舞蹈編導創作中的創新手法

譚宇軒

（周口師范學院音樂舞蹈學院，河南 周口 466000）

隨著時代發展，近年來人們審美能力不斷提升，傳統的舞蹈表現形式已經無法與當前時代發展形成同步統一性，因此在舞蹈編導創作過程中必須注重創新性，通過創新手法來創作出符合時代特性且具有深遠意義的舞蹈作品，不僅對自身舞蹈能力會有一定提升，更對自身能夠形成與時俱進的現代化舞蹈理念有著極為重要的促進作用。

一、舞蹈編導的價值作用

結合實際來看舞蹈編導即舞蹈作品的締造者，其對舞蹈作品能夠完美、完整的呈現出來有著直接關系；通常舞蹈編導中的編導，可看作是將舞蹈編劇和舞蹈導演的組合，從功能定位層面出發來看則是將創編與導演進行更細致的劃分和融匯。其中舞蹈編導中的編，包含了舞蹈造型、舞蹈動作編排、舞蹈內容及舞蹈創意的提出；而舞蹈編導中的導則主要是將舞蹈所包含內容做藝術性的連貫設定，組織協調其演出呈現形態，通過舞蹈以引發觀眾的體會認知等。舞蹈編導所具有的價值較為突出，舞蹈編導對舞蹈藝術形式的改進和完善具有不可替代的作用，其是我國舞蹈事業能夠高效、穩定、發展下去的必要條件[1]。

二、舞蹈編導創作中的創新手法

（一）表現手法多樣化及細節把控

當前人們思想、審美等方面的全面提升，使得舞蹈編導思維必須要與時俱進，才能良好的發展下去，因此進行舞蹈編導創作時，要注意整個過程的完整性和內容豐富性并突出對其細節全面把控，通過不同舞蹈手法的多樣化運用完善使整個舞蹈內容表達豐富性得以有效展現。從編導層面出發，對發展提高并創造創新舞臺藝術做實時分析，在創作主題明確的基礎上，對各種舞蹈表現手法進行實時把控，對各種舞蹈手法與主題展現和表達契合度做反復試驗。

與此同時還需要注意的是，大部分舞蹈作品之所以成功，并不是只靠舞蹈動作本身，往往是各部門工作完美統一的結果。所以在舞蹈編導期間還要置身現場，形成既融入整個空間去進行作品創作，又脫離空間在局外觀看作品的模式；這也是舞蹈編導創作能夠得以不斷創新的必要條件。舞蹈編導創作過程中，在題材確定后進行舞蹈手法表現設計工作（其也是舞蹈語言得以表達的關鍵），此時編導選擇舞蹈語匯不應過于大眾化，充分考慮人體語言感染力，使人體形態能夠配合舞蹈對觀眾產生直觀的感觸；比如楊麗萍的《云南印象》中大部分演員造型及服飾也為整個作品成功帶來不可忽視的影響，因此注重對其細節把控，也是舞蹈編導創作中創新手法和創新水平得以充分展現的關鍵。

（二）根據觀眾審美進行合理創新

舞蹈編導創作其本質上是以大眾為基礎進行舞蹈創作，舞蹈作為一種藝術形式，其也適用于藝術來源于生活的原理，舞蹈也是來源于生活，因此在進行舞蹈編導創作期間，創新手法必須根據觀眾審美做相應設計，不能盲目的追求不同使得舞蹈失去本身所想要表達的主題情感。此期間針對舞蹈編排動作，必須在大眾能夠理解的基礎上，進行適度融合創新，以服務舞蹈本身所表達內容做實時設計，舞蹈動作和神態要給觀眾帶來最為直接的震撼感。比如霓裳羽衣舞，其按照唐朝事件創作而成，整體跨幅較大的肢體動作搭配演員媚且生澀的表情神態，觀眾便會立馬感受到舞蹈主題，進而產生一定代入感，充分感受到舞蹈的靈魂和魅力。這種根據觀眾審美所進行的舞蹈編排，是舞蹈編導創作中的創新手法價值所在[2]。

（三）突出風格同時保障作品靈活多變性

進行舞蹈編導創作期間必須突出舞蹈主題風格特點，其是舞蹈作品獨創性能夠得以體現的關鍵，有舞蹈風格特點的作品能夠吸引觀眾，但要注重對其“亮點”的合理把控，避免脫離觀眾審美而只單純追求風格新穎的情況發生，此期間舞蹈編導必須要做到在長期創作實踐積累基礎上進行相應創新工作；以此保障所創作舞蹈作品風格突出基礎上，有一定的靈活多變性，重視舞蹈創作中的“變化”，比如大部分剛入門編導進行創作時所存在出動作難的問題較為明顯，且動作與動作之間缺少相應聯系，此期間便要通過改變原有動作時間、空間、力度等使其能夠產生一定發展變化，確保動作豐富同時使其整體動作聯系和舞蹈內容形成同步統一性。同時針對舞蹈編導創作期間的風格以及靈活多變性，要在實際實踐期間根據具體情況，做好對舞蹈道具的合理使用，利用使用道具來帶給觀眾強烈視覺沖擊和新穎感覺，提高作品觀賞性，確保舞蹈編導創作中的創新效果可以提升作品整體藝術性價值。

三、舞蹈編導創作中的創新手法要點

舞蹈編導創作過程往往較為堅信，整個過程中進行創新手法運用時，必須是在自身基礎能力過關基礎上，充分發揮自己的形象思維能力和想象力。此期間編導要將自己所思所想通過舞蹈完全展現出來，因此在創作期間要借助創新手法以達到自身理念要求；但同時也需要從多方面進行全面考慮，才能確保舞蹈編導創作完全達到預期效果。比如對創作作品類型、主題突出、內容表現有明確了解基礎上，對舞蹈音樂、服飾等方面做合理布控，針對創作期間所迸發靈感必須牢牢抓住，結合舞蹈類型，對舞蹈內容做實時豐富；新奇的舞蹈作品會給觀眾留下深刻的印象，如果把控好觀眾對整個作品的接受度和審美要求，是舞蹈編導創作最終得以成功的關鍵。

四、結語

通過對舞蹈編導創作中的創新手法分析，可以看出在實際實踐期間，必須明確舞蹈編導的價值作用，從表現手法多樣化及細節把控、根據觀眾審美進行合理創新創作角度出發，使整個舞蹈編導創作中的創新手法效果能夠完全得以體現，同時創作期間，把控好觀眾對整個作品的接受度和審美要求，確保舞蹈編導創作最終呈現作品能夠達到預期要求?？傮w來看，舞蹈編導創作中的創新手法對我國舞蹈事業能夠與當前時代發展形成同步統一性，有著極為重要的推動意義。