)控手指速度與力度勾勒整個曲子的彈奏流程,用強(qiáng)烈變化對比下的強(qiáng)音與弱音渲染整個作品意境[3]。
實際上,《塔》這首作品的創(chuàng)作內(nèi)涵來源于德彪西對心靈與自然和諧統(tǒng)一的追求,這也符合東方文化思想中的“心神合一”,作品中強(qiáng)弱音始終貫穿于五聲音階中并以和弦作為尾聲,非常委婉細(xì)膩,仿佛讓欣賞者觀賞了一幅氣勢磅礴且細(xì)節(jié)細(xì)膩的中國畫。這就是德彪西鋼琴音樂藝術(shù)中的東方色彩與個性體現(xiàn)。